Peintures à l'huile: variétés de couleurs et compositions

Dessiner avec des peintures et un pinceau est l'un des domaines les plus populaires de la créativité des enfants. Les enfants aiment cette leçon pour un résultat brillant et esthétique. En même temps, un tel passe-temps contribue au développement de la persévérance, de l'attention, de la reconnaissance des couleurs et de la coordination des mouvements, sans oublier les processus de pensée complexes.

Les peintures à l'eau - aquarelles ou gouache - sont souvent présentées aux enfants modernes. Les peintures acryliques sont également devenues populaires ces dernières années, mais les vrais artistes de l'Antiquité ont peint leurs peintures principalement à l'huile.

Les peintures à l'huile sont un mélange de charges, de pigments d'une certaine couleur, dilués à l'état liquide par un type d'huile ou un autre (on utilise aujourd'hui plus souvent la graine de lin ou de noix). Dans les recettes modernes, des ingrédients supplémentaires peuvent également être utilisés pour favoriser la cohésion des composants, accélérer le séchage ou tout simplement économiser un peu du pigment coûteux.

Après avoir appliqué les encres dissoutes, le composant liquide est partiellement absorbé dans la base et disparaît partiellement, ce qui permet de ne conserver que la partie durcie qui a pris la forme que le maître lui a donnée.

En raison de sa viscosité élevée, l’huile a longtemps été pratiquement la seule option pour les artistes, car en combinaison avec la toile, elle donnait une image très fiable et durable. Vous pouvez vérifier ce fait dans n’importe quel musée d’art où sont exposées des photos d’ordonnances séculaires. Les peintures à l’huile ont l’air crédibles et vous permettent également de représenter avec assez de précision les vues du monde qui l’entoure, qui a également joué un rôle.

Auparavant, les artistes fabriquaient des peintures pour eux-mêmes, mais aujourd'hui, ils peuvent être achetés comme tout autre produit créatif. Les peintures à l'huile coûtent plus cher que les aquarelles et les gouaches minimales pour enfants. Il est donc logique de les vendre, à la fois avec des jeux multicolores et avec des tubes individuels de la teinte souhaitée, ce qui vous permet d'organiser plus précisément les pertes de couleurs.

Pour les plus petits, les peintures à l'huile ne conviennent pas exactement - la procédure de dessin est assez compliquée et le risque d'intoxication par des composants toxiques est élevé. La peinture à l'huile n'est pas disponible pour tout le monde. En règle générale, seuls ceux qui ont consacré une grande partie de leur temps à dessiner et qui ont atteint les sommets en entraînement atteignent ce niveau.

Quand les peintures à l'huile sont apparues, personne ne peut le dire avec certitude, mais leur histoire remonte à plusieurs millénaires. Des traces d'utilisation de compositions à base d'huile ont été trouvées sur les statues de Bouddha Bamiyan en Afghanistan - cet échantillon de peinture est considéré comme le plus ancien de tous les modèles anciens et aujourd'hui, il a déjà plus de 27 siècles! Ainsi, l’invention n’a pas d’auteur historique spécifique - la science n’a pas conservé le nom d’une personne,qui a d'abord deviné en utilisant une telle technologie.

En Europe, ces peintures étaient également connues depuis longtemps, mais la vulgarisation à grande échelle de la peinture à l'huile, qui nous oblige à parler d'une telle créativité aujourd'hui, est considérée comme l'œuvre du peintre flamand Jan van Eyck, qui vivait au XVe siècle. Bien que la technique elle-même n'ait pas été inventée par lui. On pense qu'il appartient à l'idée d'améliorer les colorants à base d'huile. Grâce à cette modernisation et au talent du maître, ses peintures sont radicalement différentes des œuvres antérieures d’autres auteurs. Puis le réalisme est finalement devenu assez élevé pour être comparable à la photographie moderne.

C’était à ce moment-là une véritable révolution dans le domaine de l’art. Dès lors, très rapidement, à propos de la nouvelle technique inventée par les Flamands, ils se mirent rapidement à parler dans les pays voisins, en France et en Allemagne. Malgré le faible développement des transports à ce stade de l’histoire, la technologie pétrolière a atteint en quelques décennies l’Italie, où elle a donné un puissant élan à un phénomène culturel tel que la Renaissance.

À cette époque, l'huile est finalement devenue l'outil principal du travail du peintre, car c'est lui qui a écrit presque tous les chefs-d'œuvre exceptionnels, y compris la célèbre Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Depuis lors, la peinture à l'huile depuis près de six siècles a été déterminante dans les arts visuels.

À partir de la fin du siècle dernier, la peinture à l'huile issue de cours d'art bohème commença lentement à se transformer en un passe-temps amateur, favorisé à la fois par le bien-être accru de la population et par l'orientation de masse vers les loisirs créatifs, ainsi que par le développement de nouvelles techniques simplifiées permettant de peindre des teintures à l'huile. Aujourd'hui et dans notre pays, chaque enfant a l'occasion de s'essayer à ce type d'art.

Les caractéristiques des peintures à l’huile sont ambiguës: d’un côté, ce n’est pas pour rien qu’elles sont au sommet depuis un demi-millénaire, de l’autre, il existe certains inconvénients causés par leur invention dans des temps trop anciens. Ainsi, lorsqu'ils sont appliqués avec une couche épaisse, ils peuvent se fissurer et les films qu’ils forment sur la toile s’enlèvent assez facilement à l’eau et craignent les solutions alcalines.

Dans la réalité russe, le danger est un autre facteur - une température basse. La peinture à l'huile séchée a peur du gel sévère. En même temps, les artistes contemporains tentent de trouver une issue à toutes ces situations. Par exemple, avec un séchage approprié, qui nécessite une température de 250 à 300 degrés, la résistance du film aux effets d’un alcali faible augmente considérablement.

La palette de couleurs moderne des peintures à l'huile est beaucoup plus diverse que celle des maîtres anciens. Parallèlement, de tels mélanges peuvent être à la fois transparents (utilisés pour le vitrage - appliquant plusieurs teintes translucides superposées) et recouvrants, ce qui ne laisse pas le fond pénétrer. Dans ce cas, les premières espèces se mélangent plutôt bien sans perdre leur saturation, tandis que les dernières deviennent généralement grises et deviennent non descriptives.

Les échantillons de brillance sont ceux dans lesquels il y a une forte concentration d'un seul pigment, mais en raison de la toxicité ou du coût élevé de certains composants, la couleur désirée est souvent obtenue par mélange. En règle générale, le résultat est critiqué pour sa saturation réduite, mais ce n'est qu'ainsi qu'une peinture transparente peut être réalisée sur la base d'un pigment opaque, et une combinaison correctement calculée peut parfois donner de meilleurs résultats qu'un original à pigment unique.

Les tableaux peints avec de telles compositions ont plusieurs propriétés inhabituelles. L'huile sèche en particulier pendant une semaine et demie, mais la polymérisation complète de la couche supérieure n'est achevée que quelques années plus tard. Dans le même temps, un film complètement sec est très fragile - une simple déformation suffit à le fissurer. Il est curieux que, dans le processus de séchage à long terme, le poids de la photo change plusieurs fois et de façon très nette - au début, il devient très lourd, puis il redevient plus léger.

De plus, la peinture à base d’huile de lin (l’ingrédient le plus populaire de la plupart des peintures) se détériore après le stockage dans l’obscurité - les couleurs deviennent fanées, jaunes. Mais ce problème est résolu très facilement: un chef-d'œuvre est restauré par un long séjour au soleil. Vous devriez faire attention ici, parce que Certains pigments utilisés au soleil brûlent rapidement.

Une solution consiste à utiliser des encres raffinées à base d’huile de lin, car elles sont moins sujettes au jaunissement, mais dans ce cas, le tourteau devient encore moins fiable.

Comme tout autre matériau de créativité, les peintures à l'huile présentent des avantages et des inconvénients qui acquièrent une teinte spéciale si leur utilisation est réservée à la créativité du jeune utilisateur. Plusieurs facteurs poussent littéralement à l'achat de peintures à l'huile pour la peinture des enfants. Ceux-ci incluent:

• La relative facilité d'apprentissage. Il convient de noter ici que le dessin ordinaire est plus accessible aux enfants sous des formes plus familières, telles que l'aquarelle ou la gouache. Cependant, la majorité des artistes sérieux considèrent que ces types de peintures ne conviennent pas à l'art réel, et si nous parlons de peinture, ils considèrent que l'huile est la plus facile à utiliser.
• Mélange facile des couleurs. Contrairement aux peintures pour enfants typiques, l'huile sèche très longtemps. Beaucoup de parents ont tendance à considérer cela comme un inconvénient, mais pour la créativité, une telle caractéristique est un énorme avantage. Le fait est que seul un séchage lent permet de saisir pleinement l'ombre, sans risquer de perdre la patience.

• Préservation des nuances. La gouache et les peintures acryliques ont été maintes fois critiquées par les professionnels pour le fait que leur couleur change pendant le séchage, ce qui ne nous permet pas de décrire de manière objective la réalité ou d'apprendre à dessiner (le talent de mélange de couleurs est perdu). Les formulations à base d’huiles sont depuis longtemps à la mode car elles ne perdent pas leurs teintes d’origine et sont donc adaptées au modelage et aux arts.
• La capacité de corriger les erreurs. Lorsqu'il maîtrise la technique de travail avec un couteau à palette, un jeune artiste sera toujours en mesure d'apporter de petites modifications à son travail, en supprimant simplement la peinture inutile à l'aide de l'outil spécifié. Bien que cette technique ne doit pas être utilisée de manière abusive (il y a un risque d’endommagement de la toile). Même une capacité d'édition limitée donne certaines opportunités - celles dont on ne peut rêver en aquarelle.
• Long stockage. Si l'enfant a réussi à peindre avec succès, les parents et lui-même voudront certainement que ses meilleures créations restent le plus longtemps possible.

Cependant, la peinture n’a pas été vaine pendant longtemps n’était réservée qu’aux professionnels persistants. Maîtriser même la technique la plus simple n'est en fait pas facile. Les raisons pour cela ne sont pas si rares:

• Difficultés à mélanger les couleurs. Même une opération aussi simple, qui devrait être enseignée aux enfants à l’école primaire, a ses propres caractéristiques lorsqu’on travaille avec de la peinture à l’huile. En raison de la spécificité des composants utilisés, une réaction chimique entre les composants individuels est probable, ce qui donnera une saleté ordinaire à la place de la teinte attendue. Sans connaître les bonnes proportions, le mélange des couleurs peut échouer.
• Séchage trop lent. Si vous lisez les biographies de grands artistes, vous pourrez être surpris de constater qu'ils ont travaillé sur certains de leurs chefs-d'œuvre pendant des mois.Cela est dû au fait que les peintures à l'huile sèchent longtemps, même dans une couche, et lorsqu'il utilise la technique du vitrage, l'artiste doit attendre que la couche précédente sèche avant d'appliquer la suivante, sans quoi la probabilité de détérioration des nuances augmente plusieurs fois.

• Abondance de composants toxiques. Peu de parents croient que les enfants travaillent avec des matériaux toxiques, car les bébés ne surveillent pas le respect des règles de sécurité. Cependant, il est impossible d’éviter ce problème lorsqu’on travaille avec des peintures à l’huile, car bon nombre d’entre elles contiennent initialement des composants nocifs, par exemple le même plomb blanc. Aujourd'hui, de nombreux fabricants annoncent que leurs produits sont parfaitement sûrs pour les enfants, mais même si cela est vrai (cela reste à vérifier, après avoir étudié attentivement la composition), cela n'élimine pas l'utilisation de solvants pouvant être nocifs pour la peau ou les yeux, voire les vapeurs.

Si nous classons les peintures à base d’huile, il faut tout d’abord noter qu’il existe:

• l'huile;
• peintures d'art.
• Peintures destinées à des besoins de construction et de réparation.

En général, les peintures professionnelles se distinguent par des composants de qualité supérieure, ce qui nuit à la sécurité d'utilisation, tandis que les peintures industrielles sont conçues pour une vitesse de séchage accrue et une application sur des surfaces non artistiques.

Pour la créativité des enfants, une recette améliorée contenant des éléments facultatifs sera particulièrement utile. Il convient donc de mettre un accent particulier sur les peintures dans lesquelles il n’ya pas de composants nocifs, même si cela affecte légèrement la qualité de l’image. C'est aussi possible il est logique d’acquérir les options pour lesquelles la formulation est conçue pour un séchage accéléré - au stade de la formation, l'enfant n'a toujours pas besoin d'un niveau de qualité époustouflant si, à cause du danger des colorants ou d'un processus de création trop long, il abandonne la formation.

Étant donné la demande croissante de peintures à l'huile chez les amateurs ces dernières années, ce produit est aujourd'hui vendu dans une large gamme. Pour un enfant qui commence tout juste son chemin dans la peinture à l’huile (et ce n’est toujours pas un fait que ce n’est pas ce type de peinture que vous critiquerez), cela vaut la peine d’acheter un ensemble minimal pour les dessins contenant 12 couleurs.

Pour le niveau moyen, vous pouvez choisir un jeu de 24 couleurs, ce qui élargit considérablement les possibilités de mélange des nuances (pas plus de trois ingrédients pour obtenir le ton). Quant aux professionnels ou aux amoureux très confiants, ils préfèrent acheter des peintures en tubes un à un. Avec une utilisation constante, il est moins cher et, en présence à proximité immédiate d'un grand magasin de profilés, il vous permet également de sélectionner plus précisément les nuances souhaitées.

Traditionnellement, la composition des peintures à l'huile comprend des pigments, une base d'huile, ainsi que d'autres ingrédients supplémentaires destinés à améliorer les qualités, bien que ces derniers ne soient pas toujours présents.

Les pigments font partie de la peinture dans tous les cas, même si elle est blanche, car ils sont responsables de la présence de l'ombre et de sa luminosité. Des substances organiques et inorganiques peuvent être utilisées en tant que pigments, mais ces derniers sont considérés comme étant de meilleure qualité en raison de leur durabilité accrue. Les principaux éléments colorants sont le cadmium, le cobalt, leurs sels et leurs composés, ainsi que d’autres composants naturels.

Il est conseillé de choisir des peintures à base de pigments coûteux, car leur ombre est plus naturelle et elles peuvent également contenir des éléments résistant à la lumière qui permettent aux peintures de ne pas se décolorer au soleil.

L'huile de lin est considérée comme la base la plus courante pour les peintures à l'huile, mais en raison de sa couleur légèrement dorée, elle ne convient absolument pas aux nuances les plus claires dans lesquelles l'huile de pavot sans couleur est souvent utilisée. Une autre alternative commune est l'huile de noix. Paradoxalement mais Beaucoup de peintures à l'huile pour enfants sont en fait à base d'eau, bien que l'huile y soit naturellement présente.

Des peintures à l'huile sèches ne contenant que des pigments sont également produites. Dans ce cas, le consommateur le mélange avec de l'huile.

Les ingrédients supplémentaires sont généralement conçus pour remplacer les pigments coûteux. En tant que tels additifs sont le mica, le talc ou le kaolin. Les sels de plomb, de cobalt ou de manganèse contribuent à accélérer le processus de séchage de la couche de peinture, mais augmentent également le risque de fissuration et le danger lié à l'utilisation de composants en plomb. Les additifs peuvent également être utilisés pour un niveau d'interaction plus élevé entre tous les éléments nommés.

Lors du choix des peintures à l'huile, la marque qui fabrique les produits revêt une grande importance - c'est le seul moyen de déterminer combien un produit de qualité est acheté, comment il est sûr et approprié pour une éducation adéquate des enfants:

• Si nous parlons de choisir le tout premier ensemble et qu'il n'y a pas de confiance en l'utilisation stable et à long terme des peintures à l'huile, il est préférable d'acheter des produits "Gamma." De tels produits peuvent difficilement être qualifiés de professionnels, mais cette marque est largement reconnue dans notre pays pour une vaste gamme de produits destinés à la créativité des enfants et laisse également espérer une composition chimique sûre.

• Level up sont d'autres marques domestiques, par exemple, "Ladoga" et "Sonnet", et ces derniers ont généralement du succès, même parmi les artistes émergents.

• Presque toutes les marques étrangères réputées conviennent aux enfants, sauf si elles sont destinées aux professionnels. Dans notre pays, parmi les peintures à l'huile importées, les produits les plus populaires sont la marque Rembrandt.

La palette de peintures à l'huile est suffisamment large pour que vous puissiez choisir la teinte appropriée à la créativité des enfants, d'autant plus que de nombreux fabricants produisent non seulement des décors, mais également des tubes individuels. Dans ce dernier cas, les noms des couleurs doivent être indiqués sur les emballages.

Les principales couleurs noir et blanc utilisent des composants métalliques naturels comme pigments. Le zinc, le titane et le plomb sont utilisés comme lait de chaux (ce dernier est très nocif), le noir de carbone et le graphite sont utilisés comme mobiles, et une poudre de divers métaux est utilisée pour fabriquer des nuances métalliques de peintures.

De nombreuses nuances sont basées sur des pigments de terre. Le colorant brun est obtenu à base de terre d’argile, et le colorant de couleur or est sienne (oxyde de fer hydraté avec impuretés) ou ocre. Les options restantes à base d’huile, telles que les encres rouge vif, bleu, turquoise ou rose, sont obtenues soit en utilisant d’autres pigments inorganiques, soit en les mélangeant, soit en ajoutant des colorants organiques.

Le choix des peintures à l'huile pour enfants devrait être repoussé par un certain nombre de critères qui aideront à protéger le bébé des effets néfastes et l'intéressent dans le processus de peinture.

Tout d’abord, vous devez examiner attentivement la composition - il devrait y avoir rien dedans qui pourrait être nocif. Dans le cas des enfants, peu importe la manière dont cet ingrédient pourrait pénétrer dans l'organisme - il ne devrait tout simplement pas être dans la composition, car il est peu probable que l'enfant respecte clairement les règles de comportement avec une substance dangereuse.

En outre, l'huile de démarrage doit être aussi facile à utiliser que possible. Particulièrement bienvenu si le fabricant n’est pas trop paresseux pour accompagner votre produit des instructions sur les solvants et les laques qui interagissent le mieux avec ces peintures et dans quelles conditions elles doivent être séchées. Tous les ajouts et méthodes de séchage nécessaires doivent être à la disposition de l'acheteur, sinon même les instructions les plus détaillées seront inutiles.

C'est très bien si les siccatifs (accélérateurs de séchage) entrent dans la composition des peintures à l'huile pour enfants. Cela aidera à obtenir le résultat dans un délai beaucoup plus court, ce qui est très important pour deux raisons à la fois:

• Tout d’abord, il est peu probable que l’enfant ait son propre atelier pour peindre pleinement et il n’est pas très pratique de sécher les tableaux à la maison pendant des semaines.
• Deuxièmement, l’enfant risque de perdre tout intérêt pour le dessin en raison du fait que le résultat d’un dur travail devra attendre trop longtemps.

Si nous parlons de fabricants spécifiques qui répondraient à toutes les exigences énoncées, le candidat idéal pour le rôle des premières peintures à l'huile est celui de la société Gamma, basée à Moscou.

La peinture à l'huile est très difficile non seulement en tant qu'art, mais aussi en tant que long processus de préparation pour peindre un tableau. Le choix de la base future est assez difficile, car il faut écrire principalement sur une toile, on utilise moins souvent du bois ou du carton, mais d'autres matériaux ne conviennent pas à cette fin. Dans ce cas, même les surfaces décrites doivent d’abord être apprêtées, et non pas en une couche, mais en environ 4 à 5.

L'apprêt est généralement capable d'extraire de l'huile des peintures, ce qui ne permet pas de préserver la luminosité des nuances. Ainsi, après apprêt, la toile doit également être enduite d'une fine couche d'huile de lin ou d'une colle spéciale spécialement conçue à cet effet.

L'étendue des possibilités créatives de la peinture à l'huile est clairement visible dans le domaine du choix de l'outil d'application, car il n'y a pratiquement aucune limitation ici. Pour les travaux difficiles, on utilise des pinceaux à base de poils naturels du même cochon, ainsi que pour dessiner des détails fins - dans une colonne de laine douce, le synthétique est également approprié. Cependant, l'ensemble des outils ne s'arrête pas là non plus, car aujourd'hui, de nombreux auteurs dessinent même avec un couteau à palette et le célèbre Titien a peint ses doigts!

Une autre chose est que répéter le tour du célèbre italien ne vaut clairement pas la peine - Dans les peintures à l'huile, des composants toxiques peuvent pénétrer dans le corps à travers la peau.

La composition des peintures à l'huile comprend un grand nombre de composants différents, de sorte qu'il existe toujours un risque d'origine de la réaction chimique entre les composants. Pour cette raison, il est recommandé que chaque nuance soit plus courte, ne mélangeant pas plus de trois couleurs à la fois.

En tant que palette, vous pouvez choisir un matériau parmi un large éventail de matériaux: une planche de bois ordinaire, un papier imprégné de cire et des matériaux modernes, tels qu'un morceau de verre ou de céramique. Les maîtres indiquent que Les «palettes» de verre sont les plus pratiques, car elles sont faciles à nettoyer et la peinture ne tire pas l'huile, et vous permettent de mettre sous eux le tissu de la couleur du sol, en donnant la possibilité d’agencer parfaitement l’ombre.

Lorsque vous travaillez avec de l'huile, vous ne pouvez pas vous passer du solvant nécessaire pour diluer la peinture et laver les outils après le travail. La térébenthine est considérée comme le meilleur solvant pour les formulations d'huile, mais tout autre analogue convient, tant qu'elle s'évapore complètement et ne laisse pas d'impuretés.

Il faut se rappeler que La peinture à l'huile ne doit pas être très fine car elle adhère à la base précisément à cause de son épaisseur. Afin de ne pas en abuser avec un solvant, dans ce cas, un peu d’huile de lin est simplement ajouté au colorant.

Le solvant utilisé peut être utilisé à plusieurs reprises, mais uniquement s'il est stocké dans un récipient spécial à double fond, dont l'intérieur doit comporter des trous pour la sédimentation des pigments dissous.

L'utilisation de laques et de résines est un autre sujet qui permet de donner aux peintures à l'huile une brillance qui, à l'origine, était inhabituelle. Avec leur effet esthétique, ils interfèrent quelque peu avec la formation d'un film protecteur. Par conséquent, dans le mélange colorant, il ne devrait pas y avoir plus de 10%.

Pour de tels vernis, un solvant séparé est nécessaire, et seul celui-ci est capable de le dissoudre complètement (afin d'éviter les précipitations). Le vernis (le plus souvent - la cétone) protège la surface d’une image déjà finie, ce qui lui permet d’être moins exposée aux effets destructeurs de l’environnement.

La composition chimique des peintures à l'huile modernes est souvent améliorée afin d'influencer le taux de séchage. Bien entendu, les développeurs s’efforcent souvent d’accélérer ce processus, car tout le monde n’a pas les conditions qui permettent jusqu’à deux semaines pour attendre le séchage complet du chef-d’œuvre. Cependant l'utilisation de telles peintures représente un certain risque, car elles sont en moyenne beaucoup plus susceptibles de se fissurer.

Ralentir le séchage est moins populaire, cependant, cet effet est nécessaire - il est nécessaire pour les artistes qui travaillent dans la technique du "Alla Prima", qui implique la création d’une image en une session (sans interruption du séchage).

Les commentaires des parents sur les peintures à l'huile sont généralement limités - la majorité écrasante de la génération plus âgée pense toujours qu'une telle passion ne convient pas vraiment aux enfants. La peinture à l'huile est critiquée pour le niveau élevé de toxicité des peintures, les exigences trop élevées pour les conditions d'écriture d'images, ainsi que pour la durée excessive de la création d'un dessin, faisant que la majorité des enfants ne s'intéressent plus au processus.

On peut trouver des critiques positives de la part des parents qui sont eux-mêmes heureux de dessiner. Ils notent que les premiers cours de peinture à l'huile contribuent au développement général de l'enfant et offrent des garanties beaucoup plus élevées que, avec le temps, il deviendra un véritable artiste sérieux. En règle générale, seuls ces parents peuvent choisir le bon type de peinture. Ils critiquent donc rarement la qualité achetée.

Master class sur le mélange de peintures à l'huile, voir la vidéo suivante.