Kā izvēlēties akvarelis krāsām bērnam?

Daudzu desmitgažu zīmēšana mūsu valstī ir uzskatāma ne tikai par populāru bērnu izklaidi, bet arī neaizstājamu uzdevumu, kas veicina bērna pilnīgu attīstību. Izglītības programmā iekļautās zīmēšanas krāsas, ja ne bērnudārzs, tad jebkuras vidusskolas un specializētas mākslas skolas.

Tomēr šādu radošumu nevar saukt par ekskluzīvu bērnu prerogatīvu, jo akvareļu krāsas daudzus gadsimtus izmantojuši patiesi mākslinieki, lai radītu pasaules slavenos šedevrus, lai bērns varētu pilnveidot savas prasmes pat pieauguša cilvēka vecumā.

Akvareļa sastāvs faktiski nav kaut kas pilnīgi stabils, jo šāda veida krāsa ir bijusi labs pāris tūkstošiem gadu un tā ir pazīstama daudzos dažādos pasaules reģionos, no kuriem katrs no tiem izmantoja esošās sastāvdaļas. Iespējams, ka akvareļi no dažādiem pasaules periodiem un stūriem var būt radikāli atšķirīgi savās sastāvdaļās, tomēr nosaukums vispārīgi sakāms no latīņu vārda „aqua”, tas ir, „ūdens” - tā bija viņa, kas kalpoja par pamatu visiem zināmajiem kompozīcijām.

Atšķirībā bija arī krāsvielas, jo, ja šodien pat šī loma varētu būt sintētiskām vielām, tad agrāk tās izmantoja galvenokārt augu izcelsmes pulverus. Vispārējai integritātei maisījumam pievienoja arī dažāda veida dabiskās līmes, kas ļāva vielai saglabāt pietiekami biezu konsistenci.

Ar to Akvareļu maisījumam jāpaliek plastmasas un jāievada, pievienojot ūdeniTādēļ ir obligāti jāpievieno plastifikatori. Visbiežāk tie ir apgriezts cukurs, kā arī glicerīns, kura funkcija ietver arī vismaz neliela ūdens daudzuma saglabāšanu, lai akvarelis nemainās par īstu akmeni garajos pārtraukumos starp lietošanu.

Akvareļu sastāvs nebūtu pilnīgs bez liellopu žults - tas veicina vienmērīgu krāsvielas nokrūšanu uz papīra virsmas, jo tai nav īpašību, lai to varētu pārvērst pilienu. Modernās akvareļu receptēs tiek pievienots fenols vai citi līdzīgi antiseptiski līdzekļi, kas neļauj pelējuma un citiem destruktīviem mikroorganismiem inficēt dabiskas izcelsmes sastāvdaļas.

Klasiskais sastāvs ir pilnīgi bez jebkādām kaitīgām sastāvdaļām, un tas pilnībā sastāv no dabīga produkta, kas veicina akvareļu izmantošanu bērniem.

Tajā pašā laikā mūsdienu pasaulē ražotāji bieži izmanto atšķirīgus sintētiskos analogus, tāpēc daži krāsu veidi joprojām var būt kaitīgi. Vispirms ir vērts pievērst uzmanību tām krāsām, uz kurām tieši norādīts, ka tās ir paredzētas bērniem.

Vislielāko akvareļu izplatību izraisa ne tikai tā sastāva dabiskums, bet arī tā izmantoto zīmēšanas metožu daudzveidība, no kuriem katrs piešķir unikālu rezultātu - kaut arī audekli iesiet gandrīz 100%.

Piemēram, Anglijā bija ierasts gleznot uz papīra, kas samērā samitrināts ar ūdeni, bet Itālijā, gluži pretēji, viņi izmantoja pilnīgi sausu audeklu. Šodien daudzi mākslinieki veiksmīgi apvieno angļu un itāļu tehniku, panākot pārsteidzošu pāreju no vienas krāsas uz otru.

Atšķirība starp paņēmieniem ir arī tas, cik daudz akmens krāsas krāsu slāņu tiek ievietoti uz papīra. Piemēram, A la prima nenozīmē nekādu turpmāku modifikācijas korekciju - krāsas tiek ievietotas mitrā papīrā pēc iespējas ātrāk, līdz pamatne ir sausa, šedevrs nenozīmē nekādas turpmākas izmaiņas. Pateicoties tam, tiek panākts īpašs ziedu izskats, ļoti viegla gaismas un ēnu spēle. bet par to kapteinim ir jāspēj izdarīt ļoti ātri un precīzi.

Šāda akvareļu glezniecības metožu daudzveidība nebeidzas, bet pat ar vispārīgu aprakstu kļūst skaidrs, ka šāda veida krāsa dod daudz vietas eksperimentiem un daudzlīmeņu attīstībai.

Akvareļus var droši uzskatīt par vienu no senākajiem cilvēces izgudrojumiem, kas līdz mūsdienām izdzīvoja, vismaz darbos. Faktiski tas ir tāds pats vecums kā papīram, kas ir kļuvis arvien izplatītāks kopš tā izgudrošanas II gadsimtā Ķīnā. Tajā laikā tas tika aktīvi izmantots tradicionālajā ķīniešu glezniecībā kopā ar tinti, taču tas atšķiras no tā kompozīcijā un piedāvāja daudzveidīgākas krāsas, pateicoties kurām tā ātri ieguva popularitāti.

Ja mēs runājam par akvareļu krāsošanu mūsdienu izpratnē, pirmo reizi to sāka izmantot Eiropā ar papīra masveida izplatīšanas sākumu šajā pasaules daļā.

Viduslaikos, izmantojot Spānijas un Itālijas ostas, šis ķīniešu izgudrojums nokrita Vecajā pasaulē, un tas kļuva arvien aktīvāks, lai aizstātu tušu. Vienlaikus jau pastāvēja glezniecība, bet tolaik Eiropas mākslinieki aktīvāk izmantoja eļļu, kas bija labāk piemērota audekla un sienu krāsošanai.

Pirmais lielais mākslinieks, kurš savā šedevrā plaši izmantoja akvareli, bija Vācu gleznotājs un grafiķis Albrecht Dürer. Viņa darbs ar nosaukumu “Hare”, kas aizsākusies 1502. gadā, joprojām tiek uzskatīts par vienu no senākajiem piemēriem, kā akvareļu izmantošanu Eiropas glezniecībā līdz pat šai dienai. Visbiežāk interesanti ir tas, ka, neskatoties uz visu, zīmēšana ar akvareļiem vēl ilgu laiku tika uzskatīta par sava veida daubs, pievilcīga, un akvareļi ir pieminēti pat 19. gadsimta pirmās puses gadījuma darbos, kas veltīti vizuālai mākslai.

Īpaši svarīgu lomu akvareļa popularizēšanā izmantoja šāda veida krāsu vieglumu, pateicoties kurai tas jau 18.gadsimtā tika aktīvi izmantots, bet ne mākslinieki, bet ceļotāji un zinātnieki, lai ilustrētu to, ko viņi redzēja ceļojumos, ainavu dziedāšanu un jaunu vai neparastu dzīvnieku demonstrēšanu.

Drīz vien akvareļi kļuva plaši izmantojami portreta krāsošanai, kuru popularitāte strauji auga, un, lai gan dažu gadu desmitu laikā jaunā izgudrojuma iesākšana fonā - fotogrāfijā, akvarelis popularizēts.

Viņi bija pirmie, kas novērtēja ūdens bāzes krāsu priekšrocības Anglijā, kur akvareļi popularizēja jau pagājušā gadsimta sākumā, bet šeit viņi nedaudz paplašināja zīmēšanas tehnikas arsenālu.

19. gadsimtā vairākas reizes mainījās attieksme pret akvareļu glezniecību, jo daži entuziastu veidoti jauni toņi izrādījās īsi dzīvi, bet kopumā šī gadsimta laikā kļuva pagrieziena punkts, un akvarelis beidzot atradās cita veida „nopietnās” glezniecībā, kas veicināja jo īpaši tādi ģēniji kā Pauls Cezanne.

Akvareļu glezniecības tradīcija nonāca Krievijā no Anglijas caur Sanktpēterburgu un ātri ieguva lielu popularitāti.

Ir vairāki slaveni XIX gs. Mākslinieki, kas godināja darbu ar akvareļu krāsām. Starp tiem ir Karl Bryullov, Ilja Repina, Mihails Vrubels un Valentīns Serovs, un pat Maximilian Voloshin, kas personīgi gleznoja ilustrācijas viņa dzejas darbiem.

Šodien neviens to neapšauba akvarelis ir nopietns mākslas instruments, lai gan vienkāršākie komplekti var sniegt tikai virspusēju priekšstatu par tās iespējām. Tomēr, mācot bērnus, kā krāsot ar akvareļiem, nākotnē var dot milzīgus rezultātus, un ir iespējams, ka 23. novembrī - Starptautiskā akvareļu diena - kādreiz kļūs viņiem profesionāla brīvdiena.

Nedaudz neapmierinoša un mūsdienīga iezīme ir tā, ka daudzi produkti nav īsti tie, ko viņi sauc. Šis apgalvojums attiecas uz daudziem mūsdienu akvareļu veidiem, jo ​​īpaši attiecībā uz tās pasugas, kas tiek reklamētas kā bērni.

Šāda maisījuma sastāvs ir optimizēts drošībai, tāpēc dažas no īpatnējām klasiskajām akvarelēm ir nedaudz pazudušas. Tomēr jūs varat interesēt bērnu un to, bet bērnam, kurš jau ir sasniedzis zināmu prasmju līmeni, jums būs nepieciešamas šīs akvareļa īpašības.

Profesionāļiem ir ļoti svarīgi atbilstošas ​​atsauces krāsas. Slavenais joks saka, ka vidusmēra cilvēks izšķir tikai 16 krāsas, tomēr profesionālie acu mākslinieki atšķir desmitiem toņu, un, lai tos precīzi sajauktu, lai tos izzustu, viņiem ir nepieciešams toni, lai pilnībā atbilstu viņu vārdam.

Ja profesionālis joprojām var atpazīt maldināšanu un atrast veidu, kā labot situāciju, tad jaunpienācējs šajā gadījumā sākotnēji mācīsies no nepareiziem piemēriem, kas maz ticams, ka tas veicinās augstu prasmju līmeni.

Tiek ņemta vērā svarīga akvarelis sausas pigmenta daļiņas ir īpaši smalkas. Līdz ar to krāsa, kas uzklāta ar plānu slāni, izskatās caurspīdīga, kas parasti ir raksturīga akvareļu glezniecības parādība, patiesībā tas ir tāds, ka akvarelis atšķiras no cita veida krāsām.

Vienota piemērošana Tas ir ļoti svarīgi jebkura veida krāsām: nav pieļaujams, ka akvarelis tiek savākts pilienos vai atstātu gabaliņus uz papīra, kas bieži padara daudzus lētus bērnu medus komplektus.

Klasiskajā receptē buļļu žults ir atbildīgs par šādu maisījuma īpašību, bet daudzos budžeta modernitātes variantos šī sastāvdaļa nepastāv, kas pilnībā liedz īpašniekam uzrakstīt īstus šedevrus.

Gaismas izturība - Vēl viens svarīgs akvarelis. Tieši tāpēc, ka daudzi jaunie toņi, ko izgudroja 19. gadsimta angļu akvareisti, bija viegli sadedzināti saulē, ka akvareļu nākotne diez vai tika apdraudēta: nozīmīga sabiedrības daļa tajā laikā sāka virzīties uz skatu, ka akvarelis ir pārāk īss mūžs uzskatīt tos par pilnīgu instrumentu gleznu radīšanai.

Visbeidzot maisījuma sastāvs jābūt rūpīgi sabalansētam, lai pat pēc būtiskas žāvēšanas akvarelis var atkal viegli izšķīdināt ūdenī, nenoslēdzot akmeni. Kad tas izžūst, tam jāsniedz cieta plēve, kas netiktu pakļauta plaisām, vienlaikus saglabājot holistisku.

Mūsdienu rūpniecība ir gatava prezentēt jebkuru pat visvienkāršāko produktu dažādās šķirnēs, no kurām katra ir paredzēta dažām ļoti specializētām vajadzībām, un akvareļu krāsas nav izņēmums no noteikuma.

Šis akvarelis tika ražots tikai cietu flīžu veidā, un šajā formā to var atrast šodien. Jāatzīmē, ka par nopietnu glezniecību izmanto varbūt labākās šāda akvareļa šķirnestā kā tās tipiskā izmantošana šodien ir plakāti un dīvaini - rasējumi. Ievērojama daļa no šiem produktiem ir paredzēta bērnu radošumam, bērnu komplekts var ietvert 12, 24 vai 36 briketes, kuru galvenā prasība nav būt pārāk mīksta vai trausla, par kuru jums jāatrod pareizais cukura un gumijas arābu līdzsvars.

Medus bieži lieto kā saistvielu, kā rezultātā tiek iegūta akvareļa ūdens krāsa, kas visiem pazīstama no bērnības, ar raksturīgu saldu garšu.

Vēl viena izplatīta iespēja bērniem ir krāsās esošās krāsas. Šī koncepcija šķiet dīvaina lielākajai daļai nezinošu cilvēku, bet patiesībā tas nozīmē, ka visas krāsas tiek ievietotas mazas iedobēs vienā kopējā kastē.

Protams, šādās kivetēs ir ļoti maz akvareļu, tāpēc šādu komplektu profesionālā darbības joma aprobežojas ar nelielu skices izgatavošanu, bet reālai liela mēroga krāsošanai nepietiek ar tādu krāsu. Vidēji akvarelis ir šeit tomēr mīkstāks nekā flīzēs, tomēr saglabā cietu stāvokli.

Daudzi mūsdienu mākslinieki mēģenēs izmanto puscietās krāsas - katras krāsas masa ir ievietota savā caurulē ar vāku, lai toņos neizjauktu un netiktu netīrs. Tajā pašā laikā strādājot ar šāda veida akvareli, burtiski nepieciešama palete.

Caurulēs esošā masa ir ļoti mīksta un viegli atšķaidāma ar ūdeni. bet tam raksturīgs nestabils pigmenta viendabīgumskas nav ļoti pārsteidzošs attiecībā uz daudzslāņu krāsošanas paņēmieniem, tomēr ir vajadzīgs paaugstināts prasmju līmenis, izmantojot vienotu slāni uz slapja papīra.

Kopumā šāda veida akvarelis tiek izmantots, lai radītu liela izmēra gleznas klasiskā stilā. Jāatzīmē, ka eksperti kritizē lielāko daļu lētu šķirņu par to, ka ilgstošas ​​uzglabāšanas laikā pigments tiek atdalīts no saistvielas, kā rezultātā krāsa kļūst nelietojama.

Diezgan reta un netradicionāla, bet joprojām populāra izvēle ir šķidra akvareļa, kas ražota mazos konteineros un paredzēta gan papildu atšķaidīšanai ar ūdeni, gan izmantošanai pārdotajā formā.

Dozēšanas ērtībai daudzi ražotāji aprīko konteinerus ar krāsu droppers, dozatoriem.Bieži vien šķidrās akvarelis tiek izmantots, lai strādātu ar gaisa spilvenu, bet ir arī tādi mākslinieki, kurus viņi izmanto klasiskai krāsošanai ar otu. Jāatzīmē, ka šis tips ir īpaši jutīgs pret jebkādiem piemaisījumiem ūdenītādēļ atšķaidīšanas laikā ir nepieciešams izmantot stingri attīrītu ūdeni.

Nav iespējams neievērot mūsdienu izgudrojumu, kas ļauj apvienot zīmējumu un glezniecību vienā audeklā, praktiski nemainot tehniku ​​- tās ir īpašas akvarelis un zīmuļi. Šis princips pilnībā atbilst zīmuļiem un zīmuļiem, t.i. izdariet šo rīku bez citām ierīcēm, piemēram, otu, vienkārši turot to rokā.

Tajā pašā laikā zīmuļa vai krīta krāsas krāsojamās daļas ķīmiskais sastāvs ir ūdens krāsas krāsas, un, lai gan tie atstāj zīmi uz papīra pat ar parasto zīmējumu, mēģinot izplūdināt ar ūdeni, nevis parasto attēlu, pavisam negaidīti jūs saņemat pilnvērtīgu akvarelis.

Akvareļu zīmuļi atšķiras ar plašu krāsu un toņu izvēli, kā arī, tāpat kā parastie zīmuļi, var atšķirties no cietības, taču tie gandrīz nekad nav norādīti uz tiem, tāpēc tas būs jāizvēlas izmēģinājuma un kļūdas dēļ. Bērniem, iespējams, ir labāk izvēlēties mīkstākus veidus.jo tie ir daudz vieglāk atstāt zīmi uz papīra.

Akcentējot, akvareļu zīmuļi ir atšķirīgi no parastajiem, tomēr ražotāji parasti atstāj īpašniekam iespēju identificēt brīnumu bez īpašiem eksperimentiem - izdarīt, izdarīt nelielu pilienu uz zīmuli, otu vai uzrakstiet vārdu “akvarelis” tieši.

Līdz šim krāsām, kas balstītas uz pērļūdens pigmentiem, akvarelis balstītas krāsas joprojām ir diezgan reti, lai gan to pamatā var būt ne tikai papīrs, bet arī daudzi citi materiāli, tostarp koksne, audums un pat ģipsis!

Tomēr šāda veida krāsas jāpiešķir drīzāk dekoratīvām, nevis krāsošanai, jo to žāvēšanas procesā ļoti gaiši kļūst gaiši, un iepriekšējais spilgtums tiek aizstāts ar paaugstinātu pērlēm raksturīgo spožumu.

Katram pašciejošam māksliniekam ir skaidra priekšstata par to, kas viņam ir nepieciešams, lai tulkotu savas radošās idejas, un viņš noteikti zina, kā izvēlēties savas krāsas. Akvareļa iegādei bērniem lietas ir daudz sarežģītākas: vecāki reti zina par šādiem produktiem, jo tās vada vai nu uzraksts “bērnu akvarelis”, vai arī izvēlas vismaz relatīvi slavenus zīmolus.

Runājot par bērnu mērķi, profesionāļi šeit parasti ir skeptiski: pēc viņu domām, šādu produktu vispār nevar saukt par akvareli, un vismaz salīdzinoši kvalitatīvai izglītībai tas nekādā veidā nav piemērots.

Kas attiecas uz zīmola orientāciju, tomēr tajā ir jēga, lai to kaut ko saprastu populāru ražotāju klāstā.

• Jo īpaši nosaukumi, piemēram, "Gamma", "Ray" vai "Lighthouse" daudzi cilvēki ir dzirdējuši, un pat profesionāļi piekrīt, ka šāds akvarelis ir labs veids, kā iemācīties gleznot. Tajā pašā laikā tas pats „Gamma” savus produktus pozicionē kā profesionālus. Taču patērētāju kategorija, kurai šie produkti ir domāti, ir nepiekrīt.

• Ja bērns jau ir sasniedzis noteiktu līmeni, kurā kļūst skaidrāka vajadzība pēc nopietnākiem līdzekļiem, jāpievērš uzmanība zīmola produktiem. "Neva Palette". Šis ražotājs mūsu valstī ir pazīstams jau vairākus gadu desmitus, un to ir uzskaitījuši profesionāļi visos līmeņos. Jo īpaši laikā, kad importētās preces nebija pieejamas, tā bija „Neva palete”, kas bija padomju akvareļu mīļākā akvareļa krāsa. Šī zīmola krāsas tiek pārdotas gan komplektos, gan individuāli - atsevišķās kivetēs, kas ļauj optimāli organizēt katra toni.

• Komplekti, kurus sauc Sonets un baltās naktis vienlīdz nozīmīgi gan profesionālai krāsošanai, gan bērnu mākslai, bet "Ladoga" tas jau ir augstākā līmenī, jo tas ir paredzēts īstiem māksliniekiem, kā arī tiem, kas nopietni vēlas tos kļūt.

• Ja mēs šodien runājam par ārvalstu konkurentiem, tad viņu produkti, par laimi, ir pietiekami pārstāvēti vietējā tirgū, un holandiešu uzņēmums ir izceļojis savu īpašo popularitāti un plašo produktu klāstu. Karaļa talantikuru vēsture ir vairāk nekā simts gadu. No šī zīmola produktiem izceļas trīs slaveni zīmoli Van gogh kivetēs un caurulēs Rembrandt (šis zīmols ražo ne tikai akvareļus, bet arī cita veida krāsas), kā arī šķidras akvarelis Ecoline.

• Vācijā krāsu ražotāji arī neuztraucas par dažu lielo mākslinieku slavu, un, ja holandieši vismaz izmantojuši holandiešu mākslinieku vārdus, vācieši to sauca par savu zīmolu. Da Vinci. Atkal, šis uzņēmums ražo ne tikai akvareli, bet tā skaidra priekšrocība ir tā, ka tā nekavējoties sadala savus produktus potenciālai lietošanai, ražojot krāsas iesācējiem un amatniekiem atsevišķi.
• No vācu produktiem bieži tiek arī slavēts Akademie Aquarell no Schmincke zīmola, bet mūsu valstī tos neizmanto ne tikai bērni, bet arī lielākā daļa profesionāļu, jo tie ir piemaksu krāsas, kuru vērtība ir no 130 $ par vienu grāvi.

• Franču māksla ir pazīstama visā pasaulē, un, lai gan vietējie šedevru radītāji ir vairāk pazīstami ar eļļas glezniecību, šajā valstī ir zīmols, kas ražo augstas kvalitātes ūdens bāzes krāsas. Vietējais gigants Sennelier slavenākais no diviem akvareļu komplektiem, no kuriem viens Sennelier Artists ietver 98 toņus uzreiz, un to nevar dot bērnam.
• Bet otrs Rafaels, vairs nav sapņu sapnis ar vēl augstu kvalitāti.

• Kaut arī pirmais impulss ūdenskrāsu plašai popularizēšanai tika piešķirts tieši Anglijā, Anglijas vadošais pārstāvis šajā nozarē - Winsor & Newton - zināms mūsu valstī daudz mazāk. Tajā pašā laikā tās tradīcijas nevar iespaidot - profesionāls ķīmiķis un dedzīgs mākslinieks, kura vārdi kļuva par uzņēmuma nosaukumu, apvienoja spēkus, lai ražotu vislabākās krāsas gandrīz divus gadsimtus atpakaļ!

Rūpīgi atlasot akvareļus, svarīga nozīme ir pat tādiem rādītājiem kā maisījuma krāsa un tekstūra. Jebkuram iesācējam šis jēdziens šķiet vienkāršs - jo vairāk krāsu, jo labāk un tekstūra nav tik svarīga, bet patiesībā viss ir daudz sarežģītāks.

Jo īpaši šķiet, ka daudzu krāsu klātbūtne komplektā tiek uzskatīta par plus, bet praksē dažreiz šīs krāsas nav ļoti augstas kvalitātes.

Jāapzinās, ka ražotāji parasti plaši izmanto fizisko definīciju, ka visas krāsas un nokrāsas uz zemes ir zaļās, sarkanās un zilās krāsas maisījuma rezultāts noteiktās proporcijās. Patiesībā lielākā daļa uzņēmumu izmanto tikai šo trīs krāsu pigmentus, un viss pārējais, kas ir komplektā – tas vairs nav tīrs tonis, bet gan sajaukšanas rezultāts.

Principā paši profesionālie mākslinieki bieži izvēlas pareizo toni, sajaucot pieejamos, nevis izmisīgos meklējumus no visiem veikaliem, bet paliek jautājums par izmantoto pigmentu kvalitāti un sajaukšanas pakāpi.

Ja tiek izmantotas zemas kvalitātes sastāvdaļas, kā arī ilgstošas ​​uzglabāšanas laikā, iespējamība, ka maisījums sadalīsies laika gaitā, palielināsies, un paredzamās krāsas vietā sākotnējā toņa kopums sadalīsies nevienmērīgi.

Šā iemesla dēļ izvēle ir salīdzināt vairākas krāsu paletes kvalitātes kopas. Šeit jums nevajadzētu koncentrēties uz krāsu kopu katrā komplektā, un par divu identisku krāsu salīdzināšanu no dažādām kopām. Jo viendabīgāks ir tonis, jo vairāk argumentu vajadzētu atbalstīt šo konkrēto komplektu.

Protams, ir pasaulē pazīstami ražotāji, kas spēj sasniegt šādus rezultātus bez netīriem trikiem, tomēr lētu komplektu gadījumā pārmērīgs spilgtums var tieši norādīt uz kaitīgas ķīmijas aktīvu izmantošanu, kas ir pilnīgi nepieņemama bērnu gadījumā.

Turklāt ir ļoti svarīgi nodrošināt, lai dažādu krāsu krāsas labi samaisītos. Tikai tādā veidā krāsu paleti, pat no nelielas krāsu kopas, var nonākt līdz bezgalībai. Šo faktu ietekmē šāds rādītājs kā dispersija, tas ir, pigmenta slīpēšanas pakāpe: jo mazāks tas ir, jo labāk. Lai noteiktu acs izkliedi, ir grūti to darīt, tāpēc būs jāpaļaujas tikai uz pieredzi vienkāršākais veids, kā salīdzināt, ir tas, kā balta akvarelis atšķaida citas krāsas.

Ja katram profesionālajam māksliniekam ir savs ideāls akvarelis, tad labākās zīmēšanas zīmēšanas bērnu krāsas var noteikt ar vispārējām izmeklēšanām, kuras formulē ne tikai bērni, bet viņu vecāki. Tomēr pat vecākiem ne vienmēr ir skaidra priekšstata par to, kā izskatās labs bērnu zīmēšanas komplekts. tāpēc šī tēma prasa detalizētāku izpēti:

• Jo īpaši jāsaprot, ka pat ražotāji marķē savus produktus kā bērnus, vai mākslinieciskus. Skolai labāk ir iegādāties bērnu sugas, lai gan visi radošie rādītāji ir ievērojami mazāki par viņu kolēģiem.
• Taču šīm bērnu krāsām ir viena atšķirīga priekšrocība, kas akvarelim ne vienmēr ir nopietniem gleznotājiem - strādājot ar viņiem, nav nepieciešamas nopietnas prasmes ūdens audzēšanā. Vienkārši atveriet kasti, samitriniet suku ūdenī un sāciet zīmēšanu.
• Attiecībā uz mākslinieciskajām akvareļiem tā ir paredzēta galvenokārt profesionāļiem, vismaz bērniem, kas apmeklē mākslas skolu, vai vismaz izrāda lielu interesi par zīmējumu un demonstrēt dabiskus talantus.

• Kā ļoti populārs medus krāsas Tie ir paredzēti mazākajiem un vēl ļoti ziņkārīgajiem māksliniekiem, un tie ir pilnībā vērsti uz ekoloģisko tīrību. Dekstrīns (kukurūzas līme) tiek izmantots kā saistviela, melasei un cukuram ir arī ievērojams svars.

Daudzus krāsas krāsas pircējus atlases procesā vada arī krāsu skaits, un ir arī daži noteikumi. Piemēram, bērniem līdz 5 gadu vecumam savos pirmajos vingrinājumos būs pietiekami daudz pat primitīvu sešu krāsu kopumu, jo vairumam toņu toņu izsmalcinātība joprojām ir sveša un galvenā lieta šobrīd ir uztriepes, bet spilgtāk.

Šajā attīstības stadijā vissvarīgākais nav panākt konkrētus acīmredzamus panākumus, bet tikai interesēt bērnu glezniecības procesā, mēģināt mācīt noturēt suku rokās un vienkārši parādīt zīmēšanas principu ar to.

Aptuveni no 6 gadu vecuma Bērns var iegādāties 12-18 krāsu komplektus, jo bērns jau labi zina krāsu paleti, spēj iegaumēt lielu skaitu toņu un izmantot tos paredzētajam mērķim.

Bērniem no vidusskolas vecuma un vecākiem izvēlēties krāsas pats vairs nav tā vērts. Ja viņi patiešām ir nopietni iesaistīti zīmēšanā, viņiem labāk jāsaprot, kas viņiem ir vajadzīgs, un zināmas zināšanas šajā jautājumā jau tiks iegūtas.

Iepriekš jau ir rakstīts, ka akvarelis tiek ražotas dažādos veidos, kas paredzētas dažādām lietošanas metodēm. Ņemot vērā bērnu radošuma specifiku, vislabāk ir dot priekšroku vai nu ar flīzētu akvareli, vai krāsām kivetēs, tāpēc, ka šī forma ir diezgan kompakta un ļauj jums vienmēr iet kopā komplektu.

Ir vēlams, ka iepakojums izgatavots no ūdensnecaurlaidīgiem materiāliem (piemēram, no plastmasas) un pārliecinieties, ka cieši aizveras, neļaujot iztukšot saturu. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumu, kad bērnam nav paletes, tas ir, 99% gadījumu. Šajā situācijā bērnam nav citas izvēles, kā atšķaidīt ar akvareli ar ūdeni tieši kivetēs, pēc tam tajās paliek liels daudzums krāsaina šķidruma, kas mēdz augsni visu apkārt.

Lai iegūtu veiksmīgu un veiktu zīmējumu ar akvareļiem, jums, iespējams, būs nepieciešamas ne tikai pašas krāsas, bet arī saistītie produkti. Pirmkārt, sukas - jūs varat ilgu laiku runāt par to, kā šāds aksesuārs ir pareizi izvēlēts, bet īsi sakot, ir nepieciešams noskaidrot, ka paraugi, kas tiek pārdoti lētākajos komplektos kopā ar krāsām, ir ļoti slikti zīmējumā pat primitīvajā līmenī.

Lai sasniegtu vairāk vai mazāk pieņemamus rezultātus, bērnam būs nepieciešamas vismaz trīs sukas. Ja bērns profesionāli nodarbojas ar zīmēšanu, ir jēga viņam iegādāties veselu komplektu, bet, lai viņš netiktu saskarties ar viņa maisa iekšpusi, ir vērts to nopirkt vēl vienu īpašu birsti.

Starp citu, ir iespējams ilgstoši kritizēt nepareizi izvēlētas krāsas vai pat mazulis par to, ka viņš nekad nav iemācījies izdarīt, un nepareiza audekla galu galā būs kļūmju cēlonis. Šodien standarta zīmēšanas grāmatas ir kļuvušas ļoti izplatītas vispārizglītojošās skolās, kas, no vienas puses, teorētiski ir piemērotas krāsošanai ar akvareļiem, no otras puses, tās neatbilst šim uzdevumam vairāk nekā lētākās krāsas un stulba otas no komplekta.

Jebkurš profesionāls mākslinieks apstiprinās, ka tas ir vislabāk piemērots akvarelis. nedaudz papīra ar vidēju biezumu - pietiekami, lai nesasmalcinātos ar ūdeni. Ja papīrs neatbilst pēdējam kritērijam, tad vismaz viena no kopīgajām akvareļu krāsošanas metodēm paliks nepieejama bērnam.

Gleznošana ar akvareli spēja ierasties tikpat bieži mūsu līdzpilsoņu ikdienas dzīvē, ka nebija tik viegli atrast pamatotus atzinumus par šo produktu, lai gan vismaz vairāki cilvēki to izmantoja.

Tajā pašā laikā bērnu attīstības speciālisti norāda, cik svarīgi ir izmantot akvareļus bērnu attīstībai jau agrīnā vecumā, jo pateicoties to sastāva dabiskumam un ērtai lietošanai, Akvareļkrāsas ir pieejamas bērniem, sākot no divu gadu vecuma.

Tā kā zīmējums ar krāsām ir specifisks, akvarelis tiek uzskatīts par labvēlīgāku smalkas rokas motorisko prasmju attīstībai nekā pašiem zīmuļiem. Pat neregulāra krāsu sajaukšana bērnībā var skaidri parādīt bērnam Kopumā divas sastāvdaļas var dot diezgan negaidītu trešo rezultātu, atšķirībā no avota koda.

Ja bērns sasniedz radošās attīstības līmeni, kad viņš var patstāvīgi samaisīt krāsas, lai iegūtu konkrētu vēlamo toni, tas palīdzēs viņam aktīvāk attīstīt savu garīgo aktivitāti, kā arī iztēli.

Kas attiecas uz vecākiem, viņi parasti norāda uz diezgan lielu bērnu interesi akvarelis. Bērnu akvarelē piesaista lielu skaitu pieejamo toņu, kā arī to ārkārtīgi augsto sajaukšanos, kas dod daudz iespēju eksperimentiem.

Bērni, kas ir mazliet vecāki, aizturēja vismaz dažus zīmēšanas krāsu pamatus, mīlēja to krāsot ar akvareli, jo gatavie rezultāti ir vieglums, vieglums, kas šķiet caurspīdīgi.

Ja mēs runājam par zīmoliem, kurus dod priekšroka absolūtais vecāku vairākums, tad tas, pirmkārt, ir iekšzemes "Gamma" un "Ray". Šo preču zīmju popularitātes iemesls ir virsma: to kvalitāte ir pietiekama, lai izglītotu parastas skolas līmenī, un zemās izmaksas, piedāvātā diapazona platums un plaša pieejamība burtiski liek jums izvēlēties viņu labā.

Ar tiem bērniem, kuri iemācās gleznot ar akvareļiem nopietnākā līmenī, situācija vairs nav tik vienkārša, jo viņu skolotāji un viņi paši parasti dod priekšroku labākām krāsām, bet viņu izvēlē nav vienotības.

No vairāk budžeta, bet diezgan augstas kvalitātes pat profesionālā līmenī ir vērts uzsvērt Sanktpēterburgas produktus. "Neva palete", Tomēr mācīšanās procesā bieži tiek izmantoti lēti specializēti komplekti, kas paredzēti, lai sāktu māksliniekus, kurus ražo globālie zīmoli.

Par to, kādas akvarelis ir paredzētas bērnam, skatiet šo videoklipu.