Kako odabrati akvarel boje za dijete?

Crtanje već nekoliko desetljeća u našoj zemlji smatra se ne samo popularnom dječjom zabavom, već i nezamjenjivom vježbom koja doprinosi punom razvoju djeteta. Crtežne boje uključene u obrazovni program, ako ne u vrtić, onda bilo koja srednja škola i specijalizirane umjetničke škole.

Međutim, takva kreativnost ne može se nazvati isključivom dječjom prerogativom, jer akvarele koriste pravi umjetnici već stoljećima kako bi stvorili svjetski poznata remek-djela, tako da dijete može razvijati svoje vještine iu odrasloj dobi.

Kompozicija akvarela zapravo nije nešto posve stabilno, jer je ova vrsta boje prisutna već nekoliko tisućljeća i poznata je u mnogim različitim krajevima svijeta, od kojih je svaki koristio sastojke koji su bili pri ruci. Moguće je da se akvareli iz različitih razdoblja i krajeva svijeta radikalno razlikuju u svojim sastavnim dijelovima, no, općenito, ime potječe od latinske riječi „aqua“, tj. „Vode“ - ona je poslužila kao osnova za sve poznate skladbe.

Boje su se također razlikovale, jer ako danas čak i sintetičke tvari mogu igrati tu ulogu, tada su ranije koristili uglavnom praške biljnog podrijetla. Za opći integritet u smjesu su također dodani različiti tipovi prirodnog ljepila, što je omogućilo tvari da zadrži dovoljno gustu konzistenciju.

S ovim akvarelna mješavina mora ostati plastična i natopiti se dodavanjem vodeStoga je dodavanje plastifikatora također obvezno. Najčešće su to invertirani šećer, kao i glicerin, čija funkcija uključuje i držanje najmanje male količine vode tako da se akvarel ne pretvara u pravi kamen u dugim pauzama između uporabe.

Sastav akvarela bio bi nepotpun bez žuči goveda - doprinosi ravnomjernom razmazivanju boje na površini papira, jer nema svojstvo valjanja u kapljice. U suvremenim recepturama akvarela, fenola ili drugih sličnih antiseptika se također dodaju, koji ne dopuštaju plijesni i drugim destruktivnim mikroorganizmima da zaraze sastojke prirodnog podrijetla.

Klasična kompozicija potpuno je lišena štetnih sastojaka i potpuno je izrađena od prirodnog proizvoda koji djeci doprinosi upotrebi akvarelnih boja.

U isto vrijeme, u suvremenom svijetu, proizvođači često koriste različite sintetičke analoge, zbog čega neke vrste boja i dalje mogu biti štetne. Važno je obratiti pozornost, prije svega, na one boje na kojima je izravno navedeno da su namijenjene djeci.

Najšira distribucija akvarela uzrokuje ne samo prirodnost njegovog sastava, već i raznolikost tehnika crtanja, od kojih svaka daje jedinstven rezultat - iako su platna gotovo 100% vezana za papir.

Primjerice, u Engleskoj je bilo uobičajeno bojati se na papiru prilično navlaženom vodom, dok su u Italiji, naprotiv, koristili potpuno suho platno. Danas mnogi umjetnici uspješno kombiniraju engleske i talijanske tehnike, postižući nevjerojatne prijelaze iz jedne boje u drugu.

Razlika između tehnika je i u tome koliko slojeva akvarelne boje stavlja se na papir. Na primjer, A la prima ne podrazumijeva naknadnu korekciju uzorka - boje se nanose na mokri papir što je brže moguće, dok se baza ne osuši, remek-djelo ne podrazumijeva naknadne promjene. Zahvaljujući tome postiže se posebna prevlaka cvijeća, izuzetno nježna igra svjetla i sjene, ali za to učitelj mora biti u stanju crtati vrlo brzo i točno.

Tu raznolikost tehnika akvarelnog slikarstva tu ne završava, ali čak i po općem opisu postaje jasno da ova vrsta boje daje mnogo prostora za eksperimente i višerazinski razvoj.

Akvarel se sigurno može smatrati jednim od najstarijih izuma čovječanstva, koji je preživio do danas, barem u djelima, svakako. Zapravo, to je isto godina kao i papir, koji se sve češće pojavljuje od svog izuma u II. Stoljeću u Kini. Tada se aktivno koristila u tradicionalnom kineskom slikarstvu zajedno s tintom, ali se od njega razlikovala po sastavu i nudila veću raznolikost boja, zahvaljujući čemu je brzo dobila popularnost.

Ako govorimo o akvarelu za slikanje u suvremenom smislu, po prvi se put u Europi počeo koristiti s početkom masovne distribucije papira u ovom dijelu svijeta.

U srednjem vijeku, kroz španjolske i talijanske luke, ovaj kineski izum pao je u Stari svijet, a postalo je sve aktivnije zamijeniti maskaru. U isto vrijeme, već je postojala i slika u cjelini, no europski umjetnici tog vremena aktivno su koristili ulje, što je bilo prikladnije za platna i zidno slikarstvo.

Prvi veliki umjetnik koji je u svojim remek djelima često koristio akvarel Njemački slikar i grafičar Albrecht Dürer. Njegovo djelo pod nazivom Zec, koje datira iz 1502. godine, i danas se smatra jednim od najranijih primjera uporabe akvarela u europskom slikarstvu. Najzanimljivije je to što se crtež s akvarelom, unatoč svemu, dugo vremena smatrala svojevrsnom mrljom, nedostojnom pažnje, a akvarel se spominje čak iu povremenim djelima prve polovice 19. stoljeća, posvećenim vizualnim umjetnostima.

Izuzetno važnu ulogu u popularizaciji akvarela odigrala je lakoća korištenja ove vrste boja, zahvaljujući kojoj je već u 18. stoljeću bila aktivna, ali ne i umjetnici, već putnici i znanstvenici kako bi ilustrirali ono što su vidjeli na svojim putovanjima, pjevali krajolik i pokazivali nove ili neobične životinje.

Uskoro su se akvareli počeli često koristiti za portretno slikarstvo, čija je popularnost ubrzano rasla, i iako bi se u roku od nekoliko desetljeća novi izum počeo gurati u pozadinu - fotografija, popularnost akvarela dobivala se.

Oni su prvi cijenili prednosti boja na vodenoj osnovi u Engleskoj, gdje je akvarel stekao popularnost još početkom prošlog stoljeća, ali su ovdje donekle proširili arsenal tehnika crtanja.

Tijekom 19. stoljeća stavovi prema akvarelnom slikarstvu mijenjali su se nekoliko puta, budući da su se neke nove nijanse koje su razvili entuzijasti pokazale kratkotrajnim, ali općenito je to stoljeće postalo prekretnica, a akvarel se napokon našao među drugim vrstama “ozbiljnog” slikarstva koje je doprinijelo posebice takvi geniji kao Paul Cezanne.

Tradicija akvarelnog slikarstva došla je u Rusiju iz Engleske kroz Sankt Peterburg i brzo stekla ozbiljnu popularnost.

Brojni su poznati umjetnici XIX stoljeća koji su odali počast radu s akvarelnim bojama. Među njima su Karl Bryullov, Ilya Repin, Mihail Vrubel i Valentin Serov, pa čak i Maximilian Voloshin, koji je osobno crtao ilustracije za svoja pjesnička djela.

Danas to nitko ne sumnja akvarel je ozbiljan umjetnički alat, iako najjednostavniji kompleti mogu dati samo površnu ideju o njezinim mogućnostima. Ipak, podučavanje djece bojanju akvarelima može dati goleme rezultate u budućnosti, a moguće je da će im 23. studenoga - Međunarodni dan akvarela - jednog dana postati profesionalni odmor.

Donekle razočaravajuće, a ipak karakteristično za modernost je to što mnogi proizvodi zapravo nisu ono što se naziva. Ova tvrdnja vrijedi i za mnoge vrste modernih akvarela, osobito kada su u pitanju njihove podvrste koje se oglašavaju kao djeca.

Sastav takve mješavine optimiziran je za sigurnost, zbog čega su neke osnovne kvalitete koje bi trebale posjedovati pravi klasični akvarel donekle izgubljene. Međutim, možete zainteresirati dijete i to, ali za dijete koje je već dostiglo određenu razinu vještine trebat će vam svojstva ove akvarele.

Za profesionalce je vrlo važno odgovarajuće referentne boje. Poznata šala kaže da prosječan čovjek razlikuje samo 16 boja, međutim, profesionalni očni umjetnici razlikuju desetke nijansi, a kako bi ih točno pomiješali kako bi ih nestali, potrebna im je nijansa kako bi u potpunosti odgovarala njihovom imenu.

Ako profesionalac još uvijek može prepoznati prijevaru i pronaći način da ispravi situaciju, onda će novopridošli u ovom slučaju u početku učiti iz pogrešnih primjera, što vjerojatno neće pridonijeti visokoj razini vještine.

Razmatran je važan zahtjev za akvarel dodatno fino mljevenje suhih čestica pigmenta. Zbog toga boja nanesena tankim slojem izgleda prozirno, što je općenito karakteristična pojava za akvarelnu sliku, zapravo ona se razlikuje od ostalih boja.

Ujednačena primjena Vrlo je važno za bilo koju vrstu boja: neprihvatljivo je da se akvarel sakuplja u kapljice ili da se na papiru ostavljaju grudice, koje često čine razne jeftine dječje garniture meda.

U klasičnom receptu, žuči bika su odgovorni za takvu mješavinu, no u mnogim proračunskim varijantama modernosti ovaj sastojak ne postoji, što vlasnika u potpunosti lišava mogućnosti pisanja pravih remek-djela.

lightfastness - Još jedna važna točka za akvarel. Upravo zato što su mnoge nove nijanse izumljene engleskim akvarelistima iz devetnaestog stoljeća lako izgorjele na suncu, budućnost akvarela jedva da je bila ugrožena: značajan dio društva u to vrijeme počeo se oslanjati na stajalište da su akvarel boje prekratke smatrati ih potpunim alatom za stvaranje slika.

konačno, sastav smjese mora biti pažljivo izbalansiran tako da akvarel može i nakon značajnog sušenja ponovno lako otopiti u vodi, a ne zalijepiti se za kamen. Kad se isuši, treba dati tvrdi film koji ne bi bio podložan pucanju dok bi ostao holistički.

Moderna industrija spremna je predstaviti bilo koji, čak i najjednostavniji proizvod u raznim varijantama, od kojih je svaka dizajnirana za određene visoko specijalizirane potrebe, a akvarel boje nisu iznimka od pravila.

Ova akvarel proizvedena je isključivo u obliku čvrstih pločica, u ovom obliku može se naći i danas. Treba napomenuti da za ozbiljno slikanje koriste se možda najbolje sorte takve akvareledok je danas tipična uporaba plakata i, što je neobično, nacrta. Značajan dio takvih proizvoda namijenjen je dječjoj kreativnosti, set za djecu može sadržavati 12, 24 ili 36 briketa, za što glavni uvjet nije da bude ni premekan ni krhak, za što je potrebno pronaći pravu ravnotežu šećera i gume arabike.

Med se često koristi kao vezivo, a kao rezultat toga dobiva se akvarel boje vode poznate svima iz djetinjstva, s karakterističnim slatkim okusom.

Još jedna uobičajena opcija za djecu je boja u kivetama. Ovaj koncept se većini neukih ljudi čini čudnim, ali zapravo znači da su sve boje smještene u male udubine jedne zajedničke kutije.

Naravno, u takvim kivetama ima vrlo malo akvarela, stoga je profesionalni opseg takvih kompleta ograničen na izradu malih crteža, dok za pravu veliku boju takva količina boje nije dovoljna. U prosjeku, ovdje je akvarel mekša nego u pločicama, međutim, još uvijek održava čvrsto stanje.

Mnogi moderni umjetnici koriste polukrute boje u epruvetama - masa svake boje je zatvorena u vlastitu cijev s poklopcem, tako da se nijanse ne miješaju i ne prljaju. U isto vrijeme rad s ovom vrstom akvarela doslovno zahtijeva paletu.

Masa u cijevima je vrlo mekana i lako se razrjeđuje vodom, ali karakterizira ga nestabilna uniformnost pigmentameđutim, to nije osobito upečatljivo za višeslojne tehnike slikanja, međutim, zahtijeva veću razinu vještine pri crtanju na mokrom papiru u jednom sloju.

Općenito, ova vrsta akvarela koristi se za stvaranje velikih slika u klasičnom stilu. Treba napomenuti da većina jeftinih sorti stručnjaci kritiziraju zbog činjenice da je tijekom dugotrajnog skladištenja pigment odvojen od veziva, zbog čega boja postaje neupotrebljiva.

Rijetka i nekonvencionalna, ali još uvijek popularna opcija je tekuća akvarel, proizvedena u malim kontejnerima i dizajnirana za dodatno razrjeđivanje s vodom i za uporabu u prodanom obliku.

Za praktičnost doziranja, mnogi proizvođači opremaju kontejnere kapaljkama boje, dozatorima.Često se tekući akvarel koristi za rad s airbrushom, ali postoje i takvi umjetnici koji ga koriste za klasično slikanje četkom. Primijećeno je da ovaj tip je posebno osjetljiv na prisutnost bilo kakvih nečistoća u vodistoga je kod razrjeđivanja potrebno koristiti strogo pročišćenu vodu.

Nemoguće je ne primijetiti suvremeni izum, koji dopušta kombiniranje crtanja i slikanja na jednom platnu, praktički bez mijenjanja tehnike - to su posebne akvarel olovke i bojice. Princip je u potpunosti sukladan s olovkama i bojicama, tj. nacrtajte ovaj alat bez drugih uređaja poput četkice, samo držeći ga u ruci.

Istodobno, kemijski sastav bojenog dijela olovke ili komada krede je boja vodene boje, i iako ostavljaju trag na papiru čak i kod običnog crteža, kada se pokuša zamagliti vodom umjesto uobičajene slike, dobiva se neočekivano punopravna akvarelna slika.

Akvareli se odlikuju širokim izborom boja i nijansi, a kao i obične olovke mogu se razlikovati u tvrdoći, ali se gotovo nikada ne navode na njima, pa će ih morati odabrati probnim i pogrešnim. Za djecu je vjerojatno bolje odabrati mekše tipove.jer je mnogo lakše ostaviti trag na papiru.

Po viđenju, akvarel olovke se ne razlikuju od običnih, međutim, proizvođači obično ostavljaju vlasniku mogućnost da identificira čudo bez posebnih eksperimenata - da to učini, nacrtajte malu kap na olovku, četku ili napišite riječ akvarel izravno.

Do sada su boje na bazi akvarela na bisernim pigmentima i dalje prilično rijetke, premda ne samo da papir može poslužiti kao osnova za njih, nego i za mnoge druge materijale, uključujući drvo, tkanine, pa čak i gips!

Međutim, ovu vrstu boje treba pripisati radije dekorativnom nego slikarskom, jer u procesu sušenja nijanse vrlo blijedi, a bivša svjetlost zamjenjuje se pojačanom sjajnošću svojstvenom sedefu.

Svaki umjetnik koji poštuje sebe ima jasnu predodžbu o tome što mu je potrebno za prevođenje vlastitih kreativnih ideja, a sigurno zna kako odabrati vlastite boje. U slučaju kupnje akvarela za djecu, stvari su mnogo složenije: roditelji rijetko znaju puno o takvim proizvodima, jer vođeni su ili natpisom „dječja akvarel“ ili se odlučuju za barem relativno poznate robne marke.

Što se tiče svrhe za djecu, ovdje su profesionalci obično skeptični: prema njima, takav proizvod uopće ne može biti akvarel, a za barem relativno kvalitetno obrazovanje ni na koji način ne odgovara.

Što se tiče orijentacije marke, u tome postoji smisao, međutim, za to morate nešto shvatiti u rasponu popularnih proizvođača.

• Konkretno, imena kao što su "Gamma", "Ray" ili "Lighthouse" mnogi ljudi su čuli, a čak se i stručnjaci slažu da je takav akvarel dobar način da naučite slikati. Istodobno, ista „Gamma“ svoje proizvode postavlja kao profesionalnu. Ali kategorija potrošača kojima su ti proizvodi navodno usmjereni, s time se ne slaže.

• Ako je dijete već dostiglo određenu razinu na kojoj potreba za ozbiljnijim sredstvima postaje očigledna, trebate obratiti pozornost na proizvode marke. "Neva Palette", Ovaj proizvođač je poznat u našoj zemlji već nekoliko desetljeća, a naveli su ga profesionalci na svim razinama. Konkretno, u vrijeme kada uvozna roba nije bila dostupna, upravo je „Neva Palette“ bila omiljena akvarel sovjetskih akvarelista. Boje ove marke prodaju se u setovima i pojedinačno - u odvojenim kivetama, što vam omogućuje da optimalno organizirate uporabu svake boje.

• Naziva se skupovi Sonet i bijele noći smatra se jednako relevantnim i za profesionalno slikarstvo i za dječju umjetnost, ali "Ladoga" već je na višoj razini, jer je namijenjen stvarnim umjetnicima, kao i onima koji ih ozbiljno žele postati.

• Ako govorimo o stranim konkurentima, danas su njihovi proizvodi, na sreću, adekvatno zastupljeni na domaćem tržištu, a nizozemska se tvrtka istaknula svojom popularnošću i širinom asortimana. Royal talensčija povijest seže preko stotinu godina. Među proizvodima ove marke izdvajaju se tri poznata brenda - Van Gogh u kivetama i cijevima, Rembrandt (ova marka proizvodi ne samo akvarel, već i druge vrste boja), kao i tekuće akvarele Ecoline.

• U Njemačkoj, proizvođači boja također ne smetaju da preuzmu neku slavu velikih umjetnika, a ako su Nizozemci barem koristili imena nizozemskih slikara, Nijemci su nazivali svoj brand. Da Vinci. Opet, ova tvrtka proizvodi ne samo akvarel, već je njegova jasna prednost što odmah dijeli svoje proizvode za potencijalnu uporabu, proizvodeći boje za početnike i za obrtnike zasebno.
• Od njemačkih proizvoda često se hvali Akademie Aquarell marke Schmincke, ali u našoj zemlji ih ne koriste samo djeca, već i velika većina profesionalaca, jer to su vrhunske boje vrijedne od 130 dolara za jedan jarak.

• Francuska umjetnost je poznata u cijelom svijetu, i iako su domaći tvorci remek-djela poznatiji po uljanim bojama, u ovoj zemlji postoji brend koji proizvodi visokokvalitetne boje na bazi vode. Lokalni div Sennelier najpoznatiji po dva akvarela, od kojih jedan Sennelier Artists ima 98 nijansi odjednom i teško se može dati djetetu.
• Ali drugo Raphael, više nije sanjar s još vrlo visokom kvalitetom.

• Iako je prvi poticaj širokoj popularizaciji akvarela dan upravo u Engleskoj, vodeći engleski u industriji - Winsor & Newton - poznata u našoj zemlji mnogo manje. U isto vrijeme, njegove tradicije ne mogu ne uspjeti impresionirati - profesionalni kemičar i strastveni umjetnik, čija su imena postala ime tvrtke, udružio je snage kako bi proizveo najbolje boje prije gotovo dva stoljeća!

Pažljivim odabirom akvarela važnu ulogu imaju čak i indikatori kao što su boja i tekstura smjese. Za svakog početnika ovaj će se koncept činiti jednostavnim - što je više boja, to bolje i tekstura nije toliko važna, ali zapravo je sve mnogo složenije.

Konkretno, prisutnost velikog broja boja u setu čini se da se smatra plus, ali u praksi ponekad ove boje nisu vrlo visoke kvalitete.

Treba razumjeti da proizvođači obično koriste fizičku definiciju da su sve boje i nijanse na zemlji rezultat miješanja zelene, crvene i plave u određenim omjerima. Zapravo, većina tvrtki koristi pigmente samo ove tri boje, i sve ostalo što je u setu – ovo više nije čist ton, već rezultat miješanja.

U principu, sami profesionalni umjetnici često biraju pravu nijansu miješanjem dostupnih, a ne očajničkim pretragama svih trgovina, ali ostaje pitanje o kvaliteti korištenih pigmenata i stupnju miješanja.

U slučaju korištenja niskokvalitetnih sastojaka, kao i tijekom dugotrajnog skladištenja, vjerojatnost da će se mješavina vremenom odvojiti, a umjesto očekivane boje, skup početnih tonova nejednako raspoređenih.

Iz tog razloga, izbor je usporediti nekoliko skupova točno kvalitete palete boja. Ovdje se ne biste trebali usredotočiti na broj boja u svakom skupu, i na rezultatima uspoređivanja dviju jednakih boja iz različitih skupova. Što je ton više homogen, to više argumenata treba biti u prilog ovom određenom skupu.

Naravno, postoje svjetski poznati proizvođači koji uspiju postići takve rezultate bez ikakvih nečistih trikova, međutim, u slučaju jeftinih skupova, prekomjerna svjetlina može izravno ukazati na aktivnu uporabu štetne kemije, što je u slučaju djece potpuno neprihvatljivo.

Osim toga, vrlo je važno osigurati da se boje različitih boja međusobno dobro izmiješaju. Samo na taj način paleta boja, čak i iz malog skupa boja, može se dovesti do beskonačnosti. Na tu činjenicu utječe indikator disperzije, odnosno stupanj mljevenja pigmenta: što je manji, to bolje. Određivanje disperzije oka jedva je moguće, tako da će se morati osloniti samo na iskustvo a najlakši način za usporedbu je kako bijela akvarel razrjeđuje druge boje.

Ako svaki profesionalni umjetnik može imati svoj vlastiti koncept idealne akvarele, onda najbolja dječja boja za crtanje može se odrediti općim upitima, koje formuliraju ne samo djeca, nego i njihovi roditelji. Međutim, čak ni roditelji nemaju uvijek jasnu predodžbu o tome kako bi trebao izgledati dobar set za crtanje djece, stoga ova tema zahtijeva detaljniju studiju:

• Konkretno, treba razumjeti da čak i proizvođači svoje proizvode označavaju kao dječje ili umjetničke. Za školu je bolje kupiti dječje vrste, iako su oni po svim kreativnim pokazateljima značajno lošiji od svojih umjetničkih kolega.
• No, te dječje boje imaju jednu posebnu prednost, koju akvarel ne mora uvijek imati za ozbiljne slikare - rad s njima ne zahtijeva nikakve ozbiljne vještine u oplemenjivanju vode. Jednostavno otvorite kutiju, navlažite kist u vodi i počnite crtati.
• Što se tiče umjetničkih akvarela, dizajniran je uglavnom za profesionalce, barem za djecu koja pohađaju umjetničku školu, ili barem pokazuju veliki interes za crtanje i pokazuju prirodni talent.

• Što se tiče vrlo popularnih boje meda dizajnirani za najmlađe i još uvijek vrlo znatiželjne umjetnike, potpuno su usredotočeni na ekološku čistoću njihovog sastava. Kao vezivo koristi se dekstrin (kukuruzno ljepilo), a melasa i šećer također imaju značajnu količinu težine u pripravku.

Mnogi kupci boja za djecu u procesu selekcije također su vođeni brojem boja, a postoje i određena pravila. Primjerice, djeca do 5 godina u svojim prvim vježbama imat će dovoljno čak i primitivnog seta od 6 boja, jer su suptilnosti nijansi za većinu njih još uvijek izvanzemaljske, a glavna stvar za njih u ovom trenutku je razmazati, ali jarko.

U ovoj fazi razvoja, najvažnije je ne postići određene očite uspjehe, nego samo zainteresirati dijete u slikarskom procesu, pokušati naučiti držati četkicu u rukama, i samo pokazati princip crtanja s njim.

oko od dobi od 6 godina Dijete može kupiti setove od 12-18 boja, jer je sada beba dobro svjesna palete boja, sposobna je zapamtiti veliki broj nijansi i koristiti ih za namjeravanu svrhu.

Za djecu srednjoškolske dobi i starije odaberi sami sebe više ne vrijedi. Ako su se ozbiljno bavili crtanjem, trebali bi bolje razumjeti što im je potrebno, a određeno znanje do tog trenutka već će se steći.

Već je napomenuto da se akvarele trenutno proizvode u raznim oblicima, koji su dizajnirani za različite metode korištenja. S obzirom na specifičnosti dječje kreativnosti, najbolje je dati prednost ili popločane akvarele, ili boje u kivetama, jer je ovaj oblik vrlo kompaktan i omogućuje vam da uvijek nosite set.

To je poželjno pakiranje je izrađeno od vodonepropusnih materijala (npr. iz plastike) i čvrsto zatvorite, ne dopuštajući izlijevanje sadržaja. To je osobito istinito u slučaju kada dijete nema paletu, to jest, u 99% slučajeva. Klinac u takvoj situaciji nema drugog izbora nego razrijediti s akvarelom vodu izravno u kivetama, nakon čega u njima ostaje velika količina tekućine u boji, nastojeći sve oko zemlje.

Za uspješan i uredan crtež s akvarelima vjerojatno ćete trebati ne samo same boje, nego i srodne proizvode. Prije svega, četke - možete dugo pričati o tome kako je takva dodatna oprema ispravno odabrana, ali ukratko je potrebno pojasniti da su oni uzorci koji se prodaju u najjeftinijim setovima zajedno s bojama iznimno loši u crtanju čak i na naj primitivnijem nivou.

Da bi se postigli manje ili više prihvatljivi rezultati, dijete će trebati najmanje tri četke. Ako se dijete profesionalno bavi crtanjem, ima smisla kupiti mu cijeli set, ali kako ne bi prljao unutrašnjost svoje torbe s njima, vrijedi mu kupiti drugi poseban slučaj za spremanje četki.

Usput, moguće je dugo kritizirati pogrešno odabrane boje ili čak dijete zbog toga što nikada nije naučio crtati, a pogrešno platno će na kraju biti uzrok neuspjeha. Danas su standardne knjige crtanja postale uobičajene u općeobrazovnim školama, koje su, s jedne strane, teoretski prikladne za bojanje akvarelom, as druge, ne odgovaraju ovom zadatku više od najjeftinijih boja i glupih četkica iz seta s njima.

Svaki profesionalni umjetnik potvrdit će da je najprikladniji za akvarel. lagano rebrasti papir srednje debljine - dostatna da se ne smoči u potpunosti kada se macerira s vodom. Ako rad ne zadovoljava posljednji kriterij, tada će barem jedna od uobičajenih tehnika akvarela ostati nedostupna djetetu.

Slikarstvo akvarelom uspjelo je tako rutinski ući u svakodnevni život naših sugrađana da nije bilo lako pronaći dobro utemeljena mišljenja o ovom proizvodu, iako ga je u životu koristilo barem nekoliko ljudi.

Istovremeno, stručnjaci za razvoj djeteta ističu veliku važnost korištenja akvarela za razvoj djece od rane dobi, jer zahvaljujući prirodnosti njihovog sastava i jednostavnosti korištenja, Akvarel boje su dostupne za djecu počevši oko dvije godine.

Zbog specifičnosti crtanja bojama, akvarel se smatra pogodnijim za razvoj finih motoričkih sposobnosti od istih olovaka. Čak i povremeno miješanje boja u djetinjstvu jasno pokazuje djetetu to Dva sastojka mogu dati neočekivani treći rezultat, za razliku od izvornog koda.

Ako dijete dostigne razinu kreativnog razvoja, kada može samostalno miješati boje kako bi dobilo konkretnu željenu nijansu, to će mu pomoći da aktivnije razvije vlastitu mentalnu aktivnost, kao i maštu.

Što se tiče roditelja, oni obično ukazuju na prilično veliko zanimanje djece za umjetnost akvarela. U akvarelima djece privlači veliki broj dostupnih nijansi, kao i njihova iznimno visoka mješljivost, što daje obilje prostora za eksperimentiranje.

Djeca malo starija, uhvatila su barem neke osnove crtanja boja, vole ih slikati akvarelom zbog lakoće, prozračnosti gotovih rezultata, koji izgledaju prozirno.

Ako govorimo o markama koje preferira apsolutna većina roditelja, onda je to prije svega domaći "Gamma" i "Ray". Razlog popularnosti ovih marki leži na površini: njihova kvaliteta je sasvim dovoljna za obrazovanje na razini obične škole, a niska cijena, širina ponuđenog raspona i rasprostranjena dostupnost doslovno vas čine odabirom u njihovu korist.

S djecom koja uče slikati akvarelom na ozbiljnijoj razini, situacija više nije tako jednostavna, budući da njihovi učitelji i oni obično preferiraju bolje boje, ali nema jedinstva u njihovom izboru.

Od više proračunskih, ali prilično visoke kvalitete, čak i za profesionalnu razinu, vrijedno je istaknuti St. Petersburg "Neva paleta", Međutim, često se u procesu učenja koriste jeftini specijalizirani setovi za početnike koji proizvode globalni brandovi.

Na kojim bojama za akvare odabrati dijete, pogledajte sljedeći videozapis.