Comment choisir les peintures à l'aquarelle pour un enfant?

Dans notre pays, le dessin a été considéré dans notre pays non seulement comme un divertissement populaire pour les enfants, mais aussi comme un exercice obligatoire contribuant au développement complet de l'enfant. Les peintures à dessiner incluses dans le programme éducatif, si ce n’est les jardins d’enfants, puis les écoles secondaires et les écoles d’art spécialisées.

Toutefois, une telle créativité ne peut être qualifiée de prérogative exclusive des enfants, car les vrais artistes utilisent depuis de nombreux siècles les vrais artistes pour créer des chefs-d'œuvre de renommée mondiale, de sorte qu'un enfant puisse développer ses compétences même à l'âge adulte.

La composition de l'aquarelle n'est en réalité pas totalement stable, car ce type de peinture existe depuis plusieurs millénaires et est connu dans de nombreuses régions du monde, dans lesquelles ils ont utilisé les ingrédients qu'ils avaient sous la main. Il est possible que des aquarelles de différentes époques et régions du monde diffèrent radicalement dans leurs composants. Toutefois, le nom vient généralement du mot latin «aqua», qui signifie «eau» - c’est elle qui a servi de base à toutes les compositions connues.

Les colorants, également, différaient également, car si aujourd'hui même les substances synthétiques pouvaient jouer ce rôle, elles utilisaient auparavant principalement des poudres d'origine végétale. Pour l'intégrité générale, différents types de colle naturelle ont également été ajoutés au mélange, ce qui a permis à la substance de conserver une consistance suffisamment épaisse.

Avec cela le mélange d'aquarelle doit rester en plastique et s'imprégner facilement en ajoutant de l'eauPar conséquent, l'ajout de plastifiants est également obligatoire. Ceux-ci agissent le plus souvent comme du sucre inverti, ainsi que de la glycérine, dont les fonctions contiennent également au moins une petite quantité d'eau, de sorte que l'aquarelle ne se transforme pas en véritable pierre lors des longues pauses entre les utilisations.

La composition de l'aquarelle serait incomplète sans la bile de boeuf - elle contribue à l'étalement uniforme du colorant à la surface du papier, car il n'a pas la propriété de se rouler en gouttelettes. Dans les recettes d’aquarelle modernes, on ajoute également du phénol ou d’autres antiseptiques similaires, qui ne permettent pas aux moisissures et autres microorganismes destructeurs d’infecter des ingrédients d’origine naturelle.

La composition classique est totalement dépourvue de composants nocifs et est entièrement composée d'un produit naturel, ce qui contribue à l'utilisation de l'aquarelle par les enfants.

En même temps, dans le monde moderne, les fabricants utilisent souvent différents analogues synthétiques, à cause desquels certains types de peintures peuvent encore être nocifs. Tout d'abord, il convient de prêter attention aux peintures sur lesquelles il est directement indiqué qu'elles sont conçues pour les enfants.

La distribution la plus large des aquarelles est due non seulement au naturel de sa composition, mais également à la diversité des techniques de dessin utilisées, qui donnent chacune un résultat unique, même si les toiles sont reliées à 100% au papier.

Par exemple, en Angleterre, il était courant de peindre sur du papier assez humidifié à l'eau, alors qu'en Italie, on utilisait au contraire une toile complètement sèche. Aujourd'hui, de nombreux artistes combinent avec succès les techniques anglaise et italienne, réalisant des transitions étonnantes d'une couleur à l'autre.

La différence entre les techniques réside également dans le nombre de couches de peinture à l'aquarelle placées sur le papier. Par exemple, la technologie A la prima n'implique aucune correction ultérieure du motif - les encres sont appliquées sur le papier humide aussi rapidement que possible, jusqu'à ce que la base soit sèche, le chef-d'œuvre n'entraîne aucun changement ultérieur. Grâce à cela, une irisation spéciale des fleurs est réalisée, un jeu extrêmement doux de lumière et d'ombre, mais pour cela le maître doit pouvoir dessiner très rapidement et avec précision.

Cette diversité de techniques de peinture à l'aquarelle ne s'arrête pas là, mais même par la description générale, il devient évident que ce type de peinture laisse beaucoup de place à l'expérimentation et au développement à plusieurs niveaux.

L'aquarelle peut être considérée à coup sûr comme l'une des plus anciennes inventions de l'humanité, qui a survécu jusqu'à nos jours, du moins dans les œuvres, certainement. En fait, c'est le même âge que le papier, qui est devenu de plus en plus courant depuis son invention au IIe siècle en Chine. À cette époque, il était activement utilisé dans la peinture traditionnelle chinoise avec l'encre, mais en différait par la composition et offrait une plus grande variété de couleurs, ce qui lui avait rapidement valu une popularité accrue.

Si nous parlons d'aquarelle pour la peinture au sens moderne du terme, elle a commencé à être utilisée en Europe avec le début de la distribution massive de papier dans cette partie du monde.

Au Moyen Âge, cette invention chinoise tomba dans l'Ancien Monde à travers les ports espagnols et italiens et devint de plus en plus active pour remplacer le mascara. Dans le même temps, la peinture dans son ensemble existait déjà, mais les artistes européens de cette époque utilisaient plus activement l’huile, ce qui convenait mieux aux toiles et aux peintures murales.

Le premier grand artiste qui a largement utilisé l'aquarelle dans ses chefs-d'œuvre a été Peintre et graphiste allemand Albrecht Dürer. Son travail, intitulé The Hare, daté de 1502, est toujours considéré comme l'un des tout premiers exemples de l'utilisation de l'aquarelle dans la peinture européenne à ce jour. La chose la plus intéressante est que malgré tout, le dessin à l'aquarelle a longtemps été considéré comme une sorte de barbe, indigne d'attention, et même dans la première moitié du XIXe siècle, les travaux scientifiques consacrés aux arts visuels ne mentionnent que l'aquarelle.

Un rôle extrêmement important dans la vulgarisation de l'aquarelle a été joué par la facilité d'utilisation de ce type de peinture, grâce auquel elle était déjà utilisée activement au XVIIIe siècle, mais pas par les artistes mais par les voyageurs et les scientifiques pour illustrer ce qu'ils ont vu lors de leurs voyages, glorifiant des paysages et présentant des animaux nouveaux ou insolites.

Bientôt, les aquarelles ont commencé à être largement utilisées pour la peinture de portrait, dont la popularité grandissait rapidement, et même après quelques décennies, elle commencerait à repousser la nouvelle invention au second plan - la photographie marquait le début de la popularité des aquarelles.

Ils ont été les premiers à apprécier les avantages des peintures à base d’eau en Angleterre, où l’aquarelle avait déjà gagné en popularité au début du siècle dernier, mais ici, ils ont quelque peu élargi l’arsenal des techniques de dessin.

Au cours du XIXe siècle, les attitudes vis-à-vis de l'aquarelle ont changé plusieurs fois, certaines nuances développées par des passionnés étant de courte durée, mais en général, ce siècle est devenu un tournant et l'aquarelle s'est finalement retrouvée parmi d'autres types de peintures «sérieuses», qui ont contribué à en particulier des génies comme Paul Cézanne.

La tradition de la peinture à l'aquarelle est arrivée en Russie d'Angleterre via Saint-Pétersbourg et a rapidement gagné une sérieuse popularité.

Un certain nombre d'artistes célèbres du XIXe siècle ont rendu hommage au travail réalisé avec les peintures à l'aquarelle. Parmi eux figurent Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vroubel, Valentin Serov et même Maximilian Voloshin, qui a personnellement peint les illustrations de ses œuvres poétiques.

Aujourd'hui, personne ne doute que l'aquarelle est un outil artistique sérieux, bien que les ensembles pour enfants les plus simples ne puissent donner qu’une idée superficielle de ses capacités. Néanmoins, apprendre aux enfants à dessiner à l'aquarelle peut donner des résultats énormes à l'avenir, et il est possible que le 23 novembre - Journée internationale de l'aquarelle - devienne un jour une fête professionnelle pour eux.

Quelque peu décevant et pourtant caractéristique de la modernité, de nombreux produits ne sont pas vraiment ce qu'ils sont appelés. Cette affirmation est valable pour de nombreux types d’aquarelles modernes, en particulier pour les sous-espèces annoncées comme étant des enfants.

La composition d'un tel mélange est optimisée pour la sécurité. C'est pourquoi certaines des qualités de base qu'une vraie aquarelle devrait avoir sont en quelque sorte perdues. Cependant, vous pouvez intéresser le bébé et cela, mais pour un enfant qui a déjà atteint un certain niveau de compétence, vous aurez besoin des propriétés de cette aquarelle.

Pour les professionnels c'est très important couleurs de référence correspondantes. La célèbre blague dit que l'homme moyen ne distingue que 16 couleurs. Cependant, les artistes professionnels de la vue distinguent des dizaines de nuances et, pour les mélanger précisément afin de les supprimer, il leur faut une nuance parfaitement assortie à leur nom.

Si le professionnel peut toujours reconnaître la fraude et trouver un moyen de remédier à la situation, le nouveau venu dans ce cas tirera des leçons des mauvais exemples, ce qui ne contribuera probablement pas à un niveau de compétence élevé.

Une condition importante pour l'aquarelle est considérée broyage extra fin de particules de pigment sèches. Pour cette raison, la peinture appliquée avec une couche mince a un aspect translucide, ce qui est généralement un phénomène caractéristique de la peinture à l'aquarelle, en fait c'est ce qui la différencie des autres types de peinture.

Application uniforme Cela est très important pour tous les types de peintures: il est inacceptable que l'aquarelle soit recueillie en gouttelettes ou laisse des mottes sur du papier, ce qui constitue souvent une variété d'ensembles de miels bon marché pour les enfants.

Dans la recette classique, la bile de taureau est responsable d'un tel mélange caractéristique, mais dans de nombreuses variantes budgétaires de la modernité, cet ingrédient n'est pas présent, ce qui prive complètement le propriétaire de la possibilité d'écrire de véritables chefs-d'œuvre.

Solidité à la lumière - Un autre point important pour l'aquarelle. C'est précisément parce que bon nombre des nouvelles nuances inventées par les aquarellistes anglais du XIXe siècle étaient facilement détruites par le soleil que l'avenir de l'aquarelle n'était guère menacé: une partie importante de la société commença alors à se pencher vers le fait que les peintures à l'aquarelle étaient trop courtes les considérer comme un outil complet pour la création de tableaux.

Enfin composition du mélange doit être soigneusement équilibré de sorte que même après un séchage substantiel, l’aquarelle puisse à nouveau se dissoudre facilement dans l’eau, sans prise. Quand il sèche, il devrait donner un film solide qui ne serait pas sujet à la fissuration, mais resterait holistique.

L'industrie moderne est prête à présenter n'importe quel produit, même le plus simple, dans une variété de variétés, chacune étant conçue pour certains besoins hautement spécialisés, et les peintures à l'aquarelle ne font pas exception à la règle.

Cette aquarelle a été réalisée exclusivement sous la forme de carreaux pleins, sous cette forme. Il convient de noter que pour la peinture sérieuse sont utilisés peut-être les meilleures variétés d'une telle aquarellealors que son utilisation typique aujourd'hui est les affiches et, curieusement, les bleus. Une partie importante de ces produits est destinée à la créativité des enfants. Un ensemble pour enfants peut comprendre 12, 24 ou 36 briquettes, dont la principale exigence est de ne pas être trop mou ni trop fragile, pour lequel vous devez trouver le juste équilibre sucre / gomme arabique.

Le miel est souvent utilisé comme liant, ce qui permet d'obtenir une aquarelle à l'aquarelle connue de tous depuis l'enfance, avec un arrière-goût sucré caractéristique.

Une autre option courante pour les enfants est la peinture dans les cuvettes. Ce concept semble étrange pour la plupart des ignorants, mais en réalité, cela signifie que toutes les couleurs sont placées dans de petits renfoncements d'une boîte commune.

Naturellement, il y a très peu d'aquarelles dans de telles cuvettes, de sorte que la portée professionnelle de ces kits se limite à faire de petits croquis, alors que pour une vraie peinture à grande échelle, une telle quantité de peinture s'avère être petite. L'aquarelle est en moyenne ici plus doux que dans les tuiles, cependant, il conserve toujours un état solide.

De nombreux artistes modernes utilisent des peintures semi-solides dans des tubes - la masse de chaque couleur est enfermée dans son propre tube avec un couvercle, afin que les nuances ne se mélangent pas et ne se salissent pas. Dans le même temps, travailler avec ce type d'aquarelle nécessite littéralement une palette.

La masse dans les tubes est très douce et facilement diluée avec de l'eau, mais uniformité instable différente de pigmentcela n’est pas très frappant lorsqu’on utilise des techniques de peinture multicouches, mais cela exige un niveau de compétence accru pour dessiner sur du papier humide en une seule couche.

En général, ce type d'aquarelle est utilisé pour créer des peintures de grande taille dans un style classique. Il convient de noter que la plupart des variétés bon marché sont critiquées par des experts pour le fait que pendant le stockage à long terme, le pigment est séparé du liant, ce qui rend la peinture inutilisable.

L'aquarelle liquide, produite dans de petits récipients et conçue pour une dilution supplémentaire avec de l'eau et pour une utilisation sous la forme vendue, est une option plutôt rare et non traditionnelle, mais toujours populaire.

Pour faciliter le dosage, de nombreux fabricants équipent les conteneurs avec des compte-gouttes, des distributeurs.Bien souvent, l'aquarelle liquide est utilisée avec un aérographe, mais certains artistes l'utilisent également pour la peinture classique au pinceau. Il est à noter que ce type est particulièrement sensible à la présence d'impuretés dans l'eaupar conséquent, il est nécessaire d'utiliser de l'eau strictement purifiée lors de la dilution.

Il est nécessaire de noter l’invention moderne, qui permet de combiner le dessin et la peinture sur une même toile, pratiquement sans changer de technique - ce sont des crayons et des crayons spéciaux pour aquarelle. Le principe est parfaitement compatible avec les crayons et les crayons, c.-à-d. peignez cet outil sans autre outil, comme un pinceau, en le tenant simplement dans la main.

En même temps, la composition chimique de la partie colorante d'un crayon ou d'une craie est une peinture à l'aquarelle et, bien qu'elle laisse une marque sur le papier, même avec un dessin ordinaire, lorsque vous essayez de flouter avec de l'eau au lieu de l'image habituelle, vous obtenez un dessin à l'aquarelle à part entière.

Les crayons à l’aquarelle ont un large choix de couleurs et de nuances et, de même que les crayons ordinaires, leur dureté peut varier, mais ils ne sont presque jamais indiqués, vous devrez donc choisir par essais et erreurs. Pour les enfants, il est probablement préférable de choisir des types plus doux.car il est beaucoup plus facile de laisser une marque sur le papier.

Les crayons d'aquarelle sont visuellement indiscernables des crayons ordinaires. Cependant, les fabricants laissent toujours au propriétaire la possibilité d'identifier une merveille sans expériences particulières: pour cela, tracez une petite goutte sur un crayon, un pinceau ou écrivez directement le mot aquarelle.

Jusqu'ici, les peintures à l'aquarelle à base de pigments nacrés restent assez rares, même si le papier ne peut pas servir de base, mais aussi à de nombreux autres matériaux, y compris le bois, les tissus et même le gypse!

Cependant, ce type de peinture doit être attribué plutôt à la décoration qu'au beau, car lors du séchage, les nuances s'estompent et la brillance ancienne est remplacée par la brillance accrue caractéristique de la nacre.

Chaque artiste qui se respecte a une idée claire de ce dont il a besoin pour traduire ses propres idées créatives, et il sait certainement comment choisir ses propres couleurs. Dans le cas de l’achat d’une aquarelle pour enfants, tout est beaucoup plus compliqué: les parents en savent très peu sur ces produits ils sont guidés soit par l'inscription «aquarelle pour enfants», soit par choix de marques au moins relativement connues.

En ce qui concerne les enfants, les professionnels sont généralement sceptiques: selon eux, un tel produit ne peut pas être qualifié d'aquarelle et, du moins, pour une éducation de qualité relativement élevée, il ne convient en aucune manière.

En ce qui concerne l'orientation de la marque, il y a un sens, cependant, pour cela, vous devez comprendre quelque chose dans la gamme des fabricants populaires.

• En particulier, des noms tels que "Gamma", "Ray" ou "Phare" beaucoup de gens ont entendu parler et même les professionnels s'accordent pour dire qu'une telle aquarelle est un bon moyen d'apprendre à peindre. Dans le même temps, le même «Gamma» positionne ses produits comme professionnels. Mais la catégorie de consommateurs vers laquelle ces produits sont censés être orientés est catégoriquement en désaccord.

• Si l’enfant a déjà atteint un certain niveau où la nécessité de recourir à des moyens plus sérieux devient évident, vous devez faire attention aux produits de la marque. "Palette Neva". Ce fabricant est connu dans notre pays depuis plusieurs décennies et a été répertorié par des professionnels de tous les niveaux. En particulier, à l’époque où les produits importés n’étaient pas disponibles, c’était la palette de la Neva qui était l’aquarelle préférée des aquarellistes soviétiques. Les peintures de cette marque sont vendues en jeux et individuellement - dans des cuvettes séparées, ce qui vous permet d’organiser de manière optimale l’utilisation de chaque nuance.

• Ensembles appelés Sonnet et les nuits blanches sont considérés comme tout aussi pertinents pour la peinture professionnelle que pour les enfants, mais "Ladoga" est déjà à un niveau supérieur, car il est conçu pour les vrais artistes, ainsi que pour ceux qui veulent sérieusement le devenir.

• Si nous parlons de concurrents étrangers, aujourd'hui, leurs produits sont heureusement bien représentés sur le marché intérieur et la société néerlandaise se distingue par sa popularité et l'étendue de sa gamme de produits. Royal Talensdont l'histoire remonte à cent ans. Parmi les produits de cette marque se détachent trois marques bien connues - Van Gogh dans des cuvettes et des tubes, Rembrandt (cette marque produit non seulement de l'aquarelle, mais également d'autres types de peintures), ainsi que des peintures à l'aquarelle liquides Ecoline.

• En Allemagne, les fabricants de peinture n'hésitent pas à assumer la gloire de grands artistes. Si les Néerlandais utilisaient au moins les noms de peintres néerlandais, ils les appelaient leur marque. Da Vinci. Encore une fois, cette société produit non seulement de l'aquarelle, mais son avantage évident est qu'elle divise immédiatement ses produits pour une utilisation potentielle, en produisant des peintures séparées pour les débutants et pour les artisans.
• Parmi les produits allemands sont souvent loués aussi Akademie Aquarell de la marque Schmincke, mais dans notre pays, elles ne sont pas utilisées non seulement par les enfants, mais également par la très grande majorité des professionnels, car il s’agit de peintures haut de gamme qui coûtent 130 dollars par fossé.

• La peinture française est connue dans le monde entier et, bien que les créateurs locaux de chefs-d’œuvre soient plus connus pour la peinture à l’huile, il existe néanmoins dans ce pays une marque qui produit des peintures à base d’eau de haute qualité. Géant local Sennelier le plus célèbre pour deux ensembles d'aquarelles, dont l'un des artistes Sennelier comprend 98 nuances à la fois et peut difficilement être donné à un enfant.
• Mais l'autre Raphaël, n’est plus une chimère avec toujours une très haute qualité.

• Bien que le premier élan à la vulgarisation à grande échelle de l'aquarelle ait été donné précisément en Angleterre, le produit phare anglais du secteur - Winsor & Newton - connu dans notre pays beaucoup moins. Dans le même temps, ses traditions ne peuvent manquer d’impressionner: un chimiste professionnel et un artiste passionné, dont le nom de famille est devenu le nom de la société, se sont associés pour produire les meilleures peintures il ya presque deux siècles!

Avec une sélection rigoureuse des aquarelles, même des indicateurs tels que la couleur et la texture du mélange jouent un rôle important. Pour tout débutant, ce concept semblera simple: plus il y a de couleurs, mieux c'est, et la texture n'est pas si importante, mais en réalité, tout est beaucoup plus compliqué.

En particulier, la présence d’un grand nombre de couleurs dans l’ensemble semble être considérée comme un avantage, mais dans la pratique, ces couleurs ne sont parfois pas de très grande qualité.

Il faut bien comprendre que les fabricants ont généralement largement recours à la définition physique voulant que toutes les couleurs et les nuances de la Terre résultent d’un mélange de vert, de rouge et de bleu dans certaines proportions. En fait, la plupart des entreprises utilisent seulement trois couleurs de pigments, et tout ce qui est dans l'ensemble – ce n'est plus un son pur, mais le résultat d'un mixage.

En principe, les artistes professionnels eux-mêmes choisissent souvent la bonne teinte en mélangeant les couleurs disponibles, et non en cherchant désespérément dans tous les magasins, mais la qualité des pigments utilisés et leur degré de mélange restent à déterminer.

En cas d'utilisation d'ingrédients de qualité médiocre, ainsi que pendant le stockage à long terme, la probabilité que le mélange se stratifie avec le temps augmente et, au lieu de la couleur attendue, un ensemble de tons initiaux inégalement répartis sera obtenu.

Pour cette raison, lors du choix, il est intéressant de comparer plusieurs jeux avec précision en termes de qualité de la palette de couleurs. Ici, nous devrions nous concentrer non pas sur le nombre de couleurs dans chacun des ensembles, et sur les résultats de la comparaison de deux couleurs identiques provenant de jeux différents. Plus le ton est homogène, plus nombreux seront les arguments en faveur de cet ensemble particulier.

Bien sûr, il existe des fabricants de renommée mondiale qui parviennent à obtenir de tels résultats sans astuces impures. Cependant, dans le cas d'appareils bon marché, une luminosité excessive peut indiquer directement l'utilisation active de substances chimiques nocives, ce qui est totalement inacceptable pour les enfants.

De plus, il est très important de veiller à ce que les couleurs de couleurs différentes se mélangent bien. Ce n'est qu'ainsi que la palette de couleurs, même à partir d'un petit jeu de couleurs, peut être amenée à l'infini. Ce fait est influencé par un indicateur tel que la dispersion, c'est-à-dire le degré de broyage des pigments: plus il est petit, mieux c'est. Pour déterminer la dispersion de l'œil est difficilement possible, il faudra donc compter sur l'expérience, et la façon la plus simple de comparer est de savoir comment l'aquarelle blanche dilue d'autres couleurs.

Si chaque artiste professionnel peut avoir son propre concept d'aquarelle idéale, la meilleure peinture pour dessin pour enfants peut être déterminée par des enquêtes générales, qui sont formulées non seulement par les enfants, mais par leurs parents. Cependant, même les parents n’ont pas toujours une idée précise de ce à quoi devrait ressembler un bon jeu de dessin pour enfants, donc ce sujet nécessite une étude plus détaillée:

• En particulier, il convient de comprendre que même les fabricants étiquettent leurs produits comme étant soit destinés aux enfants, soit aux artistes. Pour une école, il est préférable d’acheter des espèces d’enfants, même s’ils sont nettement inférieurs à leurs collègues artistes par tous les indicateurs de la créativité.
• Mais dans de telles peintures pour enfants, il existe un avantage évident que l'aquarelle ne présente pas toujours pour les peintres sérieux: travailler avec elles ne nécessite aucune compétence sérieuse en matière d'amélioration de l'eau. Ouvrez simplement la boîte, humidifiez le pinceau dans l’eau et commencez à dessiner.
• Quant aux aquarelles artistiques, elles sont principalement conçues pour les professionnels, du moins pour les enfants qui fréquentent une école d’art ou qui manifestent un grand intérêt pour le dessin et le talent naturel.

• Quant au très populaire couleurs de miel conçus pour les artistes les plus petits et les plus curieux, ils se concentrent entièrement sur la pureté écologique de leur composition. La dextrine (colle de maïs) est utilisée comme liant, la mélasse et le sucre ont également une quantité significative de poids dans la composition.

De nombreux acheteurs de peintures pour enfants dans le processus de sélection sont également guidés par le nombre de couleurs, et certaines règles sont également respectées. Par exemple, les enfants de moins de 5 ans lors de leurs premiers exercices en auront assez, même d’un ensemble primitif de 6 couleurs, car les subtilités des ombres pour la plupart d’entre eux sont encore étrangères et le plus important pour eux à l’heure est de faire un frottis plus brillant.

À ce stade de développement, l’important n’est pas d’obtenir certains succès évidents, mais seulement d’intéresser l’enfant au processus de peinture, d’essayer d’apprendre à tenir le pinceau entre les mains et de montrer le principe de dessiner avec celui-ci.

Environ à partir de 6 ans Un enfant peut acheter des ensembles de 12 à 18 couleurs, car il connaît désormais bien la palette de couleurs, est capable de mémoriser un grand nombre de nuances et de les utiliser aux fins pour lesquelles il a été conçu.

Pour les enfants d'âge secondaire et plus vieux choisissez de peindre vous-même ne vaut plus la peine. S'ils sont vraiment engagés dans le dessin, ils doivent mieux comprendre ce dont ils ont besoin et certaines connaissances seront déjà acquises.

Nous avons déjà écrit ci-dessus que les peintures à l'aquarelle sont actuellement produites sous une grande variété de formes, conçues pour différentes méthodes d'utilisation. Étant donné les spécificités de la créativité des enfants, il est préférable de donner la préférence aquarelle en mosaïque ou peinture dans des cuvettes, parce que cette forme est assez compacte et vous permet de transporter un ensemble toujours avec vous.

Il est souhaitable que l'emballage était fait de matériaux imperméables (par exemple, en plastique) et assurez-vous de fermer hermétiquement afin que le contenu ne soit pas versé. Cela est particulièrement vrai dans le cas où l'enfant n'a pas de palette, c'est-à-dire dans 99% des cas. Dans cette situation, l'enfant n'a plus rien à faire à part diluer à l'aquarelle avec de l'eau directement dans les cuvettes, après quoi une grande quantité de liquide coloré reste dans celles-ci, tendant à encrasser tout ce qui se trouve autour.

Pour un dessin réussi et soigné avec des aquarelles, vous aurez probablement besoin non seulement des peintures, mais également des produits associés. Tout d’abord, brosses - vous pouvez parler longtemps de la manière dont un tel accessoire est choisi correctement, mais en résumé, il est nécessaire de préciser que les échantillons vendus dans les ensembles les moins chers avec des peintures sont très peu adaptés au dessin, même au niveau le plus primitif.

Pour obtenir des résultats plus ou moins acceptables, l'enfant aura besoin d'au moins trois brosses. Si l'enfant est un dessinateur professionnel, il est judicieux de lui acheter un jeu complet, mais pour qu'il ne souille pas l'intérieur de son sac, vous devriez lui acheter un étui spécial pour ranger les pinceaux.

À propos, il est possible de critiquer pendant longtemps des peintures mal choisies ou même un enfant pour le fait qu’il n’a pas appris à dessiner, et la mauvaise toile sera la cause des échecs. De nos jours, les manuels de dessin classiques ont acquis une immense popularité dans les écoles d’enseignement général, qui, d’une part, sont théoriquement adaptés à la peinture à l’aquarelle, d’autre part, ils ne correspondent pas plus à cette tâche que les peintures les moins chères et les pinceaux stupides du décor.

Tout artiste professionnel confirmera qu'il convient le mieux à l'aquarelle. papier légèrement côtelé d'épaisseur moyenne - suffisant pour ne pas être complètement mouillé par macération avec de l'eau. Si le papier ne répond pas au dernier critère, au moins une des techniques de peinture à l'aquarelle courantes restera inaccessible à l'enfant.

La peinture à l'aquarelle a réussi à entrer si fermement dans la vie quotidienne de nos concitoyens qu'il n'a pas été facile de trouver des opinions argumentées à propos de ce produit, même si littéralement tout le monde l'a utilisé au moins plusieurs fois dans sa vie.

Dans le même temps, les experts en développement de l’enfant soulignent la grande importance de l’utilisation de l’aquarelle pour le développement des enfants dès leur plus jeune âge, car, grâce à leur composition naturelle et à leur facilité d’utilisation, Les peintures à l'aquarelle sont disponibles pour les enfants à partir de deux ans environ.

En raison de la nature spécifique du dessin avec de la peinture, l'aquarelle est considérée comme plus propice au développement des habiletés motrices de la main fine que les mêmes crayons. Même le mélange occasionnel de peintures pendant l’enfance peut clairement montrer à l’enfant que Deux ingrédients au total peuvent donner un troisième résultat plutôt inattendu, contrairement à leur code source.

Si l’enfant atteint le niveau de développement créatif, s’il peut mélanger de manière autonome et intentionnelle des peintures afin d’obtenir la teinte concrète souhaitée, cela l’aidera à développer plus activement sa propre activité mentale ainsi que ses fantasmes.

Quant aux parents, ils indiquent généralement un intérêt assez élevé des enfants pour l’art de la peinture à l’aquarelle. Dans l'aquarelle des enfants attire un grand nombre de nuances disponibles, ainsi que leur miscibilité extrêmement élevée, ce qui laisse beaucoup d'espace pour l'expérimentation.

Les enfants un peu plus âgés ont au moins appris quelques notions de base sur les peintures à dessiner. Ils aiment beaucoup peindre à l’aquarelle en raison de la légèreté, de la légèreté des résultats finis, qui semblent translucides.

Si nous parlons des marques préférées par la majorité absolue des parents, il s’agit tout d’abord de marques nationales. "Gamma" et "Ray". La raison de la popularité de ces marques réside en surface: leur qualité est tout à fait suffisante pour l’éducation au niveau d’une école ordinaire, et le faible coût, la largeur de la gamme proposée et la disponibilité étendue vous incitent littéralement à choisir en leur faveur.

Avec ces enfants qui apprennent à peindre à l’aquarelle à un niveau plus sérieux, la situation n’est plus aussi simple, puisque leurs professeurs et eux-mêmes préfèrent généralement utiliser de meilleures peintures, mais ils n’ont pas la même unité.

Parmi les plus budgétaires, mais assez de qualité même pour le niveau professionnel, il convient de souligner le Saint-Pétersbourg "Palette Neva", Cependant, on utilise assez souvent des kits spécialisés peu coûteux pour les artistes débutants produits par des marques mondiales.

À propos des couleurs d'aquarelle à choisir pour l'enfant, voir la vidéo suivante.