Com es poden triar aquarel·les per a un nen?

El dibuix des de fa moltes dècades al nostre país ha estat considerat no només un entreteniment popular per a nens, sinó també un exercici indispensable que contribueix al desenvolupament complet del nen. Dibuixar les pintures incloses al programa educatiu, si no a la guarderia, després a les escoles secundàries i les escoles d'art especialitzades.

Tanmateix, aquesta creativitat no es pot denominar exclusivament prerrogativa infantil, ja que les pintures amb aquarel·les han estat utilitzades per artistes autèntics durant molts segles per crear obres mestres de fama mundial, de manera que un nen pugui desenvolupar les seves habilitats fins i tot a la vida adulta.

La composició de l'aquarel·la en realitat no és una cosa completament estable, ja que aquest tipus de pintura ha existit durant un parell de mil·lennis i s'ha conegut a moltes regions del món, en cadascuna de les quals van utilitzar els ingredients que hi havia a mà. És possible que aquarel·les de diferents èpoques i racons del món puguin variar radicalment en els seus components, però, en general, el nom prové de la paraula llatina "aqua", és a dir, "aigua"; era ella la que va servir de base per a totes les composicions conegudes.

Els colorants, respectivament, també difereixen, ja que si avui dia fins i tot les substàncies sintètiques poden exercir aquest paper, abans van utilitzar principalment pols d'origen vegetal. Per a la integritat global, també es van afegir diversos tipus de cola natural a la barreja, la qual cosa va permetre que la substància mantingués una textura prou espessa.

Amb això la mescla aquarel·la ha de romandre de plàstic i submergir-se en afegir aiguaPer tant, l’addició de plastificants també és obligatòria. Les més sovint són el sucre invertit, així com la glicerina, la funció de la qual també inclou mantenir almenys una petita quantitat d'aigua, de manera que l'aquarel·la no es converteixi en una pedra real en les llargues pauses entre l'ús.

La composició de les aquarel·les estaria incompleta sense la bilis bovina: contribueix a la maceració uniforme del colorant a la superfície del paper, ja que no té la propietat de rodar en gotes. A les receptes modernes de l'aquarel·la, el fenol o altres antisèptics similars també s'afegeixen, que no permeten que els motlles i altres microorganismes destructius infectin ingredients d'origen natural.

La composició clàssica està completament desproveïda de components nocius i està completament constituïda per un producte natural que contribueix a la utilització de l'aquarel·la pels nens.

Al mateix temps, en el món modern, els fabricants solen utilitzar diferents anàlegs sintètics, de manera que alguns tipus de pintures poden ser nocius. Val la pena parar, en primer lloc, a les pintures sobre les quals s'afirma que estan dissenyades per a nens.

La major distribució de l'aquarel·la és causada no només per la naturalitat de la seva composició, sinó també per la varietat de tècniques de dibuix que utilitza, cadascuna de les quals dóna un resultat únic, tot i que els llenços estan gairebé 100% en paper.

Per exemple, a Anglaterra era habitual pintar sobre paper bastant humit amb aigua, mentre que a Itàlia, per contra, utilitzaven una tela totalment seca. Avui, molts artistes combinen amb èxit les tècniques anglesa i italiana, aconseguint transicions increïbles d'un color a un altre.

La diferència entre les tècniques és també la quantitat de capes de pintura aquarel·la que es col·loca sobre el paper. Per exemple, A la prima no implica cap correcció posterior del patró: els colors s'apliquen al paper humit tan aviat com sigui possible, fins que la base estigui seca, l’obra mestra no implica cap canvi posterior. Gràcies a això, s'aconsegueix una iridiscència especial de flors, un joc extremadament suau de llum i ombra, però per això el mestre ha de ser capaç de dibuixar molt ràpidament i amb precisió.

Aquesta diversitat de tècniques de pintura aquarel·la no acaba aquí, però fins i tot per la descripció general es fa evident que aquest tipus de pintura dóna molt espai per a experiments i per al desenvolupament de diversos nivells.

L’aquarel·la es pot considerar de forma segura com un dels invents més antics de la humanitat, que va sobreviure fins als nostres dies, almenys en les obres, sens dubte. De fet, té la mateixa edat que el paper, que cada vegada és més habitual des de la seva invenció al segle II a la Xina. En aquest moment, es va utilitzar activament en la pintura tradicional xinesa juntament amb la tinta, però es diferenciava de la seva composició i oferia una major varietat de colors, gràcies als quals ràpidament va guanyar popularitat.

Si parlem d’una aquarel·la per a la pintura en el sentit modern, per primera vegada es va començar a utilitzar a Europa amb l’inici de la distribució massiva del paper en aquesta part del món.

A l'edat mitjana, a través dels ports espanyols i italians, aquest invent xinès va caure al vell món i es va tornar cada vegada més actiu per substituir el rímel. Al mateix temps, ja existia la pintura en el seu conjunt, però els artistes europeus de l'època utilitzaven el petroli de manera més activa, la qual cosa era més adequada per a les teles i la pintura mural.

El primer gran artista que va utilitzar àmpliament aquarel·la en les seves obres mestres Pintor i artista alemany Albrecht Dürer. La seva obra, titulada La llebre, que data de 1502, continua sent considerada un dels exemples més primerencs de l’ús de l’aquarel·la en la pintura europea actual. El més interessant és que malgrat tot, el dibuix amb aquarel·les encara es considerava una espècie de taronja durant molt de temps, que no era digne d’atenció, i l’aquarel·la es menciona fins i tot en treballs casuals de la primera meitat del segle XIX dedicats a les arts visuals.

Un paper molt important en la divulgació de l'aquarel·la va ser la facilitat per l'ús d'aquest tipus de pintura, gràcies a la qual cosa ja s'utilitzava activament al segle XVIII, però no pels artistes, sinó pels viatgers i els científics per il·lustrar el que veien en els seus viatges, glorificar paisatges i mostrar animals nous o insòlits.

Ben aviat, les aquarel·les van començar a utilitzar-se àmpliament per a la pintura retratada, la popularitat dels quals creixia ràpidament i, tot i que en poques dècades, un nou invent començaria a entrar en el fons: la fotografia, la popularitat de l'aquarel·la.

Van ser els primers a apreciar els avantatges de les pintures a base d’aigua a Anglaterra, on l’aquarel·la va guanyar popularitat a principis del segle passat, però allí van expandir l’arsenal de tècniques de dibuix per part d’aquest.

Durant el segle XIX, les actituds cap a la pintura de l'aquarel·la van canviar diverses vegades, ja que alguns tons nous desenvolupats per entusiastes van resultar ser de curta durada, però en general aquest segle concret es va convertir en un punt d'inflexió i, finalment, l'aquarel·la es va trobar entre altres classes de pintura "serioses", que van contribuir a en particular, genis com Paul Cezanne.

La tradició de l'aquarel·la va venir a Rússia des d'Anglaterra a través de Sant Petersburg i va guanyar ràpidament una gran popularitat.

Hi ha diversos artistes famosos del segle XIX que van retre homenatge a l'obra amb pintures a l'aquarel·la. Entre ells es troben Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel i Valentin Serov, i fins i tot Maximilian Voloshin, que va pintar personalment il·lustracions de les seves obres poètiques.

Avui, ningú no ho dubta l'aquarel·la és una eina artística seriosa, encara que els kits més simples només poden donar una idea superficial de les seves capacitats. No obstant això, ensenyar als nens a pintar amb aquarel·les pot donar grans resultats en el futur, i és possible que el dia 23 de novembre - Dia Internacional de la Aquarel·la - algun dia es converteixi en una festa professional per a ells.

Una mica decebedor i, tanmateix, característic de la modernitat, és que molts productes no són realment el que se'ls crida. Aquesta afirmació és vàlida per a molts tipus d’aquarel·les modernes, especialment quan es tracta d’aquestes subespècies que s’anuncien com a nens.

La composició d’aquesta barreja està optimitzada per a la seguretat, per la qual cosa algunes de les qualitats bàsiques que hauria de tenir una autèntica aquarel·la clàssica són una mica perdudes. No obstant això, podeu interessar el bebè i això, però per a un nen que ja ha assolit un cert nivell d’habilitat, necessitareu les propietats d’aquesta aquarel·la.

Per als professionals és molt important coincidint els colors de referència. La famosa broma diu que l’home mitjà distingeix només 16 colors, però, els artistes professionals de l’ull distingeixen desenes de matisos i, per tal de barrejar-los precisament per tal que siguin desapareguts, necessiten una ombra que coincideixi completament amb el seu nom.

Si el professional encara pot reconèixer l’engany i trobar una manera de corregir la situació, el nouvingut en aquest cas aprendrà inicialment dels exemples equivocats, cosa que no contribuirà a un alt nivell d’habilitat.

Es considera un requisit important per a l’aquarel·la mòlta extra fina de partícules de pigment sec. Per aquest motiu, la pintura aplicada amb una capa prima sembla translúcida, que en general és un fenomen característic de la pintura aquarel·la; de fet, és aquella que l'aquarel·la es diferencia d'altres tipus de pintures.

Aplicació uniforme És molt important per a pintures de qualsevol tipus: és inacceptable que es recullen aquarel·les en les gotetes o que deixin grumolls en paper, que sovint fan una varietat de jocs de mel per a nens barats.

En la recepta clàssica, la bilis de toro és responsable d’aquesta característica de la barreja, però en moltes variants pressupostàries de la modernitat aquest ingredient no existeix, la qual cosa priva completament al propietari de l’oportunitat d’escriure autèntiques obres mestres.

Resistència a la llum - Un altre punt important per a l'aquarel·la. Va ser precisament perquè moltes de les noves ombres inventades per aquarel·ladors anglesos del segle XIX eren fàcilment cremades al sol que el futur de l'aquarel·la gairebé no estava amenaçat: una part significativa de la societat en aquell moment va començar a inclinar-se a la idea que les pintures a l'aquarel·la eren massa curtes. considerar-los una eina completa per crear quadres.

Finalment composició de la barreja Cal acuradament equilibrar-se de manera que, fins i tot després d'un assecat substancial, l'aquarel·la es pugui dissoldre fàcilment de nou en aigua, no fixant-se en una pedra. Quan s’esgota, ha de donar una pel·lícula dura que no estigui subjecta a esquerdes mentre es mantingui holística.

La indústria moderna està preparada per presentar qualsevol producte, fins i tot el més simple, en una varietat de varietats, cadascun dels quals està dissenyat per a certes necessitats altament especialitzades, i les pintures a l'aquarel·la no són una excepció a la regla.

Aquesta aquarel·la es va produir exclusivament en forma de rajoles sòlides, d'aquesta forma es pot trobar avui. Cal assenyalar que per a la pintura seriosa s’utilitzen potser les millors varietats d’aquesta aquarel·lamentre que l’ús típic d’ella és avui dia pòsters i, curiosament, de plànols. Una part significativa d’aquests productes està pensada per a la creativitat dels nens, un conjunt per a nens pot incloure 12, 24 o 36 briquetes, el principal requisit del qual no és ser massa suau ni fràgil, per la qual cosa cal trobar l’equilibri adequat entre sucre i goma aràbiga.

La mel s’utilitza sovint com a aglutinant, per la qual cosa s’obté un color d’aigua aquarel·la conegut per tothom des de la infància, amb un postgust dolç característic.

Una altra opció comuna per als nens és la pintura a les cubetes. Aquest concepte sembla estrany per a la gent més ignorant, però en realitat significa que tots els colors es col·loquen en petits racons d'una caixa comuna.

Naturalment, hi ha molt poques aquarel·les en aquestes cubetes; per tant, l’abast professional d’aquests kits es limita a fer petits esbossos, mentre que per a una pintura real a gran escala aquesta quantitat de pintura no és suficient. De mitjana, aquarel·la és aquí més suau que en les rajoles, però, encara manté un estat sòlid.

Molts artistes moderns utilitzen pintures semi-sòlides en tubs: la massa de cada color està tancada al seu propi tub amb una tapa, de manera que els matisos no es barregen i no s'embruten. Al mateix temps, treballar amb aquest tipus d’aquarel·les requereix literalment una paleta.

La massa als tubs és molt suau i es dilueix fàcilment amb aigua, però es caracteritza per una uniformitat inestable del pigmentaixò no és gaire sorprenent per a les tècniques de pintura multicapes, però requereix un major nivell d’habilitat en dibuixar el paper humit en una sola capa.

En general, aquest tipus d’aquarel·la s’utilitza per crear quadres de grans dimensions en un estil clàssic. Cal assenyalar que la majoria de les varietats barates són criticades pels experts pel fet que durant l’emmagatzematge a llarg termini el pigment es separa del lligant, per la qual cosa la pintura es torna inutilitzable.

Una opció poc freqüent i poc convencional, però encara popular, és aquarel·la líquida, produïda en petits envasos i dissenyada tant per a una dilució addicional amb aigua com per a la seva forma de vendre.

Per comoditat de la dosificació, molts fabricants equipen contenidors amb goters de pintura, dispensadors.Sovint, l'aquarel·la líquida serveix per treballar amb un aerògraf, però també hi ha artistes que l'utilitzen per a la pintura clàssica amb un raspall. Es nota que aquest tipus és especialment sensible a la presència de qualsevol impuresa a l’aiguaper tant, és necessari utilitzar aigua estrictament purificada quan es dilueix.

És impossible no tenir en compte la invenció moderna, que permet combinar dibuix i pintura en un llenç, pràcticament sense canviar la tècnica; es tracta de llapis i llapis especials per a aquarel·les. El principi és totalment coherent amb llapis i llapis de colors, és a dir, dibuixa aquesta eina sense altres dispositius com un pinzell, simplement subjectant-la a la mà.

Al mateix temps, la composició química de la part colorant d'un llapis o una peça de guix és una pintura de color aigua i, tot i que deixen una marca en el paper fins i tot amb un dibuix normal, quan es tracta de desdibuixar l'aigua en lloc de la imatge habitual, obtindràs un dibuix d'aquarel·les complet.

Els llapis de l'aquarel·la es distingeixen per una àmplia selecció de colors i tons, i també, com els llapis ordinaris, poden variar en duresa, però gairebé mai no s'hi indiquen, per la qual cosa haurà de seleccionar-se per prova i error. Per als nens, probablement és millor triar tipus més suaus.perquè són molt més fàcils de deixar una marca al paper.

A la vista, els llapis de l'aquarel·la no es distingeixen dels ordinaris, però els fabricants solen deixar el propietari l'oportunitat d'identificar una meravella sense experiments especials: per fer-ho, dibuixeu una petita gota sobre un llapis, un raspall o escriviu directament la paraula "aquarel·la".

Fins ara, les pintures a base d’acuarel·les basades en pigments perlats romanen bastant rares, tot i que no només el paper pot servir de base per a ells, sinó també molts altres materials, com ara fusta, teixit i fins i tot guix!

No obstant això, aquest tipus de pintura hauria d’atribuir-se més aviat a la decoració que a la pintura, ja que en el procés d’assecat els matisos es tornen molt més pàl·lids i la brillantor anterior se substitueix per la millor brillantor característica de la perla.

Tot artista que es respecta té una idea clara del que necessita per traduir les seves pròpies idees creatives i, sens dubte, sap triar els seus propis colors. En el cas de comprar una aquarel·la per a nens, les coses són molt més complicades: els pares rares vegades saben molt sobre aquests productes, perquè es guia bé per la inscripció "aquarel·la infantil" o bé escullen almenys marques relativament conegudes.

Pel que fa al propòsit dels nens, els professionals aquí solen ser escèptics: segons ells, aquest producte no es pot anomenar aquarel·la, i per a una educació, almenys, relativament alta, no resulta idònia.

Pel que fa a l’orientació de la marca, hi ha un sentit, però, per això heu d’entendre alguna cosa en la gamma de fabricants populars.

• En particular, noms com "Gamma", "Ray" o "Lighthouse" moltes persones han sentit, i fins i tot els professionals coincideixen que una aquarel·la és una bona manera d'aprendre a pintar. Al mateix temps, el mateix "Gamma" posiciona els seus productes com a professionals. Però la categoria de consumidors a la qual aquests productes estan suposadament orientats, no estan ben d'acord amb això.

• Si el nen ja ha arribat a un cert nivell en què es fa evident la necessitat de mitjans més seriosos, haureu de parar atenció als productes de la marca. "Paleta Neva". Aquest fabricant ha estat conegut al nostre país des de fa dècades i ha estat llistat per professionals de tots els nivells. En particular, en el moment en què els béns importats no estaven disponibles, era la "paleta Neva" aquarel·la preferida dels aquarel·ladors soviètics. Les pintures d'aquesta marca es venen en conjunts i de forma individualitzada - en cubetes independents, que us permeten organitzar de manera òptima l'ús de cada ombra.

• Conjunts anomenats Sonnet i nits blanques considerat igualment rellevant tant per a la pintura professional com per a l’art infantil, però "Ladoga" ja està a un nivell superior, ja que està dissenyat per a artistes reals, així com per a aquells que vulguin ser-los seriosament.

• Si parlem de competidors estrangers, avui dia, els seus productes, afortunadament, estan representats adequadament al mercat intern, i la companyia holandesa s'ha distingit per la seva particular popularitat i amplitud de productes. Talens realsla seva història es remunta a més de cent anys. Entre els productes d'aquesta marca destaquen tres marques conegudes: Van Gogh en cubetes i tubs, Rembrandt (aquesta marca produeix no només aquarel·la, sinó també altres tipus de pintures), així com pintures aquarel·les líquides Ecoline.

• A Alemanya, els fabricants de pintures tampoc els importen assumir part de la fama dels grans artistes, i si els holandesos almenys utilitzen els noms dels pintors holandesos, els alemanys van anomenar la seva marca Da Vinci. Una vegada més, aquesta empresa produeix no només aquarel·la, però el seu clar avantatge és que divideix immediatament els seus productes per a un ús potencial, produint pintures per a principiants i artesans per separat.
• Dels productes alemanys sovint es lloen també Akademie Aquarell de la marca Schmincke, però al nostre país no són utilitzats no només pels nens, sinó també per la immensa majoria de professionals, ja que són pintures de gran valor per valor de 130 dòlars per a una rasa.

• L’art francès és conegut a tot el món i, tot i que els creadors locals d’obres mestres són més famoses per la pintura a l’oli, en aquest país hi ha una marca que produeix pintures a base d’aigua de gran qualitat. Gegant local Sennelier el més famós per a dos conjunts d’aquarel·les, un dels quals els artistes de Sennelier inclou 98 tonalitats alhora i difícilment es pot donar a un nen.
• Però l’altra Rafael, ja no és un somni amb una qualitat molt elevada.

• Tot i que el primer impuls a la popularització a gran escala de l'aquarel·la es va donar precisament a Anglaterra, el vaixell insígnia anglès de la indústria - Winsor i Newton - molt menys conegut al nostre país. Al mateix temps, les seves tradicions no poden deixar d'impressionar: un químic professional i un àvid artista, el nom dels quals es va convertir en el nom de la companyia, va unir forces per produir les millors pintures fa gairebé dos segles!

Amb una acurada selecció d'aquarel·les, fins i tot indicadors com el color i la textura de la barreja tenen un paper important. Per a qualsevol principiant, aquest concepte sembla senzill: com més colors, millor i la textura no és tan important, però, de fet, tot és molt més complicat.

En particular, la presència d’un gran nombre de colors al conjunt sembla ser considerada un avantatge, però en la pràctica de vegades aquests colors no són de molt alta qualitat.

S'ha d'entendre que els fabricants generalment fan un ús extensiu de la definició física que tots els colors i tonalitats de la terra són el resultat de barrejar verd, vermell i blau en certes proporcions. En realitat, la majoria de les empreses utilitzen pigments d’aquests tres colors, i tota la resta del conjunt – ja no és un to pur, sinó el resultat de la barreja.

En principi, els propis artistes professionals seleccionen sovint la cort adequada barrejant les cerques disponibles i no desesperades de totes les botigues, però romanen la pregunta sobre la qualitat dels pigments utilitzats i el grau de barreja.

En el cas d’utilitzar ingredients de baixa qualitat, així com durant l’emmagatzematge a llarg termini, la probabilitat que la barreja es divideixi amb el temps augmenti, i en lloc del color esperat, un conjunt de tons inicials distribuïts de manera desigual.

Per aquest motiu, l'elecció és comparar diversos conjunts exactament de la qualitat de la paleta de colors. Aquí no heu de centrar-vos en el nombre de colors de cadascun dels conjunts, i sobre els resultats de la comparació de dos colors idèntics de diferents conjunts. Com més homogènia és el to, més arguments haurien de ser partidaris d’aquest conjunt concret.

Per descomptat, hi ha fabricants de fama mundial que aconsegueixen aconseguir aquests resultats sense cap trucada impura, però, en el cas de jocs barats, la brillantor excessiva pot indicar directament l’ús actiu de la química nociva, que és completament inacceptable en el cas dels nens.

A més, és molt important assegurar-se que els colors dels diferents colors es barregen bé. Només així es pot portar a la infinitat la paleta de colors, fins i tot des d'un petit conjunt de colors. Aquest fet està influït per un indicador com la dispersió, és a dir, el grau de trituració de pigments: més petit és, millor. Per determinar la dispersió de l’ull gairebé no és possible, de manera que només haurà de dependre de l’experiència i la forma més senzilla de comparar és com l'aquarel·la blanca dilueix altres colors.

Si tots els artistes professionals poden tenir el seu propi concepte d’una aquarel·la ideal, llavors la millor pintura infantil per dibuixar pot ser determinada per consultes generals, formulades no només pels nens, sinó pels pares. Tanmateix, fins i tot els pares no sempre tenen una idea clara de com hauria de tenir un bon dibuix infantil, per tant, aquest tema requereix un estudi més detallat:

• En particular, cal entendre que fins i tot els fabricants etiqueten els seus productes com a nens o com a artístics. Per a una escola, és millor comprar espècies per a nens, encara que siguin significativament inferiors als seus col·legues artístics per tots els indicadors creatius.
• Però les pintures infantils tenen un avantatge diferent, que l'aquarel·la no sempre té per a pintors seriosos; el fet de treballar amb ells no requereix habilitats greus en la cria d'aigua. Simplement obriu la caixa, humitegeu el raspall a l’aigua i comenceu a dibuixar.
• Pel que fa a aquarel·les artístiques, està dissenyada principalment per a professionals, almenys per als nens que assisteixen a l'escola d'art, o almenys mostren un gran interès en dibuixar i demostrar talent natural.

• Pel que fa al molt popular colors de mel dissenyats per als artistes més petits i encara molt curiosos, estan completament centrats en la puresa ecològica de la seva composició. La dextrina (cola de blat de moro) s'utilitza com a aglutinant; la melassa i el sucre també tenen un pes significatiu en la composició.

Molts compradors de pintures per a nens en el procés de selecció també es guien pel nombre de colors i també hi ha certes regles. Per exemple, els nens de fins a 5 anys en els seus primers exercicis tindran suficient, fins i tot, un conjunt primitiu de 6 colors, perquè les subtileses de les ombres de la majoria d’ells encara són alienes i el més important per a ells en aquest moment és la de desprendre, però més brillant.

En aquesta etapa del desenvolupament, el més important no és aconseguir certs èxits evidents, sinó interessar el nen en el procés de pintura, intentar ensenyar a mantenir el pinzell a les mans i simplement mostrar el principi de dibuixar amb ell.

Aproximadament des de l'edat de 6 anys Un nen pot comprar jocs de 12 a 18 colors, ja que ara el nadó sap bé la paleta de colors, és capaç de memoritzar un gran nombre de matisos i utilitzar-los per al propòsit previst.

Per a nens i nenes d'edat secundària i majors trieu la pintura que ja no mereixeu la pena. Si realment es dediquen a dibuixar seriosament, haurien de comprendre millor el que necessiten, i ja s’aconseguiran certs coneixements.

Ja s'ha escrit anteriorment que les pintures amb aquarel·la es produeixen actualment en una gran varietat de formes, dissenyades per a diferents mètodes d’ús. Tenint en compte les especificitats de la creativitat dels nens, el millor és donar preferència aquarel·la enrajolat, o pintures en cubetes, perquè aquesta forma és bastant compacta i us permet portar un conjunt sempre amb vosaltres.

És desitjable això l’envàs estava fet de materials impermeables (per exemple, des del plàstic) i assegureu-vos de tancar bé, no permetent que es vessin els continguts. Això és especialment cert si el nen no té una paleta, és a dir, en el 99% dels casos. El nen en aquesta situació no té més remei que diluir amb aquarel·la amb aigua directament a les cubetes, després es conserva una gran quantitat de líquid colorit, que tendeix a sòlir tot.

Per obtenir un dibuix acurat i acurat amb aquarel·les, probablement necessitareu no només les pròpies pintures, sinó també productes relacionats. En primer lloc, els raspalls: es pot parlar molt de temps sobre com es tria aquest accessori de manera correcta, però en resum cal aclarir que les mostres que es venen en els aparells més barats juntament amb les pintures són extremadament pobres en dibuixar fins i tot al nivell més primitiu.

Per aconseguir resultats més o menys acceptables, el nen necessitarà almenys tres raspalls. Si el xiquet es dedica a dibuixar professionalment, té sentit comprar-li tot un conjunt, però per tal que no ensoleixi amb ells la part interna de la seva bossa, val la pena comprar-li un altre cas especial per guardar els raspalls.

Per cert, és possible criticar durant molt de temps les pintures escollides incorrectament o, fins i tot, un nen pel fet que mai va aprendre a dibuixar, i el llenç equivocat acabarà sent la causa dels fracassos. Avui, els llibres de dibuix estàndard han esdevingut molt habituals a les escoles d’educació general, que, d’una banda, són teòricament aptes per a pintar amb aquarel·les, de l’altra, no es corresponen a aquesta tasca més que les pintures més barates i els pinzells estúpids del conjunt.

Qualsevol artista professional confirmarà que és més adequat per a la pintura aquarel·la. paper lleugerament nervat de gruix mitjà - suficient per no mullar-se completament quan es macera amb aigua. Si el document no compleix el darrer criteri, almenys una de les tècniques habituals de pintura de l'aquarel·la romandrà inaccessible per al nen.

La pintura amb aquarel·la va aconseguir entrar tan rutinàriament en la vida quotidiana dels nostres conciutadans que no era tan fàcil trobar opinions ben fonamentades sobre aquest producte, tot i que almenys diverses persones a la vida ho van utilitzar.

Al mateix temps, els especialistes en desenvolupament infantil assenyalen la gran importància d’utilitzar aquarel·les per al desenvolupament de nens des de ben petits, perquè gràcies a la naturalitat de la seva composició i facilitat d’ús, Les pintures a l'aquarel·la estan disponibles per a nens a partir dels dos anys.

A causa de la naturalesa específica del dibuix amb les pintures, l’aquarel·la es considera més propicia per al desenvolupament d’habilitats motores de mà fina que els mateixos llapis. Fins i tot la barreja ocasional de pintures en la infància pot mostrar clarament el nen Dos ingredients en total poden donar un tercer resultat bastant inesperat, a diferència del seu codi font.

Si el nen arriba al nivell de desenvolupament creatiu, quan pot barrejar les pintures de manera independent per obtenir un to concret, això l'ajudarà a desenvolupar més activament la seva pròpia activitat mental, així com la imaginació.

Pel que fa als pares, normalment indiquen un interès força elevat per als nens en l'art de la pintura aquarel·la. A l'aquarel·la dels nens s'atreu un gran nombre de tonalitats disponibles, així com la seva elevada miscibilitat, que dóna molt espai per a l'experimentació.

Els nens una mica més grans, que almenys han agafat alguns dels aspectes bàsics del dibuix de les pintures, els encanta pintar-ho amb aquarel·la a causa de la lleugeresa, la claredat dels resultats acabats, que semblen translúcids.

Si parlem de les marques preferides per la majoria absoluta dels pares, això és, abans que res, domèstic "Gamma" i "Ray". La raó de la popularitat d’aquestes marques es troba a la superfície: la seva qualitat és prou adequada per a l’educació a nivell d’una escola ordinària, i el baix cost, l’amplada de l’oferta i la disponibilitat generalitzada li fan escollir a favor seu.

Amb els nens que aprenen a pintar amb aquarel·les a un nivell més seriós, la situació ja no és tan senzilla, ja que els seus professors i ells mateixos en general prefereixen millors pintures, però no hi ha cap unitat en la seva elecció.

Dels nivells més pressupostaris, però de qualitat, fins i tot per al nivell professional, val la pena destacar el de Sant Petersburg "Paleta Neva", No obstant això, sovint en el procés d’aprenentatge s’utilitzen kits especialitzats econòmics per a artistes iniciats produïts per marques globals.

En quins colors aquarel·les escolliu per al nen, vegeu el següent vídeo.