Com triar una paleta per dibuixar?

La paleta de dibuix es considera un atribut essencial de l’artista. Sense ella, les possibilitats es redueixen considerablement, hem de limitar-nos exclusivament a les ombres que hi ha al conjunt de colors. Tot i que el paper d’aquest dispositiu sembla predominantment auxiliar, els professionals trien una paleta amb un enfocament equilibrat. Tanmateix, els professionals saben fer-ho, però per als nens que només aprenen a dibuixar, els pares han de fer una elecció: entenem junts.

La paleta d’art és un tauler especial o quadrat convencionalment oval que s’utilitza per barrejar colors. A més de la superfície per barrejar, sovint es completa amb un forat especial per al polze. El propòsit de la paleta és obvi: Ajuda a transmetre la plenitud de les ombres del món. Qui tenia un conjunt de colors a les mans, es va adonar que no hi havia tants colors allà. Si escriviu, per exemple, 24, el kit ja es pot considerar gran.

Tanmateix, la vida real és molt més polifacètica. La transferència de riquesa de matisos es fa possible precisament perquè els colors individuals del conjunt es poden barrejar en proporcions diferents per aconseguir-ne de noves. En el paper, els artistes professionals no ho fan: podeu fer malbé un dibuix amb una proporció seleccionada incorrectament. La paleta és un camp per a experiments preliminars sobre la selecció del to.

El forat no només té un paper artístic, sinó també pràctic. A més del fet que sigui més convenient mantenir una eina a la mà, a causa de la presència d’una ranura, podeu mirar a través de la imatge a través d’aquesta per tal de seleccionar el matís desitjat el més bé possible. Les opcions estimades s’apliquen a la superfície de la paleta al voltant de la ranura. Així, l’artista compara el que es veu al forat i es combina amb el que s’aplica a les seves vores.

Tria millor una paleta, a partir del material del qual es fa. Teòricament, per a aquest propòsit pot servir absolutament qualsevol material, que no absorbeix la pintura, tot i que algunes paletes, no obstant, l’absorbeixen. Si parlem de les opcions més habituals, n'hi ha tres.

Aquest és un clàssic, provat al llarg dels segles. Els mestres que pinten amb pintures a l'oli solen utilitzar fusta. La paleta de fusta és idònia per a comoditat i durabilitat, però requereix un cebador acurat amb oli en diverses capes (cadascuna després que l’anterior estigui completament seca), en cas contrari s’obtindrà oli de les pintures. Per a una paleta de fusta, l’alta humitat és nociva. L'emmagatzematge en posició vertical està ple de deformacions, però és fàcil de netejar i, per tant, es considera justament una opció guanyadora i guanyadora que val la pena comprar.

El material modern, lleuger i de baix cost, que no requereix priming, no té por de l'aigua. La pintura seca a la superfície de plàstic es pot diluir amb aigua i reutilitzar-la. No obstant això, no tot és tan suau: quan dibuixa a la natura, un instrument tan lleuger pot transportar el vent fàcilment. Deseu el producte lluny de la llum del sol. (deformen la paleta).

Avui també produeixen paletes de paper, que són un quadern de làmines de paper hidròfugs per 40 (cadascuna és una paleta d'un sol ús).Aquest producte és original, però és car, s’ha d’emmagatzemar allà on la humitat sigui mínima, en cas contrari, les fulles aniran en ones. Alguns intenten utilitzar paper normal per a aquest propòsit.

Per obtenir informació sobre com organitzar correctament els colors a la paleta, vegeu el vídeo següent.