Peinture pour dessin: types et caractéristiques

Le dessin est une forme de créativité préférée des enfants. C'est à l'aide de pinceaux et de peintures qu'ils peuvent exprimer leurs fantasmes, même s'ils ne peuvent toujours pas parler. Et chaque mère se chargera de choisir le bon inventaire pour son enfant pour un travail créatif.

La peinture pour dessiner il y a plus d'un millénaire. Même dans les temps anciens, les gens utilisaient la peinture de la structure la plus simple. Ainsi, certaines plantes peuvent tacher la peau et d’autres surfaces. Les anciens l'utilisaient pour créer les premiers dessins. Ils disposaient de divers pigments minéraux, argile, suie. Les premières peintures qu'ils ont reçues d'ocre. Dans sa forme pure, il était utilisé pour faire des mélanges de nuances claires, et pour créer des nuances plus sombres, du charbon était ajouté.

Plus tard, la peinture a commencé à recevoir avec l'aide de graisses animales. Au fil du temps, nos ancêtres ont expérimenté le mélange de différentes substances. Il y a environ cinq mille ans, le cinabre est apparu, grâce auquel ils ont obtenu la couleur rouge. La peinture pourpre est apparue en Egypte. La chaux est utilisée pour produire du blanc. Dans la Chine ancienne, on a créé des peintures à l'aquarelle et au Moyen Âge, cette fois-ci l'apparition de peintures à l'huile.

Il y a beaucoup de domaines d'application pour les peintures, de sorte qu'une variété pour un travail particulier est choisie en fonction des objectifs. Sélectionnez plusieurs types.

En premier lieu à la peinture pour enfants devrait inclure:

• aquarelle. Ce type est conçu pour dessiner sur papier. Les peintures à l'aquarelle sont respectueuses de l'environnement et ont une large gamme de couleurs. Les dessins sont brillants, faciles. Les aquarellistes créent des esquisses ou de petites esquisses, des illustrations et les enfants sont habitués à travailler avec ces peintures à la maternelle, à l’école ou à la maison;

• bout des doigts Il peut être utilisé dès le plus jeune âge lorsque le bébé ne sait toujours pas tenir un pinceau et qu'il ne se soucie toujours pas de la qualité du dessin. La chose principale est des impressions vives. Un enfant avec ces peintures a la capacité de faire les bonnes mains: plongez un doigt dans l’eau, puis peignez et étalez sur du papier. Dans la composition des colorants alimentaires inoffensifs, avoir un goût qui découragera les miettes du désir d'essayer cette peinture;
• gouache Ce type est similaire à l'aquarelle. La gouache peut corriger des défauts imprévus dans le motif, créer des images en trois dimensions. La difficulté d'utilisation peut être qu'il sera difficile d'obtenir un ton de couleur lisse. La peinture sèche est diluée avec de l'eau avant utilisation.

En tant que matériel d'art professionnel (à part l'aquarelle et la peinture à la gouache) plusieurs autres variétés sont utilisées:

• acrylique. Ils ont des couleurs vives, ne se décolorent pas, sont imperméables, ne se décolorent pas au soleil et, après séchage, ne changent pas de couleur et ne forment pas de fissures. Disponible en acrylique épais et liquide. Peignez une consistance épaisse, vous pouvez créer des textures intéressantes;
• l'huile. Il a une texture épaisse, est disponible en tubes. Ce type de peinture pour les artistes expérimentés nécessite certaines compétences et du temps. Les peintures à l'huile créent les images les plus réalistes de l'homme et de la nature en obtenant des images en trois dimensions.
• tempera. Ces peintures sont durables et ne peuvent pas être lavées à l'eau après le séchage, mais au fil du temps, elles peuvent commencer à perdre de la couleur.Lors de l'application, vous pouvez utiliser n'importe quelle technique, associée à d'autres peintures. Ils ont appliqué de la tempera sur du papier, du bois, de la toile, du carton, du verre, du plâtre et même du béton;

• sanguine et sépia. L'utilisation de ce type de peinture rappelle le dessin à la craie, car elle est produite à l'aide de petits crayons. Il peut être utilisé pour représenter des nus, car sa couleur est similaire à celle de la peau humaine. Ces peintures qui ne tachent pas sont faciles à appliquer et à plumer;
• pastel Donne à l'image un peu de fabuleux. Disponible sous forme de crayons. Facile à utiliser.

Il y a des couleurs au néon qui brillent dans le noir. Appliquer sur le béton, le bois, le plâtre, le tissu et autres supports. La portée de ce matériau est très large: aménagement intérieur, publicité extérieure, différents signaux d’avertissement.

Les fans de graffitis depuis longtemps "sur vous" avec de la peinture dans des canettes. Avec son aide, vous pouvez créer des images d'art lumineuses sur les murs des bâtiments. En cuisine, les colorants alimentaires sont utilisés pour décorer les desserts, par exemple pour peindre un gâteau sur un glaçage.

La composition chimique de toutes les peintures comprend quatre éléments principaux:

• colorant (pigment);
• un liant;
• une charge;
• solvant.

Pour obtenir différentes couleurs à l'aide de plusieurs pigments:

• blanc (craie, chaux);
• vert (plomb, chrome);
• jaune (ocre, couronnes);
• rouge (cinabre, minium);
• bleu (bleu azur, bleu outremer).

Les minéraux sont très durables et résistants à la lumière. Ils vont bien avec des classeurs. Ces pigments sont extraits de métaux et d'oxydes. Exemples de couleurs:

• violet (manganèse);
• bleu (cobalt, bleu outremer);
• brun (van dik, umber, oxydes de fer);
• jaune (antimoine, ocre, manganèse);
• rouge (oxydes de cuivre et de fer, ocre après calcination).

Les colorants organiques sont obtenus à partir de plantes et d'insectes. Ces pigments sont moins durables, se dissolvent dans l'eau, l'alcool et les huiles. Les pigments artificiels se caractérisent par une bonne résistance à l'humidité, à la lumière et aux gaz. Ces colorants ont des couleurs pures et brillantes, sont donc plus populaires que naturels. En tant que liants, les œufs et l'argile ont été préalablement ajoutés. On y ajoute maintenant diverses huiles, polymères, résines de durcissement. Grâce aux éléments de liaison, la peinture forme un film à sec:

• Les enduits sont des peintures nécessaires pour modifier leur texture et leur matité;
• Des solvants sont nécessaires pour faciliter l’utilisation dans le travail: une composition moins visqueuse est plus facile à taper sur le pinceau et à appliquer sur la surface.

La composition des aquarelles comprend de l'eau, des gommes végétales, du miel ou du sucre. Aquarelle se réfère au nombre de peintures lavables, surtout si le dessin a été appliqué sur le verre. Il en va de même pour les gouaches dont la composition est proche de l'aquarelle. Il ne diffère que par cela de la chaux spéciale a été ajoutée à la gouache, grâce à quoi le motif desséché devient velouté.

La base des peintures à l'huile est le plus souvent l'huile de lin. La composition des peintures à la détrempe indélébiles comprend une base soluble dans l’eau, dont l’un des composants est le jaune d’œuf.

De nos jours, les fabricants offrent un large choix de nuances. Les peintures pour aquarelle, pastel, tempera et gouache ont une large gamme de couleurs: blanc, rouge, jaune, bleu, noir, vert, brun et autres. En même temps si l’ensemble n’a pas la couleur dont vous avez besoin, vous pouvez toujours mélanger les palettes et obtenir le.

La gouache est composée de deux types: artistique et affiche.La seconde a des nuances plus vives et la première est utilisée par des professionnels pour créer des images réalistes. Parmi la vaste sélection de couleurs, la peinture à la tempera se trouve dans les spécimens avec des étincelles. Des nuances brillantes nacrées se trouvent dans un assortiment de peintures acryliques.

Pour le processus créatif de dessin est pas assez de feuille de papier, un crayon et de la peinture. Besoin de stocker les fournitures nécessaires. Quels autres articles sont nécessaires?

Certains utilisent par commodité la tablette - une petite planche de bois sur laquelle est fixée une feuille de papier. La tablette peut par exemple être utilisée pour ne pas endommager la table, ou s’il est gênant de travailler à la table et que vous souhaitez placer une petite “toile”, par exemple sur vos genoux.

Assurez-vous d’obtenir des pinceaux de qualité de différentes tailles. Pour leur rinçage besoin d'un verre d'eau. Si l'artiste utilise des peintures à l'huile, vous aurez besoin d'un solvant pour les essuyer de vos mains ou de vos bras. Un autre outil nécessaire de l'artiste est la palette, qui est nécessaire pour mélanger les couleurs et obtenir de nouvelles nuances. Un artiste expérimenté et expérimenté aura besoin d'une bonne toile et d'un bon chevalet pour son travail. Pour un tableau fini et séché, la laque peut également être utile pour protéger la surface.

S'il y a une soif de dessin, il est facile de trouver des talents artistiques. De plus, à notre époque, il y a tellement de possibilités. Le plus simple est de dessiner sur papier. Ceci est souvent fait pour l'âme, pour échapper aux pensées lourdes ou, dans une certaine mesure, pour se détendre. Une feuille de papier - matériel pour créer des croquis, des croquis. Le papier est aussi une façon de pratiquer pour les artistes débutants.

Sur la toile, les peintures sont peintes par des artistes expérimentés, maîtres de leur métier, ainsi que par des étudiants d'institutions d'enseignement spécialisé à orientation artistique. Peindre sur du bois est un excellent moyen de passer le temps, tout en donnant à l'originalité une chose ordinaire. Par exemple, un porte-crayon peint décorera un bureau ennuyeux.

Lorsque vous créez un aménagement intérieur, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et peindre les murs d'un appartement dans le couloir, la chambre ou la salle de bain. Dans ce dernier cas, utilisez une peinture indélébile. Vous pouvez également faire revivre l'intérieur avec votre propre image, mais pas sur les murs, mais sur la toile. Une femme au foyer ennuyée avec un talent de peintre pourrait dessiner sur le tissu, puis placer l’œuvre finie dans un beau cadre et l’accrochez au mur.

Il serait intéressant d'utiliser des peintures lumineuses à l'intérieur. Cela semblerait très impressionnant. Vous pouvez peindre des vêtements avec les mêmes couleurs, en particulier si vous souhaitez mettre à jour votre garde-robe avec une paire de t-shirts élégants, mais il n'y a pas de moyen habituel de le faire. Des motifs colorés intéressants peuvent être appliqués aux plats. C'est particulièrement bien de le faire avec toute la famille ou avec une mère avec des enfants. Il n'est pas utile de rappeler à quel point le travail en commun est essentiel pour rassembler les membres de la famille, en particulier les membres créatifs.

La chose habituelle était la peinture sur verre. Un grand nombre de photos aux fenêtres apparaissent pendant la saison d'hiver (le réveillon du Nouvel An), lorsque vous souhaitez décorer votre maison avec quelque chose de spécial. Cela s'applique non seulement aux bâtiments résidentiels, mais aussi, par exemple, aux écoles, aux jardins d'enfants. Au cours des 15 à 20 dernières années, l'art corporel est devenu une forme d'art particulièrement populaire. Le corps humain agit comme une toile et l'idée principale de l'image est obtenue à l'aide de gestes, de postures et de signes appliqués.

Une variante totalement inoffensive de cette forme de peinture, que les enfants adorent tant, est la peinture faciale ou la peinture faciale. En quelques minutes, l'enfant se transforme littéralement en chaton, petit tigre, lièvre ou tout simplement en admirant un magnifique motif sur le visage.

Une peinture de bonne qualité ne sera pas trop économique ni d'origine inconnue. Faites référence à des fabricants renommés qui ne risquent pas leur réputation, économisant ainsi sur la qualité de leurs produits.

Les bonnes peintures ne doivent pas avoir une odeur forte, ne doivent pas être séchées. Si vous les choisissez pour l'enfant, lisez attentivement la composition. Les substances toxiques doivent être absentes.

Le choix de la couleur dépend du but de l'utilisation. Si vous avez besoin d’images réalistes et d’images éclatantes, optez pour des couleurs naturelles, saturées mais non flashy. Si vous créez quelque chose dans l’esprit de l’acrylique moderne et brillant, les teintes néon vous conviendront parfaitement. Quant aux enfants, il est préférable de commencer avec un petit nombre de fleurs, en augmentant progressivement leur nombre avec l'âge (4, 6, 12, 20).

Si vous voulez que votre enfant s'engage sérieusement dans votre travail créatif favori ou décide de vous joindre au tableau, ne lésinez pas sur les matériaux, obtenez tout ce dont vous avez besoin, rechargez vos forces en bonne humeur et créez de la joie pour vous-même et pour les autres.

Pour plus d'informations sur la sélection des bons matériaux pour le dessin, voir la vidéo suivante.