Jak si vybrat akvarel barvy pro dítě?

Kresba po mnoho desetiletí v naší zemi byla považována nejen za populární dětskou zábavu, ale také za nepostradatelné cvičení, které přispívá k plnému rozvoji dítěte. Výkresové barvy jsou součástí vzdělávacího programu, ne-li mateřské školy, dále pak středních a odborných uměleckých škol.

Taková kreativita však nemůže být nazývána výlučně dětskou výsadou, protože akvarelové barvy používaly opravdoví umělci po mnoho staletí k vytvoření světoznámých mistrovských děl, aby si dítě mohlo rozvíjet své dovednosti iv dospělosti.

Složení akvarelu není vlastně něco zcela stabilního, protože tento typ nátěrových hmot je již několik tisíc let a je znám v mnoha různých oblastech světa, v nichž každý používal ingredience, které byly po ruce. Je možné, že se akvarely z různých období a koutů světa mohou radikálně lišit ve svých složkách, ale obecně pochází z latinského slova „aqua“, tedy „vody“ - to byla ona, kdo sloužil jako základ pro všechny známé skladby.

Barviva se také lišila, protože pokud dnes mohou hrát tuto roli i syntetické látky, pak dříve používaly hlavně prášky rostlinného původu. Pro obecnou celistvost byly do směsi přidány také různé typy přírodního lepidla, které umožnily substrátu udržet dostatečně hustou konzistenci.

S tímto Akvarelová směs by měla zůstat plastová a namočit při přidání vodyProto je také povinné přidání změkčovadel. Nejčastěji se jedná o převrácený cukr, stejně jako glycerin, jehož funkcí je také udržení alespoň malého množství vody tak, aby se akvarel v dlouhých přestávkách mezi užíváním nestal skutečným kamenem.

Složení akvarelů by bylo neúplné bez hovězího žluče - přispívá k rovnoměrnému rozmazání barviva na povrchu papíru, protože nemá vlastnost, že by se hodila do kapiček. V moderních recepturách akvarel, fenol nebo jiné podobné antiseptika jsou také přidány, které neumožňují plísní a dalších destruktivních mikroorganismů infikovat složky přírodního původu.

Klasické složení je zcela prosté jakýchkoliv škodlivých složek a je zcela tvořeno přírodním produktem, který přispívá k používání akvarelů dětmi.

Současně, v moderním světě, výrobci často používají různé syntetické analogy, což je důvod, proč některé typy barev mohou být stále škodlivé. Stojí za to věnovat pozornost především těm barvám, na kterých je přímo uvedeno, že jsou určeny pro děti.

Nejrozsáhlejší distribuce akvarelů je způsobena nejen přirozeností jejího složení, ale také rozmanitostí kresebných technik, které používá, z nichž každá dává jedinečný výsledek - i když plátna jsou téměř 100% vázaná papírem.

Například, v Anglii to bylo obvyklé malovat na papíře docela zvlhčený vodou, zatímco v Itálii, naopak, oni používali úplně suché plátno. Dnes, mnoho umělců úspěšně kombinovat anglické a italské techniky, dosahovat úžasných přechodů od jedné barvy k jinému.

Rozdíl mezi technikami je také v tom, kolik vrstev akvarelové barvy je umístěno na papíře. Například A la prima neznamená žádnou následnou korekci vzoru - barvy jsou aplikovány na mokrý papír co nejrychleji, dokud není podklad suchý, mistrovské dílo neznamená žádné následné změny. Díky tomu vznikla zvláštní iridescence květin, extrémně jemná hra světla a stínu, ale pro to musí být mistr schopen čerpat velmi rychle a přesně.

Tato rozmanitost technik akvarelu zde nekončí, ale i obecným popisem je zřejmé, že tento typ barvy dává mnoho prostoru pro experimenty a víceúrovňový vývoj.

Akvarel lze bezpečně považovat za jeden z nejstarších vynálezů lidstva, který přežil do současnosti, přinejmenším v dílech, jistě. Ve skutečnosti to je stejný věk jako papír, který se stal stále častějším od svého vynálezu ve II. Století v Číně. V té době byl aktivně používán v tradiční čínské malbě spolu s inkoustem, ale odlišoval se od něj ve skladbě a nabízel větší rozmanitost barev, díky kterým rychle získal popularitu.

Pokud hovoříme o akvarelu pro malbu v moderním smyslu, poprvé se v Evropě začalo používat s počátkem masové distribuce papíru v této části světa.

Ve středověku, přes španělské a italské přístavy, tento čínský vynález upadl do starého světa, a to stalo se zvýšeně aktivní nahradit řasenku. Současně existovala malba jako celek, ale evropští umělci té doby aktivněji používali ropu, což bylo vhodnější pro plátna a nástěnné malby.

První velký umělec, který široce používal akvarel ve svých mistrovských dílech, byl Německý malíř a grafik Albrecht Dürer. Jeho práce, nazvaný Hare, datovat se k 1502, je ještě považován za jeden z nejčasnějších příkladů použití akvarel v evropské malbě k tomuto dni. Nejzajímavější je, že navzdory všemu byla kresba s akvarely po dlouhou dobu stále považována za jakési pomazánky, nehodí se pozornosti a akvarel se zmiňuje i v ležérních dílech první poloviny 19. století, věnovaných výtvarnému umění.

Mimořádně důležitou roli v popularizaci akvarelů hrála snadnost použití tohoto typu nátěru, díky čemuž byla již v 18. století aktivně používána, nikoli však umělci, ale cestujícími a vědci k ilustraci toho, co viděli na svých cestách, oslavovali krajiny a předváděli nové či neobvyklé zvířata.

Brzy se začaly široce používat akvarely pro portrétní malbu, jejíž popularita rychle rostla, a ačkoliv během několika desetiletí se do pozadí začalo prosazovat nový vynález - fotografování, popularita akvarelů.

Jako první ocenili výhody vodou ředitelných barev v Anglii, kde akvarel získal popularitu již na počátku minulého století, ale zde poněkud rozšířily arzenál technik kreslení.

Během 19. století se postoje k akvarelu několikrát změnily, protože některé nové odstíny vyvinuté nadšenci se ukázaly jako krátkodobé, ale obecně se toto konkrétní století stalo zlomovým a akvarel se konečně ocitl mimo jiné „vážné“ malby, které přispěly zejména tito géniové jako Paul Cezanne.

Tradice akvarelu přišla do Ruska z Anglie přes Petrohrad a rychle získala vážnou popularitu.

Tam je množství slavných umělců XIX století, kdo platil hold práci s barvami akvarel. Mezi nimi jsou Karl Bryullov, Ilya Repin, Michail Vrubel a Valentin Serov, a dokonce i Maximilian Voloshin, který osobně maloval ilustrace pro své básnické práce.

Dnes o tom nikdo nepochybuje akvarel je vážný umělecký nástroj, ačkoli nejjednodušší sady mohou dát jen povrchní představu o jejích schopnostech. Nicméně výuka dětí, jak malovat akvarely, může v budoucnu přinést ohromné ​​výsledky a je možné, že 23. listopadu - Mezinárodní den akvarelů - se pro ně jednou stane profesionálním svátkem.

Poněkud neuspokojivý a přesto charakteristický pro modernost je to mnoho produktů není opravdu co oni jsou voláni. Toto tvrzení platí pro mnoho typů moderních akvarelů, zejména pokud jde o ty jeho poddruhy, které jsou inzerovány jako děti.

Složení takové směsi je optimalizováno pro bezpečnost, proto některé základní kvality, které by měl mít skutečný klasický akvarel, jsou poněkud ztraceny. Můžete se však o dítě zajímat a to, ale pro dítě, které již dosáhlo určité úrovně dovedností, budete potřebovat vlastnosti tohoto akvarel.

Pro profesionály je velmi důležité odpovídající referenční barvy. Známý vtip říká, že průměrný člověk rozlišuje pouze 16 barev, avšak profesionální oční umělci rozlišují desítky odstínů, a aby je smíchali přesně tak, aby je nechali chybět, potřebují stín, který by odpovídal jejich jménu.

Pokud odborník stále dokáže rozpoznat podvod a najít způsob, jak situaci napravit, pak se nováček v tomto případě zpočátku poučí z nesprávných příkladů, což pravděpodobně nepovede k vysoké úrovni dovedností.

Uvažuje se o důležitém požadavku na akvarel extra jemné broušení suchých pigmentových částic. Díky tomu je barva nanesená tenkou vrstvou průsvitnou, což je obecně charakteristický jev pro akvarelu, ve skutečnosti se to liší od ostatních typů barev.

Jednotná aplikace Je velmi důležité pro barvy jakéhokoli typu: je nepřijatelné, aby se akvarel shromažďoval v kapičkách nebo aby zanechal hrudky na papíře, což často činí řadu levných dětských medových souprav.

V klasickém receptu, býčí žluč je zodpovědný za takovou směs charakteristiku, ale v mnoha variantách rozpočtu modernity tato složka neexistuje, což zcela zbavuje vlastníka možnost napsat skutečné mistrovská díla.

Světlostálost - Další důležitý bod pro akvarel. Bylo to právě proto, že mnoho nových odstínů vynalezených anglickými akvaristy z devatenáctého století bylo snadno vypáleno na slunci, že budoucnost akvarelů byla těžko ohrožena: významná část společnosti se v té době začala přiklánět k názoru, že akvarely byly příliš krátké. považovat je za kompletní nástroj pro tvorbu obrazů.

Konečně složení směsi musí být pečlivě vyváženy tak, aby i po podstatném vysušení mohl být akvarel opět snadno rozpustný ve vodě, nikoliv na kameni. Když vyschne, měl by dát pevný film, který by nebyl vystaven prasklinám a zároveň zůstal holistický.

Moderní průmysl je připraven prezentovat jakýkoliv nejjednodušší výrobek v různých odrůdách, z nichž každý je určen pro určité vysoce specializované potřeby, a akvarelové barvy nejsou výjimkou z pravidla.

Tento akvarel byl vyroben výhradně ve formě masivních dlaždic, v této podobě lze nalézt dnes. Je třeba poznamenat, že pro seriózní malbu se používají možná ty nejlepší odrůdy takového akvareluvzhledem k tomu, že dnes se jedná o typické plakáty a kupodivu plány. Významná část těchto produktů je určena pro dětskou tvořivost, sada pro děti může obsahovat 12, 24 nebo 36 briket, což je hlavní požadavek, který nesmí být ani příliš měkký ani křehký, pro který potřebujete najít správnou rovnováhu cukru a arabské gumy.

Med je často používán jako pojivo, v důsledku čehož je získána barva akvarel vody, která je známá každému z dětství, s charakteristickou sladkou dochutí.

Další společnou možností pro děti je barva v kyvetách. Tento koncept se zdá pro většinu neznalých lidí podivný, ale ve skutečnosti to znamená, že všechny barvy jsou umístěny v malých výklencích jedné společné krabice.

V takových kyvetách je samozřejmě jen velmi málo akvarelů, proto je profesionální rozsah těchto sad omezen na výrobu malých náčrtků, zatímco v případě velkoplošného malířství takové množství barev nestačí. V průměru je zde akvarel měkčí než v dlaždicích, nicméně, stále udržuje pevný stav.

Mnoho moderních umělců používá polotuhé barvy v trubkách - hmotnost každé barvy je uzavřena ve vlastní trubici s víkem, takže odstíny se nemíchají a neznečišťují. Současně práce s tímto typem akvarelů doslova vyžaduje paletu.

Hmotnost v trubkách je velmi měkká a snadno ředitelná vodou, ale je charakterizován nestabilní uniformitou pigmentuto není příliš nápadné pro vícevrstvé malířské techniky, nicméně vyžaduje zvýšenou úroveň dovedností při kreslení na mokrý papír v jedné vrstvě.

Obecně platí, že tento typ akvarel se používá k vytváření velkých obrazů v klasickém stylu. Je třeba poznamenat, že většina levných odrůd je odborníky kritizována za to, že při dlouhodobém skladování je pigment oddělen od pojiva, v důsledku čehož se barva stává nepoužitelnou.

Poměrně vzácnou a netradiční, ale stále populární možností je tekutý akvarel, vyrobený v malých nádobách a navržený jak pro další ředění vodou, tak pro použití ve formě prodávané.

Pro pohodlí dávkování, mnoho výrobců vybavit kontejnery s kapkami barvy, dávkovače.Tekutý akvarel se často používá k práci s airbrushem, ale existují i ​​umělci, kteří ho používají pro klasickou malbu štětcem. Je třeba poznamenat, že tento typ je zvláště citlivý na přítomnost jakýchkoliv nečistot ve voděproto je nutné při ředění používat přísně čištěnou vodu.

Nelze si všimnout moderního vynálezu, který umožňuje kombinovat kreslení a malování na jednom plátně, prakticky bez změny techniky - to jsou speciální akvarel tužky a pastelky. Princip je plně konzistentní s tužkami a pastelkami, tzn. kreslit tento nástroj bez jiných zařízení, jako je kartáč, jen drží v ruce.

Chemické složení zbarvené části tužky nebo kousku křídy je zároveň vodou zbarvené barvy, i když zanechávají na papíře známku i při obyčejném kreslení, když se namísto obvyklého obrazu snaží rozmazat vodou, zcela neočekávaně získáte plnohodnotnou akvarelu.

Akvarel tužky se vyznačují širokým výběrem barev a odstínů, a také, jako běžné tužky, se může lišit v tvrdosti, ale na nich se téměř nikdy neuvádí, takže bude muset být vybrán pokusem a omylem. Pro děti je pravděpodobně lepší zvolit měkčí typy.protože jsou mnohem snazší zanechat na papíře značku.

Zrak, akvarel tužky jsou nerozeznatelné od obyčejných, nicméně, výrobci obvykle ještě opustí majiteli příležitost poznat zázrak bez zvláštních experimentů - dělat toto, kreslit malou kapku na tužku, kartáč, nebo napsat slovo “akvarel” přímo.

Barvy na bázi barviv na bázi perleťových pigmentů zatím zůstávají poměrně vzácné, i když základem může být nejen papír, ale i mnoho dalších materiálů, včetně dřeva, tkaniny a dokonce i sádry!

Tento typ nátěru by však měl být přisuzován spíše dekorativnímu než malířskému, protože v procesu sušení odstíny velmi blednou a dřívější jas je nahrazen zvýšenou brilancí charakteristickou pro perleť.

Každý umělec s respektem k sobě má jasnou představu o tom, co potřebuje k překladu vlastních tvůrčích nápadů, a jistě ví, jak si vybrat vlastní barvy. V případě nákupu akvarelu pro děti jsou věci mnohem složitější: rodiče o těchto produktech znají jen zřídka, protože řídí se buď nápisem „dětský akvarel“, nebo si vybírají alespoň relativně dobře známé značky.

Co se týče účelu pro děti, odborníci jsou zde většinou skeptičtí: podle nich takový výrobek nelze vůbec nazývat akvarelem a pro alespoň relativně kvalitní vzdělání to nijak nevyhovuje.

Co se týče orientace na značku, v tom je smysl, nicméně pro to musíte něco pochopit v řadě oblíbených výrobců.

• Zejména jména jako "Gamma", "Ray" nebo "Maják" mnozí lidé slyšeli, a dokonce i profesionálové se shodují, že takový akvarel je dobrý způsob, jak se naučit malovat. Stejný „Gamma“ zároveň umisťuje své produkty jako profesionální. Ale kategorie spotřebitelů, na které se tyto výrobky údajně zaměřují, s tím nesouhlasí.

• Pokud dítě již dosáhlo určité úrovně, na které je zřejmá potřeba závažnějších prostředků, měli byste věnovat pozornost výrobkům značky. "Neva Palette". Tento výrobce je v naší zemi znám již několik desetiletí a byl zařazen mezi profesionály na všech úrovních. Zejména v době, kdy dovážené zboží nebylo k dispozici, to byla „Neva Palette“, která byla oblíbeným akvarelem sovětských akvaristů. Barvy této značky jsou prodávány jak v sadách, tak individuálně - v samostatných kyvetách, což umožňuje optimální uspořádání každého odstínu.

• Sady se volaly Sonnet a bílé noci považovány za stejně důležité jak pro profesionální malbu, tak pro umění dětí, ale "Ladoga" je již o jednu úroveň vyšší, protože je určen pro skutečné umělce, stejně jako pro ty, kteří se s nimi vážně chtějí stát.

• Pokud hovoříme o zahraničních konkurentech, dnes jsou jejich výrobky naštěstí adekvátně zastoupeny na domácím trhu a nizozemská společnost se vyznačuje zvláštní oblibou a šířkou sortimentu. Královské talentyjehož historie sahá více než sto let. Mezi produkty této značky patří tři známé značky - Van Gogh v kyvetách a trubičkách, Rembrandt (tato značka vyrábí nejen akvarel, ale i jiné typy barev), stejně jako tekuté akvarel barvy Ecoline.

• V Německu, výrobci nátěrových hmot také nevadí, že vezmou na sebe slávu velkých umělců, a pokud Holanďané přinejmenším používali jména nizozemských malířů, Němci nazývali svou značku Da Vinci. Tato společnost opět vyrábí nejen akvarel, ale její jasnou výhodou je, že své produkty okamžitě rozděluje na potenciální využití, vyrábí barvy pro začátečníky i pro řemeslníky zvlášť.
• Také německé výrobky jsou často chváleny Akademie Aquarell značky Schmincke, ale u nás je nepoužívají jen děti, ale i drtivá většina profesionálů, protože se jedná o prémiové barvy v hodnotě od 130 dolarů za jednu příkop.

• Francouzské umění je známo po celém světě, a ačkoli místní tvůrci mistrovských děl jsou více proslulé olejomalbou, v této zemi existuje značka, která vyrábí vysoce kvalitní vodou ředitelné barvy. Místní obra Sennelier nejznámější jsou dva akvarely, z nichž jeden Sennelier Artists obsahuje 98 odstínů najednou a dítěti se sotva dá podat.
• Ale druhá Raphael, už není trubka sen s velmi vysokou kvalitou.

• Ačkoli první impuls k rozsáhlé popularizaci akvarelu byl dán právě v Anglii, anglické vlajkové lodi v průmyslu - Winsor & Newton - v naší zemi mnohem méně. Současně jeho tradice nedokážou zapůsobit - profesionální chemik a vášnivý umělec, jehož jména se staly názvem společnosti, spojily síly, aby vyrobily ty nejlepší barvy téměř před dvěma stoletími!

Při pečlivém výběru akvarelů hrají důležitou roli i indikátory, jako je barva a struktura směsi. Pro všechny začátečníky, tento koncept se bude zdát jednoduchý - čím více barev, tím lépe, a textura není tak důležitá, ale ve skutečnosti je vše mnohem složitější.

Zejména přítomnost velkého počtu barev v souboru se zdá být považována za plus, ale v praxi někdy tyto barvy nejsou příliš vysoké.

Mělo by být zřejmé, že výrobci obvykle ve velké míře používají fyzickou definici, že všechny barvy a odstíny na Zemi jsou výsledkem míchání zelené, červené a modré v určitých poměrech. Ve skutečnosti většina firem používá pigmenty pouze těchto tří barev, a všechno ostatní, co je v sadě – to už není čistý tón, ale výsledek míchání.

Profesionální umělci si v zásadě často vybírají ten správný odstín smícháním dostupných a ne zoufalým hledáním všech obchodů, ale zůstává otázkou kvality použitých pigmentů a stupně míchání.

V případě použití surovin nízké kvality, stejně jako při dlouhodobém skladování, se zvyšuje pravděpodobnost, že se směs časem oddělí, a místo očekávané barvy se nerovnoměrně rozloží sada počátečních tónů.

Z tohoto důvodu je volba porovnat několik sad přesně s barevnou paletou. Zde byste se neměli zaměřovat na počet barev v každé sadě, a výsledky srovnávání dvou identických barev z různých sad. Čím homogennější je tón, tím více argumentů by mělo být pro tento konkrétní soubor.

Samozřejmě existují světově proslulí výrobci, kterým se podaří dosáhnout takových výsledků bez jakýchkoliv nečistých triků, avšak v případě levných sad může nadměrný jas přímo indikovat aktivní použití škodlivé chemie, což je v případě dětí naprosto nepřijatelné.

Kromě toho je velmi důležité zajistit, aby se barvy různých barev dobře mísily. Pouze tímto způsobem může být paleta barev i z malé sady barev uvedena do nekonečna. Tato skutečnost je ovlivněna takovým indikátorem jako je rozptyl, tj. Stupeň broušení pigmentu: čím menší je, tím lépe. Určit rozptyl oka je sotva možné, takže se bude muset spoléhat pouze na zkušenosti a nejjednodušší způsob, jak srovnávat, je, jak bílý akvarel ředí jiné barvy.

Pokud každý profesionální umělec může mít svůj vlastní koncept ideálního akvarelu, pak nejlepší dětská malba pro kreslení může být určena obecnými dotazy, které jsou formulovány nejen dětmi, ale i rodiči. Dokonce ani rodiče však nemají vždy jasnou představu o tom, jak by měla vypadat sada pro kreslení dětí. toto téma vyžaduje podrobnější studium:

• Zejména je třeba chápat, že i výrobci označují své výrobky za dětské nebo umělecké. Pro školu je lepší nakupovat druhy dětí, a to i přesto, že jsou výrazně méně kvalitní než jejich umělečtí kolegové ze všech kreativních ukazatelů.
• Ale tyto dětské barvy mají jednu výraznou výhodu, kterou akvarel nemá vždy pro seriózní malíře - práce s nimi nevyžaduje žádné závažné dovednosti v chovu vody. Jednoduše otevřete krabici, navlhčete kartáč ve vodě a začněte kreslit.
• Pokud jde o umělecké akvarely, je určena především profesionálům, přinejmenším pro děti, které navštěvují uměleckou školu, nebo alespoň projevují velký zájem o kresbu a předvedení přirozeného talentu.

• Pokud jde o velmi populární medové barvy jsou určeny pro nejmenší a stále velmi zvědavé umělce, jsou zcela zaměřeny na ekologickou čistotu svého složení. Dextrin (kukuřičné lepidlo) se používá jako pojivo, melasa a cukr mají také významné množství hmotnosti v prostředku.

Mnozí kupci barev pro děti ve výběrovém řízení se také řídí počtem barev a existují i ​​určitá pravidla. Například děti do 5 let ve svých prvních cvičeních budou mít dostatek i primitivního souboru 6 barev, protože jemnosti odstínů pro většinu z nich jsou stále cizí a hlavní věcí pro ně v tuto chvíli je rozmazání, ale jasněji.

V této fázi vývoje není nejdůležitější dosáhnout určitých zřejmých úspěchů, ale pouze zájmu dítěte o malířský proces, pokuste se naučit držet štětec v rukou a poukazujte na princip jeho kreslení.

Přibližně od 6 let Dítě si může koupit sady 12-18 barev, protože nyní je dítě dobře vědomo palety barev, je schopno zapamatovat si velké množství odstínů a použít je pro svůj účel.

Pro děti středního a staršího věku Vyberte si barvu sami již nestojí za to. Pokud se vážně zabývají kresbou, měli by lépe porozumět tomu, co potřebují, a určité znalosti v tomto bodě budou již získány.

Již bylo napsáno, že akrylové barvy jsou v současné době vyráběny v nejrůznějších formách, které jsou určeny pro různé způsoby použití. S ohledem na specifika tvořivosti dětí je nejlepší dát přednost buď kachlová akvarel, nebo barvy v kyvetách, protože tento formulář je poměrně kompaktní a umožňuje přenášet sadu vždy s vámi.

Je to žádoucí obal byl vyroben z vodotěsných materiálů (např. z plastu) a ujistěte se, že je pevně uzavřen, což neumožňuje vylévání obsahu. To platí zejména v případě, že dítě nemá paletu, tj. V 99% případů. Dítě v této situaci nemá jinou možnost než zředit akvarel vodou přímo v kyvetách, po které v nich zůstane velké množství zbarvených tekutin, které mají sklon k půdě všeho kolem.

Pro úspěšné a elegantní kreslení s akvarely, budete pravděpodobně potřebovat nejen barvy samotné, ale také související produkty. Za prvé, kartáče - můžete mluvit dlouhou dobu o tom, jak je takové příslušenství vybráno správně, ale zkrátka je třeba objasnit, že ty vzorky, které se prodávají v nejlevnějších sadách společně s barvami, jsou velmi málo vhodné pro kreslení i na nejzákladnější úrovni.

Pro dosažení více či méně přijatelných výsledků bude dítě potřebovat alespoň tři stopy. Je-li dítě zapojeno do profesionálního kreslení, má smysl si ho koupit celou sadu, ale aby si s nimi nešpinil vnitřky svého sáčku, stojí za to mu koupit další speciální pouzdro pro skladování kartáčů.

Mimochodem, je možné dlouhodobě kritizovat nesprávně zvolené barvy nebo dokonce dítě za to, že se nikdy nenaučil kreslit, a nesprávné plátno bude nakonec příčinou selhání. V dnešní době se v běžných školách, které jsou na jedné straně teoreticky vhodné pro malování akvarely, staly standardní kresby běžnými knihami, které na druhou stranu neodpovídají tomuto úkolu více než nejlevnější barvy a hloupé štětce ze soupravy s nimi.

Každý profesionální umělec potvrdí, že je nejvhodnější pro akvarely. lehce žebrovaný papír střední tloušťky - dostatečné, aby nedošlo k úplnému namočení při maceraci vodou. Pokud papír nesplňuje poslední kritérium, pak alespoň jeden z běžných technik malby akvarelem zůstane pro dítě nedostupný.

Malbě s akvarelem se podařilo tak běžně do každodenního života našich spoluobčanů vstoupit tak, že nebylo tak snadné najít opodstatněné názory na tento produkt, i když ho použilo alespoň několik lidí v životě.

Specialisté na rozvoj dětí zároveň upozorňují na velký význam používání akvarelů pro rozvoj dětí již od útlého věku, protože díky přirozenosti jejich složení a snadnému používání, Akvarel barvy jsou k dispozici pro děti od dvou let věku.

Kvůli specifické povaze kreslení s barvami, akvarel je považován za příznivější pro vývoj jemných ručních motorických dovedností než stejné tužky. Dokonce i občasné míchání barev v dětství může jasně ukázat, že dítě Celkem dvě složky mohou na rozdíl od jejich zdrojového kódu dát poněkud nečekaný třetí výsledek.

Pokud dítě dosáhne úrovně tvůrčího vývoje, kdy může samostatně míchat barvy, aby získal konkrétní požadovaný odstín, pomůže mu to aktivněji rozvíjet vlastní duševní aktivitu a představivost.

Co se týče rodičů, obvykle naznačují poměrně vysoký zájem dětí o umění akvarelu. V akvarelu děti přitahuje velké množství dostupných odstínů, stejně jako jejich extrémně vysoká mísitelnost, která dává dostatek prostoru pro experimentování.

Děti o něco starší, chopily se přinejmenším některého ze základů kreslících barev, milují malovat akvarelem kvůli lehkosti, vzdušnosti hotových výsledků, které se zdají být průsvitné.

Pokud hovoříme o značkách, které upřednostňuje absolutní většina rodičů, je to především domácí "Gamma" a "Ray". Důvod popularity těchto značek spočívá na povrchu: jejich kvalita je dostačující pro vzdělávání na úrovni běžné školy a nízká cena, šířka nabízeného sortimentu a široká dostupnost doslova vás vybírají v jejich prospěch.

S těmi dětmi, které se učí barvit akvarely na vážnější úrovni, situace už není tak přímočará, protože jejich učitelé a oni obvykle preferují lepší barvy, ale jejich volba není jednotná.

Z více rozpočtu, ale poměrně kvalitní i pro profesionální úroveň, stojí za to zdůraznit výrobky z Petrohradu "Neva paleta", V procesu učení se však často používají levné specializované sady pro začínající umělce vyráběné globálními značkami.

Na jakých barvách akvarel si vybrat pro dítě, viz následující video.