Kaip pasirinkti akvarelinius dažus vaikui?

Jau daugelį dešimtmečių mūsų šalyje piešimas buvo laikomas ne tik populiariu vaikų pramogu, bet ir būtinu pratimu, kuris prisideda prie visiško vaiko vystymosi. Piešimo dažai, įtraukti į ugdymo programą, jei ne vaikų darželis, tada visos vidurinės mokyklos ir specializuotos meno mokyklos.

Tačiau toks kūrybiškumas negali būti vadinamas išskirtine vaikų prerogatyva, nes akvareliniai dažai jau daugelį amžių buvo naudojami tikriems menininkams, kad sukurtų visame pasaulyje žinomus šedevrus, kad vaikas galėtų ugdyti savo įgūdžius net ir suaugusiems.

Akvarelės kompozicija iš tikrųjų nėra visiškai stabili, nes šio tipo dažai buvo geri poros tūkstantmečių ir buvo žinomi daugelyje skirtingų pasaulio regionų, kuriuose kiekvienas iš jų naudojo savo rankose esančius ingredientus. Gali būti, kad skirtingų laikotarpių ir pasaulio kampelių akvarelės jų sudedamosiose dalyse gali labai skirtis, tačiau apskritai pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio „aqua“, ty „vanduo“ - ji buvo visų žinomų kompozicijų pagrindas.

Taip pat skyrėsi dažikliai, nes jei šiandien sintetinės medžiagos gali atlikti ir šį vaidmenį, anksčiau jos dažniausiai naudojo augalinės kilmės miltelius. Bendrajam vientisumui taip pat buvo pridėta įvairių rūšių natūralių klijų, kurie leido medžiagai išlaikyti pakankamai storą konsistenciją.

Su tuo akvarelinis mišinys turėtų likti plastikas ir mirkyti, kai pridedamas vanduoTodėl taip pat privaloma papildyti plastifikatorius. Dažniausiai tai yra invertuotas cukrus, taip pat glicerinas, kurio funkcija taip pat apima mažo vandens kiekio išlaikymą, kad akvarelė netaptų tikru akmeniu ilgose pertraukose tarp naudojimo.

Akvarelių kompozicija būtų nebaigta be galvijų tulžies - ji prisideda prie vienodo dažų tepimo ant popieriaus paviršiaus, nes ji neturi savybių, kad būtų galima sukti į lašelius. Šiuolaikiniuose akvarelės receptuose taip pat pridedami fenoliai ar kiti panašūs antiseptikai, kurie neleidžia pelėsiui ir kitiems destruktyviems mikroorganizmams užkrėsti natūralios kilmės ingredientais.

Klasikinė kompozicija visiškai neturi kenksmingų komponentų ir yra visiškai pagaminta iš natūralaus produkto, kuris prisideda prie vaikų akvarelės naudojimo.

Tuo pačiu metu šiuolaikiniame pasaulyje gamintojai dažnai naudoja skirtingus sintetinius analogus, todėl kai kurie dažų tipai vis dar gali būti žalingi. Visų pirma verta atkreipti dėmesį į tuos dažus, kuriais tiesiogiai nurodoma, kad jie skirti vaikams.

Plačiausias akvarelių pasiskirstymas priklauso ne tik nuo jo sudėties natūralumo, bet ir nuo naudojamų piešimo metodų įvairovės, kurių kiekvienas suteikia unikalų rezultatą - nors drobės yra beveik 100 proc.

Pavyzdžiui, Anglijoje buvo įprasta dažyti vandeniu gana drėgnu popieriumi, o Italijoje, priešingai, jie naudojo visiškai sausą drobę. Šiandien daugelis menininkų sėkmingai derina anglų ir italų kalbas, pasiekdami nuostabų perėjimą iš vienos spalvos į kitą.

Skirtumas tarp metodų taip pat yra tas, kiek ant popieriaus dedama daug akvarelinių dažų sluoksnių. Pavyzdžiui, A la prima nereiškia jokio vėlesnio modelio koregavimo - spalvos kuo greičiau dedamos ant drėgno popieriaus, kol pagrindas bus sausas, šedevras nereiškia jokių vėlesnių pakeitimų. Dėl šios priežasties pasiekiamas specialus žiedų atspalvis, ypatingai švelnus šviesos ir šešėlio žaidimas, bet šiam tikslui šeimininkas turi sugebėti greitai ir tiksliai traukti.

Ši akvarelės tapybos metodų įvairovė nesibaigia, bet netgi bendru aprašymu tampa aišku, kad šio tipo dažai suteikia daug vietos eksperimentams ir daugiapakopiam vystymuisi.

Akvarelę galima saugiai laikyti vienu iš seniausių žmonijos išradimų, kurie iki šiol išgyveno, bent jau kūriniuose. Tiesą sakant, tai yra toks pat amžius kaip ir popierius, kuris vis labiau paplitęs nuo jo išradimo II amžiuje Kinijoje. Tuo metu jis buvo aktyviai naudojamas tradicinėje kinų tapyboje kartu su rašalu, tačiau jis skyrėsi nuo kompozicijos ir pasiūlė daugiau spalvų, dėl kurių jis greitai įgijo populiarumą.

Jei kalbame apie akvarelę, skirtą tapyti šiuolaikine prasme, pirmą kartą ji pradėjo būti naudojama Europoje, pradėjus masinį popieriaus platinimą šioje pasaulio dalyje.

Viduramžiais, per Ispanijos ir Italijos uostus, šis kinų išradimas pateko į senąjį pasaulį, ir jis tapo vis aktyvesnis pakeisti tušas. Kartu jau egzistavo tapyba, tačiau tuo metu Europos menininkai aktyviau naudojo aliejų, kuris buvo geriau pritaikytas drobėms ir sienų tapybai.

Pirmasis didelis menininkas, kuris savo šedevruose plačiai naudojo akvarelę, buvo Vokiečių dailininkas ir grafikas Albrecht Dürer. Jo darbas, pavadintas „Hare“, kilęs iš 1502 m., Vis dar laikomas vienu iš pirmųjų akvarelės naudojimo Europos tapyboje pavyzdžių. Įdomiausias dalykas yra tai, kad nepaisant visko, piešimas akvarelėmis dar ilgą laiką buvo laikomas tam tikra rūšimi, dėmesio neturintis, o akvarelė paminėta netgi XIX a. Pirmojo pusmečio darbuose, skirtuose vizualiam menui.

Ypač svarbų vaidmenį populiarinant akvarelę suvaidino paprastas šio tipo dažų naudojimas, kurio dėka jis jau XVIII a. Buvo aktyviai naudojamas, bet ne menininkai, bet keliautojai ir mokslininkai iliustravo, ką jie matė savo kelionėse, pašlovino kraštovaizdžius ir demonstravo naujus ar neįprastus gyvūnus.

Netrukus akvarelės pradėjo plačiai naudoti portreto tapybai, kurios populiarumas sparčiai augo, ir nors per kelis dešimtmečius pradėta stumti į naują foną - fotografiją, buvo suteiktas akvarelės populiarumas.

Jie pirmą kartą įvertino vandens pagrindu pagamintų dažų pranašumus Anglijoje, kur akvarelė populiarėjo jau praėjusio amžiaus pradžioje, tačiau čia jie šiek tiek išplėtė piešimo technikos arsenalą.

XIX amžiuje kelis kartus pasikeitė požiūris į akvarelės tapybą, nes kai kurie entuziastų sukurti atspalviai pasirodė trumpalaikiai, tačiau apskritai šis konkretus amžius tapo posūkio tašku, o akvarelė pagaliau atsidūrė tarp kitų „rimtų“ tapybos rūšių, kurios prisidėjo prie ypač tokie genijus kaip Paulius Cezanne.

Akvarelės tapybos tradicija į Rusiją atvyko iš Anglijos per Sankt Peterburgą ir greitai pasisekė.

Yra nemažai XIX a. Menininkų, kurie pagerbė darbą su akvareliniais dažais. Tarp jų yra Karl Bryullov, Ilja Repinas, Michailas Vrubelis, Valentinas Serovas ir net Maximilianas Volosinas, kurie asmeniškai iliustravo savo poetinius kūrinius.

Šiandien niekas to neabejoja akvarelė yra rimta meninė priemonė, nors paprasčiausi rinkiniai gali suteikti tik paviršutinišką jo galimybių idėją. Nepaisant to, vaikų mokymas, kaip dažyti akvarelėmis, ateityje gali duoti milžiniškų rezultatų, ir tai įmanoma, kad lapkričio 23 d. - Tarptautinė akvarelės diena - kada nors taps jiems profesionali šventė.

Šiek tiek nuviliantis ir vis dar būdingas šiuolaikiškumas yra tas, kad daugelis produktų nėra iš tikrųjų tai, ką jie vadinami. Šis teiginys galioja daugeliui šiuolaikinių akvarelių tipų, ypač kai kalbama apie savo porūšius, kurie reklamuojami kaip vaikai.

Tokio mišinio sudėtis yra optimizuota saugai, todėl kai kurios pagrindinės savybės, kurias turi turėti tikras klasikinis akvarelis, yra šiek tiek prarastos. Tačiau galite dominti kūdikį ir tai, bet vaikui, kuris jau pasiekė tam tikrą įgūdžių lygį, reikės šio akvarelės savybių.

Profesionalams labai svarbu atitinkančios etalonines spalvas. Garsusis anekdotas sako, kad vidutinis žmogus išskiria tik 16 spalvų, tačiau profesionalūs akių menininkai išskiria dešimtys atspalvių, ir norėdami juos tiksliai sumaišyti, kad jie būtų trūkstami, jiems reikia atspalvio, kad visiškai atitiktų jų vardą.

Jei profesionalas vis dar gali pripažinti apgaulę ir surasti būdą, kaip ištaisyti situaciją, tuomet naujokas šiuo atveju iš pradžių mokysis iš neteisingų pavyzdžių, kurie mažai tikėtina, kad prisidės prie aukšto lygio įgūdžių.

Atsižvelgiama į svarbų akvarelės reikalavimą ypač smulkus sausų pigmentų dalelių šlifavimas. Dėl šios priežasties plonas sluoksniu dažomas dažiklis atrodo permatomas, kuris apskritai yra būdingas akvarelės tapybos reiškinys, iš tiesų tai yra, kad akvarelė skiriasi nuo kitų tipų dažų.

Vienodas taikymas Tai labai svarbu bet kokio tipo dažams: nepriimtina, kad akvarelė būtų renkama lašeliuose arba paliekama gabaliukai ant popieriaus, kuris dažnai gamina įvairius pigius vaikų medaus rinkinius.

Klasikiniame recepte bulių tulžis yra atsakingas už tokį mišinio charakteristiką, tačiau daugelyje šiuolaikiškumo variantų šis ingredientas neegzistuoja, kuris visiškai atima savininkui galimybę parašyti tikrus šedevrus.

Šviesos stiprumas - Kitas svarbus akvarelės taškas. Būtent dėl ​​to, kad daugelis naujų XIX a. Išradimų atspalvių buvo lengvai sudegintos saulėje, kad akvarelės ateitis vargu ar grėsė: didelė visuomenės dalis tuo metu pradėjo pasvirti į akį, kad akvareliniai dažai buvo per trumpi, apsvarstyti juos kaip pilną paveikslų kūrimo įrankį.

Galiausiai mišinio sudėtis turi būti kruopščiai subalansuotas taip, kad net po didelės džiovinimo akvarelė vėl galėtų lengvai ištirpti vandenyje, o ne ant akmens. Išdžiūvusi, ji turėtų duoti kietą plėvelę, kuri nebūtų pakliūva, o liktų holistinė.

Šiuolaikinė pramonė yra pasirengusi pristatyti bet kokį net paprastiausią produktą įvairiose veislėse, kurių kiekvienas yra skirtas tam tikriems labai specializuotiems poreikiams, o akvarelės dažai nėra išimtis iš taisyklės.

Ši akvarelė buvo gaminama išskirtinai kietų plytelių pavidalu. Pažymėtina, kad už rimtą tapybą yra naudojami geriausi tokios akvarelės veislėskadangi tipiškas jos naudojimas šiandien yra plakatai ir, keistai, brėžiniai. Didelė tokių produktų dalis skirta vaikų kūrybiškumui, vaikų rinkinys gali apimti 12, 24 ar 36 briketus, kurių pagrindinis reikalavimas neturi būti pernelyg minkštas ar trapus, kuriam reikia rasti tinkamą cukraus ir gumos arabiko pusiausvyrą.

Medus dažnai naudojamas kaip rišiklis, todėl gaunama akvarelinė vandens spalva, žinoma visiems nuo vaikystės, būdinga saldus poskonis.

Kitas įprastas variantas vaikams yra dažai, esantys kiuvetėse. Ši sąvoka atrodo keista daugeliui nežinomų žmonių, tačiau iš tikrųjų tai reiškia, kad visos spalvos yra dedamos į mažų vieno bendro langelio įdubas.

Natūralu, kad tokiose kiuvetėse yra labai mažai akvarelių, todėl profesionalių tokių rinkinių apimtis apsiriboja nedidelių eskizų kūrimu, o tikrajam didelės apimties dažymui tokio kiekio dažų nepakanka. Vidutiniškai čia yra akvarelė minkštesnė nei plytelėse, tačiau vis dar išlaiko kietą būseną.

Daugelis šiuolaikinių menininkų naudojasi pusiau kietais dažais mėgintuvėliuose - kiekvienos spalvos masė yra uždengta į savo vamzdelį dangčiu, kad atspalviai nesimaišytų ir nešvarūs. Tuo pat metu dirbant su šio tipo akvarele, tiesiog reikia paletės.

Vamzdžių masė yra labai minkšta ir lengvai praskiedžiama vandeniu. tačiau jam būdingas nestabilus pigmento vienodumastačiau tai nereiškia, kad daugelio sluoksnių dažymo metodai nėra labai stulbinantys, todėl reikia didesnio įgūdžių, kai viename sluoksnyje naudojamas drėgnas popierius.

Apskritai, šio tipo akvarelė naudojama gaminti didelius, klasikinio stiliaus paveikslus. Pažymėtina, kad ekspertai kritikuoja daugumą pigių veislių dėl to, kad ilgalaikio sandėliavimo metu pigmentas yra atskiriamas nuo rišiklio, todėl dažai tampa netinkami naudoti.

Labai retas ir netradicinis, bet vis dar populiarus variantas yra skystas akvarelis, pagamintas mažose talpyklose ir skirtas tiek papildomam skiedimui vandeniu, tiek naudoti parduodamoje formoje.

Dozavimo patogumui daugelis gamintojų aprūpina konteineriais dažų lašeliais, dozatoriais.Dažnai skystas akvarelis naudojamas dirbti su šepetėliu, tačiau yra ir tokių menininkų, kurie naudoja jį klasikiniam dažymui su šepečiu. Pažymima, kad šis tipas yra ypač jautrus vandenyje esančioms priemaišomstodėl skiedžiant būtina naudoti griežtai išgrynintą vandenį.

Neįmanoma nepastebėti šiuolaikinio išradimo, kuris leidžia sujungti piešinį ir tapybą ant vienos drobės, praktiškai nekeičiant technikos - tai specialūs akvareliniai pieštukai ir pieštukai. Šis principas visiškai atitinka pieštukus ir pieštukus, t.y. atkreipkite šį įrankį be kitų prietaisų, pvz., šepečio, tiesiog laikydami jį rankoje.

Tuo pačiu metu pieštuko arba kreidos spalvos dalies cheminė sudėtis yra vandens spalvos dažai, ir nors jie palieka žymeklį ant popieriaus net ir įprastu piešiniu, bandydami nudeginti vandeniu, o ne įprastu vaizdu, gana netikėtai gausite pilnavertę akvarelę.

Akvareliniai pieštukai pasižymi plačiu spalvų ir atspalvių pasirinkimu, taip pat, kaip ir įprastiniai pieštukai, gali būti skirtingi kietumo, tačiau jie beveik niekada nenurodyti, todėl juos reikės pasirinkti bandymų ir klaidų dėka. Vaikams tikriausiai geriau rinktis minkštesnes rūšis.nes jie yra daug lengviau palikti ženklą ant popieriaus.

Akivaizdu, kad akvareliniai pieštukai skiriasi nuo įprastų, tačiau gamintojai paprastai palieka savininkui galimybę išsiaiškinti stebuklą be specialių eksperimentų - tai padaryti, nupieškite mažą lašelį ant pieštuko, šepečio arba parašykite žodį „akvarelė“.

Iki šiol akriliniai dažai, pagrįsti perlamutriniais pigmentais, išlieka gana reti, nors ne tik popierius gali būti jų pagrindas, bet ir daugelis kitų medžiagų, įskaitant medieną, audinį ir net gipsą!

Tačiau šis dažų tipas turėtų būti priskiriamas ne tik dekoravimui, bet ir dekoravimui, nes džiovinimo metu atspalviai labai blyški, o ankstesnis ryškumas pakeičiamas padidėjusiu perlamutrui būdingu blizgesiu.

Kiekvienas save gerbiantis menininkas turi aiškų supratimą apie tai, ką jis turi išversti savo kūrybines idėjas, ir jis tikrai žino, kaip pasirinkti savo spalvas. Pirkdami akvarelę vaikams, dalykai yra daug sudėtingesni: tėvai retai žino apie tokius produktus, nes jie vadovaujasi užrašu „vaikų akvarelė“ arba pasirenka bent jau gana žinomus prekinius ženklus.

Kalbant apie vaikų tikslą, čia specialistai paprastai yra skeptiški: jų teigimu, toks produktas negali būti vadinamas akvareliu, o bent santykinai aukštos kokybės švietimui jis netinka.

Kalbant apie prekės ženklo orientaciją, vis dėlto jame yra prasmė, kad jums tai reikia suprasti populiarių gamintojų diapazone.

• Ypač tokie pavadinimai kaip „Gamma“, „Ray“ arba „Švyturys“ daugelis žmonių girdėjo, ir net profesionalai sutinka, kad toks akvarelis yra geras būdas išmokti dažyti. Tuo pačiu metu „Gamma“ savo produktus priskiria profesionaliems. Tačiau vartotojų kategorija, kuriai šie produktai yra tariamai orientuoti, labai nesutinka.

• Jei vaikas jau pasiekė tam tikrą lygį, kai akivaizdu, kad reikia rimtesnių priemonių, atkreipkite dėmesį į prekės ženklo produktus. "Neva Palette". Šis gamintojas mūsų šalyje žinomas jau kelis dešimtmečius ir yra įtrauktas į profesionalų sąrašą visais lygmenimis. Visų pirma tuo metu, kai importuotos prekės nebuvo prieinamos, tai buvo „Neva Palette“, kuri buvo mėgstamiausia sovietų akvarelės akvarelė. Šio prekės ženklo dažai parduodami atskirai ir atskirai - atskirose kiuvetėse, kurios leidžia optimaliai organizuoti kiekvieno atspalvio naudojimą.

• Rinktiniai rinkiniai „Sonnet“ ir „White Nights“ vienodai aktualūs tiek profesionaliam, tiek vaikų menui, tačiau "Ladoga" jau yra aukštesniame lygyje, nes jis skirtas tikriems menininkams, taip pat tiems, kurie rimtai nori tapti jais.

• Jei kalbame apie užsienio konkurentus, šiandien jų produktai, laimei, yra tinkamai atstovaujami vidaus rinkoje, o Olandijos bendrovė išsiskiria savo ypatingu populiarumu ir platumu. Karališkieji talentaikurių istorija praėjo per šimtą metų. Tarp šio prekės ženklo produktų išsiskiria trys gerai žinomi prekiniai ženklai - Van gogh Kubuose ir vamzdeliuose „Rembrandt“ (šis ženklas gamina ne tik akvarelius, bet ir kitus dažų tipus), taip pat skystus akvarelinius dažus „Ecoline“.

• Vokietijoje dažų gamintojai taip pat neprieštarauja didelių menininkų šlovei, o jei olandai bent jau naudojo olandų dailininkų vardus, vokiečiai vadino savo prekės ženklą Da Vinci. Vėlgi, ši įmonė gamina ne tik akvarelę, bet ir aiškų pranašumą, kad ji nedelsdama skiria savo produktus galimam naudojimui, gamina dažus pradedantiesiems ir amatininkams atskirai.
• Iš Vokietijos gaminių dažnai giriama Akademie Aquarell iš „Schmincke“ prekės ženklo, bet mūsų šalyje jie nėra naudojami ne tik vaikams, bet ir didžioji dauguma profesionalų, nes tai yra aukščiausios kokybės dažai nuo 130 JAV dolerių už vieną griovį.

• Prancūzų menas yra žinomas visame pasaulyje, ir nors vietiniai šedevrų kūrėjai yra labiau žinomi dėl aliejaus tapybos, šioje šalyje yra prekės ženklas, gaminantis aukštos kokybės vandens pagrindo dažus. Vietinis milžinas Sennelier garsiausių dviejų akvarelinių rinkinių, iš kurių vienas Sennelier Artists apima 98 atspalvius vienu metu ir vargu ar gali būti skiriamas vaikui.
• Bet kitas Rafaelis, nebėra vamzdžių svajonė su vis dar labai aukštos kokybės.

• Nors pirmasis impulsas didelio masto akvarelės populiarinimui buvo suteiktas būtent Anglijoje, Anglijos pavyzdys šioje srityje - Winsor & Newton - mūsų šalyje žinoma daug mažiau. Tuo pačiu metu jos tradicijos nepavyksta nustebinti - profesionalus chemikas ir aistringas menininkas, kurio pavadinimai tapo įmonės pavadinimu, sujungė jėgas, kad gamintų geriausius dažus beveik prieš du šimtmečius!

Atidžiai parenkant akvarelius, netgi tokie rodikliai, kaip mišinio spalva ir tekstūra, atlieka svarbų vaidmenį. Bet kuriam pradedančiam asmeniui ši koncepcija atrodys paprasta - kuo daugiau spalvų, tuo geriau ir tekstūra nėra tokia svarbi, bet iš tikrųjų viskas yra daug sudėtingesnė.

Visų pirma, atrodo, kad daugelio spalvų kiekis rinkinyje laikomas pliusu, tačiau praktiškai kartais šios spalvos nėra labai aukštos kokybės.

Turėtų būti suprantama, kad gamintojai paprastai plačiai naudoja fizinę apibrėžtį, kad visos žemės spalvos ir atspalviai yra tam tikros proporcijos žalios, raudonos ir mėlynos spalvos maišymo rezultatas. Tiesą sakant, dauguma įmonių naudoja tik šių trijų spalvų pigmentus, ir visa kita, kas yra rinkinyje – tai nebėra grynas tonas, bet sumaišymo rezultatas.

Iš esmės profesionalūs menininkai dažnai pasirenka tinkamą atspalvį, sumaišydami turimą, o ne iš visų parduotuvių beviltiškų paieškų, tačiau išlieka klausimas apie naudojamų pigmentų kokybę ir maišymo laipsnį.

Jei naudojamos žemos kokybės sudedamosios dalys, taip pat ilgalaikio saugojimo metu, tikimybė, kad mišinys suskaidys per tam tikrą laiką, padidės, o ne tikėtina spalva, o pradinių tonų rinkinys nevienodai paskirstomas.

Dėl šios priežasties pasirinkimas yra palyginti keletą spalvų paletės kokybės rinkinių. Čia neturėtumėte sutelkti dėmesio į kiekvieno rinkinio spalvų skaičių, ir dviejų lygių skirtingų rinkinių spalvų palyginimo rezultatus. Kuo labiau homogeniškas tonas, tuo daugiau argumentų turėtų būti naudinga šiam rinkiniui.

Žinoma, yra pasaulyje žinomų gamintojų, kurie sugeba pasiekti tokių rezultatų be nešvarių gudrybių, tačiau pigių rinkinių atveju pernelyg didelis ryškumas gali tiesiogiai rodyti kenksmingos chemijos aktyvų naudojimą, kuris yra visiškai nepriimtinas vaikų atveju.

Be to, labai svarbu užtikrinti, kad skirtingų spalvų spalvos gerai susimaišytų. Tik tokiu būdu spalvų paletė, net ir iš nedidelių spalvų rinkinio, gali būti įnešta į begalybę. Šį faktą įtakoja toks rodiklis kaip dispersija, ty pigmento šlifavimo laipsnis: kuo mažesnis, tuo geriau. Kad būtų galima nustatyti akies sklaidą, vargu ar įmanoma, todėl tenka tik pasikliauti patirtimi lengviausias būdas palyginti yra tai, kaip baltos spalvos akvarelė skiedžia kitas spalvas.

Jei kiekvienas profesionalus menininkas gali turėti savo idealios akvarelės koncepciją, tada geriausius piešimo vaikams dažus galima nustatyti bendrais tyrimais, kuriuos formuoja ne tik vaikai, bet ir jų tėvai. Tačiau net tėvai ne visada turi aiškų supratimą apie tai, kaip turėtų atrodyti geras vaikų piešimo rinkinys. todėl ši tema reikalauja išsamesnio tyrimo:

• Visų pirma reikėtų suprasti, kad net gamintojai savo produktus ženklina kaip vaikus ar meninius. Mokykloje geriau pirkti vaikų rūšis, nors visi kūrybiniai rodikliai yra gerokai prastesni nei jų kolegos.
• Tačiau šie vaikų dažai turi vieną išskirtinį pranašumą, kurį akvarelė ne visada turi rimtiems dailininkams - dirbant su jais nereikia rimtų vandens veisimo įgūdžių. Tiesiog atidarykite dėžutę, sudrėkinkite šepetėlį vandenyje ir pradėkite piešti.
• Kalbant apie meninius akvarelius, jis daugiausia skirtas profesionalams, bent jau vaikams, kurie lanko meno mokyklą, arba bent jau parodė didelį susidomėjimą piešimo ir natūralių talentų demonstravimu.

• Kaip labai populiarus medaus spalvos skirti mažiausiems ir vis dar labai smalsiems menininkams, jie yra visiškai sutelkti į ekologišką jų sudėtį. Dekstrinas (kukurūzų klijai) yra naudojamas kaip rišiklis, o melasos ir cukraus sudėtis yra didelė.

Daugelis dažų pirkėjų vaikai atrankos procese taip pat vadovaujasi spalvų skaičiumi, taip pat yra tam tikrų taisyklių. Pavyzdžiui, vaikai iki 5 metų savo pirmosiose pratybose turės pakankamai primityvų 6 spalvų rinkinį, nes daugumos jų atspalvių subtilybės vis dar yra svetimos ir svarbiausias dalykas šiuo metu yra tepinėlis, bet ryškesnis.

Šiame vystymosi etape svarbiausias dalykas yra ne pasiekti tam tikrų akivaizdžių laimėjimų, bet tik norint domėtis vaiku tapybos procese, pabandykite mokyti laikyti šepetėlį rankose ir tiesiog parodyti jo piešimo principą.

Maždaug nuo 6 metų amžiaus Vaikas gali nusipirkti 12-18 spalvų rinkinius, nes dabar kūdikis gerai žino spalvų paletę, gali įsiminti daug atspalvių ir naudoti juos pagal paskirtį.

Vidurinės mokyklos ir vyresniems vaikams pasirinkti dažus sau nebėra verta. Jei jie tikrai rimtai verčiasi piešti, jie turėtų geriau suprasti, ko jiems reikia, ir tam tikros žinios jau bus gautos.

Anksčiau buvo parašyta, kad akvareliniai dažai šiuo metu gaminami įvairiomis formomis, skirtomis įvairiems naudojimo būdams. Atsižvelgiant į vaikų kūrybiškumo ypatumus, geriausia teikti pirmenybę arba plytelių akvarelė, arba dažai kiuvetėse, nes ši forma yra gana kompaktiška ir leidžia jums nešiotis rinkinį visada su jumis.

Pageidautina, kad pakuotė buvo pagaminta iš vandeniui atsparių medžiagų (pvz., iš plastiko) ir būtinai uždarykite sandariai, neleidžiant išpilti turinio. Tai ypač pasakytina apie atvejį, kai vaikas neturi paletės, ty 99% atvejų. Tokioje situacijoje vaikas neturi kito pasirinkimo, kaip vandeniu spalva praskiedžiamas vandeniu tiesiai į kiuvetes, po to jose lieka didelis dažų skystis, kuris veda aplink viską.

Kad sėkmingai ir tvarkingai pieštumėte akvareles, jums tikriausiai reikės ne tik pačių dažų, bet ir susijusių produktų. Visų pirma, šepečiai - ilgą laiką galite kalbėti apie tai, kaip toks priedas pasirenkamas teisingai, tačiau trumpai tariant, būtina paaiškinti, kad tie mėginiai, kurie parduodami pigiausiose rinkiniuose kartu su dažais, yra ypač prastos braižymo metu net ir pačiu primityviausiu lygiu.

Norint pasiekti daugiau ar mažiau priimtinų rezultatų, vaikui reikės bent trijų šepečių. Jei vaikas profesionaliai verčiasi piešti, tikslinga jį nusipirkti visą rinkinį, tačiau tam, kad jis neužterštų savo maišelio vidų, verta jį nusipirkti dar vieną ypatingą šepečių laikymo dėklą.

Beje, ilgą laiką galima kritikuoti netinkamai pasirinktus dažus arba net vaiką už tai, kad jis niekada nesimoko piešti, o neteisingas drobė galiausiai bus nesėkmių priežastis. Šiandien standartinės piešimo knygos tapo labai paplitusios bendrojo lavinimo mokyklose, kurios, viena vertus, teoriškai tinkamos tapybai akvarelėmis, kita vertus, jos neatitinka šios užduoties daugiau nei pigiausi dažai ir kvailieji šepečiai iš jų.

Bet kuris profesionalus menininkas patvirtins, kad jis geriausiai tinka akvarelės tapybai. šiek tiek briaunotas, vidutinio storio popierius - pakanka, kad visiškai nešlaptų, kai išplaunama vandeniu. Jei popierius neatitinka paskutinio kriterijaus, tada bent vienas iš įprastų akvarelės tapybos būdų bus nepasiekiamas vaikui.

Tapyba akvareliu sugebėjo įprasti patekti į mūsų piliečių kasdienį gyvenimą, kad nebuvo taip paprasta rasti pagrįstų nuomonių apie šį produktą, nors bent keli žmonės gyvenime jį naudojo.

Tuo pačiu metu vaikų vystymosi specialistai pabrėžia, kad labai svarbu naudoti akvareles vaikams nuo pat senyvo amžiaus, nes dėl jų sudėties natūralumo ir paprasto naudojimo, Akvareliniai dažai skirti vaikams nuo dviejų metų amžiaus.

Dėl specifinio piešimo su dažais pobūdžio akvarelė yra labiau palanki smulkių rankų motorinių įgūdžių ugdymui nei tie patys pieštukai. Net ir kartais dažų maišymas vaikystėje gali aiškiai parodyti vaikui Iš viso dviejų sudedamųjų dalių gali būti gana netikėtas trečias rezultatas, kitaip nei jų šaltinis.

Jei vaikas pasiekia kūrybinio vystymosi lygį, kai jis gali savarankiškai maišyti dažus, kad gautų konkretų norimą atspalvį, tai padės jam aktyviau plėtoti savo psichinę veiklą ir vaizduotę.

Kalbant apie tėvus, jie dažniausiai nurodo gana didelį vaikų susidomėjimą akvarelės tapyba. Vaikų akvarelėje pritraukia nemažai galimų atspalvių, taip pat jų itin didelį maišymą, kuris suteikia daug galimybių eksperimentuoti.

Truputį vyresni vaikai, užfiksavę bent kai kuriuos piešimo pagrindus, mėgsta jį nudažyti akvareliu dėl to, kad galutiniai rezultatai yra lengvi, patogūs ir atrodo permatomi.

Jei kalbame apie ženklus, kuriuos pirmenybę teikia absoliuti tėvų dauguma, tai pirmiausia yra vidaus "Gamma" ir "Ray". Šių prekių ženklų populiarumo priežastis yra ant paviršiaus: jų kokybė gana didelė, kad būtų galima mokytis paprastos mokyklos lygmeniu, o mažos kainos, siūlomų prekių asortimento plotis ir plačiai paplitęs prieinamumas tiesiog leidžia jums pasirinkti jų naudai.

Su tais vaikais, kurie mokosi dažyti akvarelėmis rimčiau, situacija nebėra tokia paprasta, nes jų mokytojai ir patys paprastai renkasi geresnius dažus, tačiau jų pasirinkime nėra vienybės.

Iš daugiau biudžeto, bet gana aukštos kokybės net profesionaliam lygmeniui, verta atkreipti dėmesį į Sankt Peterburgą "Neva paletė", Tačiau gana dažnai mokymosi procese naudojami nebrangūs specializuoti rinkiniai, skirti pasaulinių prekių ženklų kūrėjams.

Apie tai, kokių spalvų spalvos pasirinkti vaikui, žr. Šį vaizdo įrašą.