Pintura per dibuixar: tipus i característiques

El dibuix és la forma preferida de la creativitat dels nens. És amb l'ajut de pinzells i pintures que poden transmetre les seves fantasies, fins i tot si encara no poden parlar realment. I qualsevol mare s'encarregarà de triar l'inventari adequat per al seu fill per a treballs creatius.

La pintura per dibuixar hi ha més d’un mil·lenni. Fins i tot en temps antics, la gent feia servir la pintura de l’estructura més simple. Així, algunes plantes poden tacar la pell i altres superfícies. La gent antiga l’utilitzava, creant els primers dibuixos. A la seva disposició hi havia diversos pigments minerals, argila, sutge. Les primeres pintures que van rebre d’ocre. En la seva forma pura, es feia servir per fer barreges de tonalitats lleugeres i, per crear-ne de més fosques, es va afegir el carbó vegetal.

Posteriorment, es va començar a obtenir la pintura amb greixos animals. Amb el temps, els nostres avantpassats van experimentar amb la barreja de diferents substàncies. Fa uns cinc mil anys va aparèixer un cinabrio, mitjançant el qual van obtenir el color vermell. La pintura porpra va aparèixer a Egipte. La calç es va utilitzar per produir blanc. A l'antiga Xina es van crear pintures a l'aquarel·la i l'edat mitjana, aquesta vegada l'aparició de pintures a l'oli.

Hi ha moltes àrees d’aplicació per a les pintures, de manera que s’escull una varietat per a un treball en funció dels objectius. Es distingeixen diversos tipus.

En primer lloc, la pintura infantil hauria d’incloure:

• aquarel·la. Aquest tipus està dissenyat per dibuixar sobre paper. Les pintures aquarel·les són respectuoses amb el medi ambient i tenen una àmplia gamma de colors. Els dibuixos resulten brillants i fàcils. Els artistes de l'aquarel·la utilitzen per crear esbossos o petits esbossos, il·lustracions i els nens estan acostumats a treballar amb aquestes pintures a la guarderia, l'escola o a casa;

• les puntes dels dits Es pot utilitzar des de primerenca edat quan el bebè encara no sap retenir un raspall i encara no li importa la qualitat del dibuix. El més important són impressions vívides. Un nen amb aquestes pintures té la capacitat de fer les mans correctes: submergeix un dit en aigua i, a continuació, pintar i empastellar sobre el paper. En la composició de colors dels aliments inofensius, que tinguin un gust que desanimi les molles del desig de provar aquesta pintura;
• gouache Aquest tipus és similar a aquarel·la. Gouache pot solucionar defectes imprevistos en el patró, crear imatges tridimensionals. La dificultat d’ús pot ser que serà difícil aconseguir un to de color suau. La pintura seca es dilueix amb aigua abans d'utilitzar-la.

Com a material artístic professional (a més de pintura aquarel·la i gouache) s’utilitzen diverses varietats més:

• acrílic. Tenen colors brillants, no creixen avorrits, són resistents a l'aigua, no s'esvaeixen al sol i després de l'assecat no canvien de color i no formen esquerdes. Disponible en acrílic gruix i líquid. Pinta una textura gruixuda i podeu crear textures interessants;
• oli. Té una textura espessa, està disponible en tubs. Aquest tipus de pintura per a artistes amb experiència requereix habilitats i temps específics. Les pintures a l'oli creen les imatges més realistes de l'home i la natura obtenint imatges tridimensionals;
• tremp. Aquestes pintures són duradores i no es poden rentar amb aigua després de l'assecat, però amb el temps poden començar a perdre color.En aplicar, podeu utilitzar qualsevol tècnica, combinada amb altres pintures. Posen a la tempera paper, fusta, lona, ​​cartró, vidre, guix i fins i tot formigó;

• sanguini i sèpia. L’ús d’aquest tipus de pintura és una reminiscència del dibuix amb guix, ja que es produeix en crayons petits. Es pot utilitzar per representar nus, ja que el color és similar al to de la pell humana. Aquestes pintures sense taques són fàcils d'aplicar i de plomes;
• pastel Dóna a la imatge una certa fabulositat. Disponible en llapis de colors. Fàcil d’utilitzar.

Hi ha colors de neó que brillen a la foscor. Aplicar sobre formigó, fusta, guix, tela i altres bases. L’abast d’aquest material és molt ampli: el disseny d’interiors, la publicitat exterior, diversos senyals d’avís.

Fans del graffiti durant molt de temps "amb tu" amb pintura en llaunes. Amb ell, podeu crear imatges d'art brillants a les parets dels edificis. En la cuina, s'utilitzen colorants alimentaris per decorar postres, per exemple, per pintar un pastís en un esmalt.

La composició química de totes les pintures inclou quatre elements bàsics:

• colorant (pigment);
• aglutinant;
• farcit;
• dissolvent.

Per obtenir diferents colors, utilitzeu diversos pigments:

• blanc (guix, calç);
• verd (plom, crom);
• groc (ocre, corona);
• vermell (cinabri, minium);
• blau (blau, ultramar).

Els minerals són altament duradors i resistents a la llum. Van bé amb les carpetes. Aquests pigments són extrets de metalls i òxids. Exemples de colors:

• porpra (manganès);
• blau (cobalt, ultramar);
• marró (van dik, umber, òxids de ferro);
• groc (antimoni, ocre, manganès);
• vermell (òxids de coure i ferro, ocre quan es calcina).

Els colorants orgànics s'obtenen de plantes i insectes. Aquests pigments són menys duradors, es dissolen en aigua, alcohol i olis. Els pigments artificials es caracteritzen per una bona resistència a la humitat, la llum i els gasos. Aquests colorants tenen colors purs i brillants, per tant, són més populars que els naturals. Com a aglutinants, es van afegir prèviament ous i argiles. Ara s'afegeixen diversos olis de durciment, polímers, resines. Gràcies als elements d'unió, la pintura forma una pel·lícula quan està seca:

• Es necessiten farcits de pintures per a modificar la seva textura i la seva matisos;
• Calen dissolvents per facilitar l’ús de pintures en el treball: una composició menys viscosa és més fàcil de recollir al raspall i aplicar-la a la superfície.

La composició de les aquarel·les inclouen aigua, genives vegetals, mel o sucre. L'aquarel·la es refereix al nombre de pintures rentables, especialment si el dibuix es va aplicar al vidre. El mateix passa amb els gouaches, la composició de la qual és propera a l'aquarel·la. Només és diferent a la guaixa s’hi ha afegit un embotidor especial, per la qual cosa el patró sec es converteix en vellutat.

La base de les pintures a l’oli és sovint l’oli de llinosa. La composició de les pintures a tempera indeleble inclou una base soluble en aigua, un dels components del qual és el rovell d'ou.

Avui en dia, els fabricants ofereixen una àmplia selecció de diferents tons. Les pintures a l'aquarel·la, al pastís, a la tremp i al gouache tenen una extensa gamma de colors: blanc, vermell, groc, blau, negre, verd, marró i altres tons. Al mateix temps, si el conjunt no té el color que necessiteu, sempre podeu barrejar les paletes i obtenir el necessari.

El gouache està format per dos tipus: artístic i cartell.El segon té tons més brillants, i el primer és utilitzat per professionals per crear imatges realistes. Entre l'àmplia selecció de colors de tremp de colors es poden trobar exemplars amb brillants. Les tonalitats brillants perlades es troben en una varietat de pintures acríliques.

Perquè el procés creatiu de dibuix no és prou paper, llapis i pintura. Cal subministrar els subministraments necessaris. Quins altres elements es necessitaran?

Alguns utilitzen una tauleta per a més comoditat: una petita taula de fusta a la qual s'adjunta un full de paper. La tauleta es pot fer servir, per exemple, per no danyar la taula, o si és incòmode treballar en una taula i voleu col·locar un "llenç" petit, digueu-vos a la falda.

Assegureu-vos d’obtenir raspalls de qualitat de diferents mides. Per al seu esbandit necessiteu un got d’aigua. Si l’artista utilitza pintures d’oli, necessitareu un solvent per netejar-vos les mans o els braços. També una eina necessària de l'artista és la paleta que es necessita per barrejar colors i obtenir nous tons. Un artista experimentat i experimentat necessitarà una bona tela i un cavallet per treballar, i un vernís pot ser útil per a una pintura acabada i seca per protegir la superfície.

Si hi ha un desig de dibuixar, l'aplicació del talent artístic és fàcil de trobar. A més, en el nostre temps hi ha tantes possibilitats. El més senzill és dibuixar sobre paper. Sovint, això es fa per a l'ànima, per escapar de pensaments pesats o en certa manera per relaxar-se. Full de paper: material per crear esbossos, esbossos. El paper també és una manera de practicar per als artistes que comencen.

En tela, les pintures estan pintades per artistes experimentats, mestres del seu ofici, així com estudiants d'institucions educatives especials amb orientació artística. La pintura a la fusta és una manera fantàstica de passar el temps, així com donar una originalitat a la peça. Per exemple, una caixa de llapis pintada decorarà un escriptori avorrit.

Quan creeu un disseny d'interiors, podeu donar curs a la vostra imaginació i pintar les parets d'un apartament al passadís, al dormitori o al bany. En aquest últim cas, utilitzeu pintura indeleble. També podeu reactivar l’interior amb la vostra pròpia imatge, però no a les parets, sinó a la tela. Una mestressa de casa avorrida amb un talent del pintor podia dibuixar sobre la tela i després col·locar l'obra acabada en un bonic marc i penjar-la a la paret.

L’interior seria interessant utilitzar pintura lluminosa. Seria molt impressionant. Podeu pintar roba amb els mateixos colors, especialment si voleu actualitzar el vostre armari amb un parell de samarretes elegants, però no hi ha cap manera habitual de fer-ho. Es poden aplicar interessants patrons de colors als plats. És especialment bo fer-ho amb tota la família o amb la mare amb fills. No val la pena recordar la importància del treball conjunt per als membres de la família, especialment els creatius.

L’habitual era pintar sobre vidre. Les imatges a les finestres a gran nombre apareixen a la temporada d'hivern (a la vigília d'Any Nou), quan voleu decorar la vostra llar amb alguna cosa especial. Això s'aplica no només als edificis residencials, sinó també, per exemple, a les escoles, les guarderies. En els darrers 15-20 anys, l’art corporal s’ha convertit en una forma d’art particularment popular. El cos humà actua com a tela, i la idea principal de la imatge s'aconsegueix amb l'ajuda de gestos, postures i signes aplicats.

Una variació totalment inofensiva d’aquesta forma de pintura, que tant els nens estimen, és la pintura de cara o pintura de cara. Literalment, en pocs minuts, el nen es converteix en un gatet, un cadell de tigre, una llebre o simplement gaudeix d’un bonic dibuix a la cara.

La pintura de bona qualitat no serà massa barata i de procedència desconeguda. Consulteu fabricants de renom que no es perden la reputació, estalviant la qualitat del producte.

Les bones pintures no haurien de tenir una olor forta, no s'hauria d'assecar. Si els trieu per al nen, llegiu la composició amb cura. Les substàncies tòxiques han d’estar absents.

L'elecció del color depèn del propòsit d'ús. Si necessiteu imatges realistes i imatges vives, llavors els colors brillants naturals, saturats, però no brillants, ho faran. Si creeu alguna cosa amb l'esperit d’acrílic modern i llavors brillant, els tons de neó us convé. Quant als nens, és millor començar amb un petit nombre de flors, augmentant gradualment el seu nombre amb l'edat (4, 6, 12, 20).

Si voleu que el vostre fill es dediqui seriosament al vostre treball de creació preferit o que decideixi unir-se a la pintura, no escatimeu en els materials, obtingueu tot el que necessiteu, recarregueu-vos de bon humor i genereu alegria per a vosaltres i els altres.

Per obtenir informació sobre com triar el material adequat per dibuixar, consulteu el vídeo següent.