Pintures a l'oli: varietats de colors i composicions

Dibuixar amb pintures i un raspall és una de les àrees més populars de la creativitat dels nens. Els nens els agrada aquesta lliçó per obtenir un resultat estèticament agradable i brillant. Al mateix temps, aquest hobby contribueix al desenvolupament de la perseverança, l'atenció, el reconeixement de colors i la coordinació dels moviments, per no parlar de processos de pensament complexos.

Les pintures a base d’aigua, a l’aigua o al gouache, es presenten sovint als nens moderns, i les pintures acríliques també s’han popularitzat en els darrers anys, però els artistes reals de l’antiguitat van pintar les seves pintures principalment amb oli.

Les pintures a l'oli són una barreja de càrregues-pigments d'un determinat color, diluïdes en estat líquid per un o un altre tipus d'oli (avui en dia, la llinosa o la noguera s'utilitza més sovint). En receptes modernes, també es poden utilitzar ingredients addicionals per ajudar els components a integrar-se més a fons, accelerar l'assecat o simplement estalviar una mica del pigment car.

Després d’aplicar les tintes dissoltes, el component líquid s’absorbeix parcialment a la base i desapareix parcialment, per la qual cosa només queda la part endurida, que ha pres la forma que el mestre l’ha donat.

A causa de l’alta viscositat, l’oli durant molt de temps era pràcticament l’única opció per als artistes, ja que en combinació amb el llenç donava una imatge molt fiable i duradora. Podeu comprovar aquest fet a qualsevol museu d’art on es mostrin imatges de recepta centenària. Les pintures a l'oli semblen creïbles i també us permeten transmetre amb precisió les vistes del món circumdant. que també va tenir un paper important.

Anteriorment, els artistes feien pintures per a ells mateixos, però avui, com qualsevol altre producte per a la creativitat, els podeu comprar. Les pintures a l'oli són més costoses que les mínimes aquarel·les i gouaches infantils, per la qual cosa és lògic vendre-les, tant amb conjunts multicolors com amb tubs individuals del to desitjat, que permet organitzar amb més precisió el malbaratament de colors.

Per a les més petites, les pintures a l'oli no són exactament adequades, i el procediment de dibuix és bastant complicat i hi ha un alt risc d'intoxicar-se amb els components tòxics. La pintura a l'oli no està disponible per a tothom. Com a regla general, només aquells que han dedicat molt del seu temps al dibuix i han arribat a les cotes formatives arriben a aquest nivell.

Quan van aparèixer les pintures a l'oli, ningú no pot dir amb seguretat, però la seva història es remunta a diversos mil·lennis. S'han trobat rastres de l’ús de composicions a base d’oli en les estàtues de Bamiyan de Buda a l’Afganistan: aquesta mostra de pintura es considera la més antiga de totes, i avui ja ha passat més de 27 segles! Per tant, la invenció no té cap autor històric específic: la ciència no ha conservat el nom d’una persona,qui primer va endevinar amb aquesta tecnologia.

A Europa, aquestes pintures també es coneixien des de fa molt de temps, però la popularització a gran escala de la pintura a l'oli, que ens va obligar a parlar d’aquesta creativitat avui dia, és considerada el treball del pintor flamenc Jan van Eyck, que va viure en el llunyà segle XV. Tot i que la tècnica mateixa no va ser inventada per ell. Es creu que pertany a la idea de millorar els colorants a base d’oli. Gràcies a aquesta modernització i al talent del mestre, les seves pintures eren radicalment diferents de les obres anteriors d'altres autors. Aleshores, el realisme va arribar a ser prou alt com per ser comparable a la fotografia moderna.

En aquella època va ser una veritable revolució en l'art, per tant, molt ràpidament sobre la nova tècnica inventada pels flamencs, van començar ràpidament a parlar als països veïns: a França i Alemanya. Malgrat el mal desenvolupament del transport en aquesta etapa de la història, en poques dècades la tecnologia del petroli va arribar a Itàlia, on va donar un potent impuls a un fenomen cultural com el Renaixement.

En aquesta època, el petroli va esdevenir finalment la principal eina per al treball del pintor, ja que era ell qui escrivia gairebé totes les obres mestres destacades, inclosa la coneguda Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Des de llavors, la pintura a l'oli durant gairebé sis segles ha estat decisiva en les arts visuals.

Des de finals del segle passat, la pintura a l'oli de les classes d'art bohemi va començar a convertir-se lentament en un hobby amateur, que es va promoure tant per l'augment del benestar de la població com per l'orientació massiva a les aficions creatives i el desenvolupament de noves tècniques simplificades que permeten pintar tints d'oli. Avui i al nostre país hi ha una oportunitat per a tots els nens de provar-se en aquest tipus d'art.

La característica de les pintures a l’oli és ambigua: d’una banda, no són per res les que han estat al capdavant durant un mig mil·lenni, de l’altra, hi ha alguns inconvenients causats per la seva invenció en temps antics. Així, quan s'apliquen amb una capa gruixuda, poden esquerdar-se, i les pel·lícules que formen a la tela es renten fàcilment amb aigua i tenen por de solucions alcalines.

A la realitat russa, el perill és un altre factor: la baixa temperatura. La pintura a l'oli seca té por de les gelades severes. Al mateix temps, els artistes contemporanis intenten trobar una sortida a totes aquestes situacions. Per exemple, amb un assecat adequat, que requereix una temperatura de 250-300 graus, la resistència de la pel·lícula als efectes del alcali feble augmenta significativament.

La paleta de colors moderna de les pintures a l'oli és molt més diversa que la dels antics mestres. Al mateix temps, aquestes mescles poden ser transparents (s'utilitzen per a envidraments, aplicant diversos tons translúcids a la part superior de l'altra) i recobriments que no passen pel to inferior. En aquest cas, la primera espècie es barreja bastant bé sense perdre la saturació, mentre que la darrera espècie es converteix en gris i es converteix en indescriptible.

Una mostra de brillantor són les pintures en què hi ha una alta concentració d’un únic pigment, però, a causa de la toxicitat o el cost elevat d’alguns components, el color desitjat s’obté sovint mitjançant la barreja. Com a regla general, el resultat es critica per la seva saturació reduïda, però només es pot fer una pintura transparent a partir d'un pigment opac i, de vegades, una combinació calculada correctament pot semblar millor que un original pigmentat.

Les imatges pintades amb aquestes composicions tenen diverses propietats inusuals. En particular, l’oli s’asseca des d’una setmana a una i mitja, però la polimerització completa de la capa superior només es completa un parell d’anys més tard. Al mateix temps, una pel·lícula completament seca és molt fràgil; fins i tot una suficient deformació és suficient per fer que es trenqui. És curiós que en el procés d’aquest assecat a llarg termini, el pes de la imatge canvia diverses vegades i molt notablement, al principi es torna molt pesat, però torna a ser més fàcil.

A més, la pintura a base d’oli de llinosa (que és l’ingredient més popular per a la majoria de les pintures) es deteriora a causa de l’emmagatzematge a la foscor: els colors queden descolorits, de color groc. Però aquest problema es resol molt fàcilment: es restaura una obra mestra amb una llarga estada al sol. Aquí heu de tenir cura, perquè alguns pigments utilitzats al sol es cremen ràpidament.

Una solució és la utilització de tintes refinades d'oli de llinosa, ja que són menys susceptibles a un color groguenc, però en aquest cas el pastís d'oli es torna encara més poc fiable.

Igual que qualsevol altre material per a la creativitat, les pintures a l'oli tenen els seus propis avantatges i desavantatges, que adquireixen un to especial en el cas que estiguin previst utilitzar-los per a la creativitat del jove usuari. Hi ha diversos factors que, literalment, impulsen la compra de pintures a l'oli per a la pintura infantil. Aquests inclouen:

• La relativa facilitat d'aprenentatge. Cal assenyalar que el dibuix ordinari és més accessible per als nens en formes més habituals, com aquarel·la o gouache. No obstant això, la majoria dels artistes seriosos consideren que aquest tipus de pintures no són adequades per al veritable art, i si parlem de pintura, diuen que l'oli és el més fàcil de treballar.
• Mescles de colors fàcils. A diferència de les pintures típiques infantils, l'oli s'asseca durant molt de temps. Molts pares tendeixen a veure això com un inconvenient, però per a la creativitat aquesta característica és un gran avantatge. El fet és que només amb un assecat lent pot recollir l'ombra sense arriscar-vos a perdre paciència.

• Preservació de matisos. Els pintors de gouache i acrílics han estat criticats repetidament per professionals pel fet que el seu color canvia durant l'assecat, i això no ens permet representar objectivament la realitat ni aprendre a dibuixar (es perd l’habilitat de barrejar el color). Les formulacions d’oli es mantenen tan llargues a causa del fet que no perden els seus colors originals i, per tant, són aptes per a la modelització i per a les arts.
• La possibilitat de corregir errors. Quan domineu la tècnica de treballar amb una paleta, un artista jove sempre podrà fer petits canvis en el seu treball, simplement eliminant la pintura innecessària amb l’eina especificada. Tot i que no s’hauria d’abusar d’aquesta tècnica (hi ha un risc de dany a la tela). Fins i tot una limitada capacitat d’edició ofereix certes oportunitats: aquelles que no es poden somiar en la tècnica de l’aquarel·la.
• Emmagatzematge llarg. Si el nen ha aconseguit un èxit notable en la pintura, els dos pares i ell mateix voldran que les seves millors creacions romanguin el més llarg possible.

Tanmateix, la pintura no és en va des de fa molt de temps, només hi ha hagut professionals persistents. Dominar fins i tot la tècnica més fàcil no és fàcil. Les raons per a això no són tan poques:

• Dificultats per barrejar colors. Fins i tot aquesta operació tan senzilla, que els nens haurien d'ensenyar a l'escola primària, té les seves pròpies característiques quan es treballa amb pintures a l'oli. A causa de l’especificitat dels components utilitzats, és probable que hi hagi una reacció química entre els components individuals, que donarà brutícia ordinària en lloc del to esperat. Sense coneixement de les proporcions correctes, la combinació de colors pot fallar.
• Assecar massa lent. Si llegiu les biografies de grans artistes, us sorprendrà que hagin treballat durant alguns mesos en algunes de les seves obres mestres.Això es deu al fet que les pintures a l'oli s'assequen durant molt de temps fins i tot en una capa, i quan s'utilitza la tècnica del vidre, l'artista ha d'esperar a assecar la capa anterior abans d'aplicar la següent, en cas contrari, la probabilitat de deteriorament de matisos augmenta diverses vegades.

• Abundància de components tòxics. Pocs pares confiarien que els nens treballessin amb materials tòxics, ja que els nadons no controlen el compliment de les normes de seguretat. No obstant això, quan es treballa amb pintures a l'oli és impossible evitar aquest problema, ja que moltes d'elles contenen inicialment components nocius, per exemple, el mateix blanc de plom. Avui dia, molts fabricants anuncien els seus productes de forma totalment segura per als nens, però fins i tot si això és cert (que encara cal comprovar, estudiant acuradament la composició), això no elimina l'ús de dissolvents que puguin ser nocius i en contacte amb la pell o els ulls, i fins i tot els vapors.

Si classifiquem les pintures a base d’oli, llavors, en primer lloc, cal assenyalar que hi ha:

• oli;
• pintures d'art.
• Pintures destinades a les necessitats de construcció i reparació.

En general, les pintures professionals es distingeixen per components de major qualitat, en detriment de la seguretat d’ús, mentre que les pintures industrials estan dissenyades per augmentar la velocitat d’assecat i l’aplicació a superfícies no artístiques.

Per a la creativitat dels nens, seria especialment útil una recepta millorada que contingui elements opcionals. Per tant, s'hauria de posar especial èmfasi en les pintures en què no hi ha components nocius, fins i tot si afecta lleugerament la qualitat de la imatge. També és possible té sentit adquirir aquelles opcions on la formulació està dissenyada per a un assecat accelerat - A l’etapa de l’entrenament, el nen encara no necessita un nivell de qualitat sorprenent, si, a causa del perill de tints o de llarg procés de creació, abandona la formació.

Atesa l’augment de la demanda de pintures d’oli per part dels aficionats dels darrers anys, avui aquest producte es ven en una àmplia gamma. Per a un nen que acaba de començar el pas per la pintura a l'oli (i encara no és un fet que no sigui aquest tipus de pintura que criticarà), val la pena comprar un conjunt mínim per dibuixar amb 12 colors.

Per al nivell mitjà, podeu recollir un conjunt de 24 colors, ampliant significativament les possibilitats de barrejar tons (no més de tres ingredients per obtenir el to). Pel que fa als professionals o als amants molt segurs de si mateixos, prefereixen comprar pintura a tubs, un per un. Amb un ús constant, és més barat, i en presència a les proximitats immediates d'una botiga de gran perfil, també us permet seleccionar amb més precisió els tons desitjats.

Tradicionalment, la composició de les pintures a l'oli inclou pigments, una base d'oli i altres ingredients addicionals per millorar les qualitats, tot i que aquesta última no sempre és present.

Els pigments formen part de la pintura en qualsevol cas, fins i tot si són de color blanc, ja que són responsables de la presència d'ombres i de la seva brillantor. Tant substàncies orgàniques com inorgàniques es poden utilitzar com a pigments, però es considera que aquestes últimes són de major qualitat a causa de la major durabilitat. Els principals elements colorants estan fets de cadmi, cobalt, sals i compostos, així com d'altres components naturals.

Es recomana escollir pintures basades en pigments costosos, ja que la seva tonalitat és més natural i, a més, poden contenir elements resistents a la llum que permeten que les pintures no es desapareguin al sol.

L’oli de llinosa es considera la base més comuna per a les pintures a l’oli, però a causa del seu color daurat lleuger, és completament inadequat per als tons més lleugers en què s’utilitza sovint un oli incolor de rosella. Una altra alternativa comuna és l’oli de noguera. Paradoxalment però Moltes de les pintures a l'oli dels nens es basen realment en aigua, tot i que el petroli també hi és present, és clar.

També es produeixen pintures a l'oli sec que contenen només pigments. En aquest cas, el consumidor ho barreja amb el petroli.

Els ingredients addicionals solen estar dissenyats per reemplaçar els costosos pigments. Com a tals additius són la mica, el talc o el caolí. Les sals de plom, cobalt o manganès ajuden a accelerar el procés d'assecat de la capa de pintura, però també augmenten el risc de fissures i el perill de l'ús de components de plom. Els additius també es poden utilitzar per a un major nivell d’interacció entre tots els elements anomenats.

En triar pintures a l'oli, la marca que produeix productes té una gran importància: aquesta és l'única manera de determinar quant es compra un producte de qualitat, com de segur i adequat és per a una educació adequada del nen:

• Si es tracta d’escollir el primer set, però no hi ha confiança en l’ús estable i a llarg termini de pintures d’oli, és millor comprar productes "Gamma". És difícil anomenar aquests productes professionals, però aquesta marca és àmpliament coneguda al nostre país per a una àmplia gamma de productes per a la creativitat dels nens i també deixa esperança per a una composició química segura.

• El nivell superior és altres marques nacionals, per exemple, "Ladoga" i "Sonnet", d’altra banda, aquests últims són generalment reeixits fins i tot entre artistes emergents.

• Pràcticament totes les famoses marques estrangeres són aptes per a nens, tret que estiguin dissenyats per a professionals. Al nostre país, entre les pintures a oli importades, els productes més populars són la marca Rembrandt.

La paleta de pintures a l'oli és prou àmplia perquè pugueu triar el to adequat per a la creativitat dels nens, sobretot perquè molts fabricants produeixen no només conjunts, sinó també tubs individuals. En aquest últim cas, els noms dels colors s'han d’indicar als paquets.

Els principals colors negre i blanc utilitzen components metàl·lics naturals com pigments. S'utilitza zinc, titani i plom com a calç (aquest últim és molt nociu), s'utilitzen negre de carboni i grafit com a negres, i la pols de diversos metalls s'utilitza per fer matisos metàl·lics de pintures.

Molts tons es basen en pigments de terra. El colorant marró s'obté sobre la base d’un arc argilós i el colorant daurat és sienna (òxid de ferro hidrat amb impureses) o ocre. Les opcions restants basades en oli, com les tintes de color vermell brillant, blau, turquesa o rosa, s'obtenen utilitzant altres pigments inorgànics, o bé barrejant-los o afegint colorants orgànics.

L’elecció de pintures d’oli per a nens hauria de ser rebutjada per una sèrie de criteris que ajudaran a protegir el bebè dels efectes nocius i li interessen en el procés de pintura.

Primer heu d’examinar detingudament la composició: no hi hauria d'haver res que pugui ser perjudicial. En el cas dels nens, no importa com aquest ingredient pugui entrar al cos, simplement no hauria d'estar en la composició, ja que és poc probable que el nen compleixi les regles de comportament amb una substància perillosa.

A més, el petroli d'arrencada ha de ser el més fàcil d'utilitzar. Benvingut especialment si el fabricant no és massa mandrós per acompanyar el producte amb instruccions sobre quins dissolvents i vernissos interaccionen millor amb aquestes pintures, així com en quines condicions necessiten assecar-se. Totes les addicions i mètodes d'assecat necessaris haurien d'estar disponibles per al comprador, en cas contrari, fins i tot les instruccions més detallades seran inútils.

És molt bo si s’introdueixen secs (acceleradors d’assecat) a la composició de pintures d’oli per a nens. Això ajudarà a aconseguir la disponibilitat del resultat en un temps molt més curt, el que és molt important per dos motius alhora:

• En primer lloc, és poc probable que el nen tingui el seu propi estudi per dedicar-se completament a la pintura, i no és molt convenient assecar les pintures a casa durant setmanes.
• En segon lloc, el noi pot perdre tot interès en el dibuix a causa del fet que el resultat del treball dur haurà d’esperar massa temps.

Si parlem de fabricants específics que complirien tots els requisits establerts, llavors el candidat ideal per al paper de les primeres pintures a l'oli són els productes de l'empresa Gamma amb seu a Moscou.

La pintura a l'oli és molt difícil no només com a art, sinó també com un llarg procés de preparació per pintar una imatge. L'elecció de la base futura és bastant difícil, ja que cal escriure principalment sobre tela, menys sovint s'utilitzen fusta o cartró, però altres materials no són adequats per a tals fins. En aquest cas, fins i tot les superfícies descrites han de ser primeres preparades i no en una capa, sinó en aproximadament 4-5.

La imprimació sol ser capaç de treure oli de les pintures, cosa que no ajuda a preservar la brillantor de les tonalitats, de manera que després de cebar la tela també s'ha de presentar una capa fina d’oli de llinosa o amb cola especial produïda específicament per a aquest propòsit.

L'amplitud de les possibilitats creatives en la pintura a l'oli és clarament visible en el camp de l'elecció de l'eina real per aplicar-la, ja que pràcticament no hi ha cap limitació. Per a treballs en brut, es fan servir raspalls procedents de cerres naturals del mateix porc per dibuixar detalls fins: a partir d'una columna de llana suau, també és adequat el sintètic. Tanmateix, el conjunt d’eines tampoc acaba aquí, ja que avui molts autors fins i tot dibuixen amb una paleta i els famosos dits pintats de Tiziano.

Una altra cosa és que repetir el truc del famós italià clarament no val la pena - en pintures a oli es troben components tòxics que poden penetrar el cos a través de la pell.

La composició de les pintures a l'oli inclou un gran nombre de diversos components, de manera que sempre hi ha un risc per a l'origen de la reacció química entre els components. Per aquest motiu, es recomana cada ombra per obtenir una forma més curta, barrejant no més de tres colors alhora.

Com a paleta, podeu triar alguna cosa d’una àmplia gamma de materials: una taula de fusta ordinària, un paper impregnat de cera i materials moderns com un tros de vidre o rajola ceràmica. Els mestres ho indiquen Les paletes de vidre són les més pràctiques, ja que són fàcils de netejar i la pintura no treu oli, i li permeten posar sota ells el teixit del color del sòl, fent possible que coincideixi perfectament amb l'ombra.

Quan es treballa amb oli no es pot prescindir d'un dissolvent necessari per diluir la pintura i rentar-se les eines després del treball. La trementina es considera el millor dissolvent per a les formulacions d’oli, però qualsevol altre analògic és adequat, sempre que s'evapori completament i no deixi impureses.

Cal recordar-ho La pintura a l'oli no hauria de ser molt fina, ja que s'enganxa a la base precisament a causa del seu gruix. Per tal de no exagerar-se amb un dissolvent, en aquests casos s’afegeix una mica d’oli de llinosa al colorant.

El dissolvent usat es pot utilitzar repetidament, però només si s'emmagatzema en un flascó especial amb doble fons, el interior del qual ha de tenir forats per a la sedimentació dels pigments dissolts.

Un tema diferent és l'ús de laques i resines, que permeten que les pintures a l'oli siguin una brillantor que originalment no és típica. Amb el seu efecte estètic, interfereixen una mica amb la formació d’una pel·lícula protectora; per tant, en la barreja de coloració no hi haurà més del 10%.

Per a aquests vernissos, es necessita un dissolvent independent i només es pot dissoldre completament (per evitar precipitacions). El vernís (més sovint: cetona) protegeix la superfície d'una imatge ja acabada, la qual cosa li permet estar menys exposada a la influència destructiva del medi ambient.

Sovint es millora la composició química de les pintures modernes per influir en la taxa d'assecat. Sovint, és clar, els desenvolupadors s'esforcen per accelerar aquest procés, ja que no totes les persones tenen les condicions que permeten fins a dues setmanes esperar l'assecat complet de l'obra mestra. No obstant això L’ús d’aquestes pintures representa un cert risc, ja que, de mitjana, són molt més susceptibles a les esquerdes.

La desacceleració de l'assecat és menys popular, però cal fer-ho: és necessari per a aquells artistes que treballen en la tècnica de "Alla Prima", que consisteix a crear una pintura en una sola sessió (sense interrupcions de l'assecat).

Els comentaris dels pares sobre les pintures a l'oli solen contenir-se: la immensa majoria de la generació més antiga encara pensa que aquesta passió no és molt adequada per als nens. La pintura a l'oli es critica per l’alt nivell de toxicitat de les pintures, els requisits massa elevats per a les condicions d’escriure imatges, així com l’excessiva durada de la creació d’un dibuix, de manera que la majoria dels nens perden l’interès en el procés.

Es poden trobar crítiques positives per part dels pares que es dibuixen amb gust. Observen que les primeres classes de pintura a l'oli contribueixen al desenvolupament general del nen i també ofereixen garanties molt més altes que amb el temps es convertirà en un veritable artista seriós. Com a regla general, només aquests pares poden triar el tipus de pintura adequat, de manera que poques vegades criticen els productes adquirits per una qualitat incorrecta.

Classe magistral sobre barreja de pintures d'oli, vegeu el següent vídeo.