Hvordan velge akvarell maling for et barn?

Tegning i mange tiår i vårt land har blitt vurdert ikke bare en populær barns underholdning, men også en uunnværlig øvelse som bidrar til barnets full utvikling. Tegning maling inkludert i utdanningsprogrammet, om ikke barnehage, deretter noen videregående skoler og spesialiserte kunstskoler.

Imidlertid kan slik kreativitet ikke kalles en utelukkende barns privilegium, fordi akvarellmalinger har blitt brukt av sanne kunstnere i mange århundrer for å skape verdensberømte mesterverk, slik at et barn kan utvikle sine ferdigheter selv i voksen alder.

Sammensetningen av akvarell er faktisk ikke noe helt stabil, fordi denne typen maling har eksistert i et godt årtusen og har vært kjent i mange forskjellige regioner i verden, i hver av dem de brukte ingrediensene som var til stede. Det er mulig at akvareller fra forskjellige perioder og hjørner av verden kan avvike radikalt i komponentene, men generelt kommer navnet fra det latinske ordet "aqua", det vil si "vann" - det var hun som tjente som grunnlag for alle kjente komposisjoner.

Farger, henholdsvis, varierte også, fordi hvis i dag selv syntetiske stoffer kan spille denne rollen, så tidligere brukte de hovedsakelig pulver av planteopprinnelse. For generell integritet ble også forskjellige typer naturlig lim tilsatt til blandingen, noe som gjorde at stoffet kunne holde en tilstrekkelig tykk konsistens.

Med dette Akvarellblandingen skal forbli plast og suge når vann legges tilDerfor er tilsetningen av myknere også obligatorisk. De er oftest invertert sukker, så vel som glyserin, som også inkluderer å holde minst en liten mengde vann, slik at akvarell ikke blir til en ekte stein i de lange pauser mellom bruk.

Sammensetningen av akvareller ville være ufullstendig uten kveggull - det bidrar til jevn smøring av fargestoffet på overflaten av papiret, fordi det ikke har eiendommen å rulle inn i dråper. I moderne oppskrifter av akvarell, er også fenol eller andre lignende antiseptika tilsatt, noe som ikke tillater mugg og andre destruktive mikroorganismer å infisere ingredienser av naturlig opprinnelse.

Den klassiske komposisjonen er helt blottet for noen skadelige komponenter og er helt sammensatt av et naturlig produkt, noe som bidrar til bruken av akvarell av barn.

Samtidig, i den moderne verden, bruker produsenter ofte forskjellige syntetiske analoger, og derfor kan enkelte typer maling fortsatt være skadelig. Det er verdt å være oppmerksom på først og fremst de malene som det er direkte uttalt at de er laget for barn.

Den største utbredelsen av akvareller er ikke bare forårsaket av dens sammensetning, men også av de forskjellige tegningsteknikkene som det bruker, og hver gir et unikt resultat - selv om lerretene er nesten 100% papirbundne.

For eksempel var det i England vanlig å male på papir ganske fuktet med vann, mens i Italia, tvert imot, brukte de et helt tørt lerret. I dag kombinerer mange artister den engelske og italienske teknikken med suksess, og gir fantastiske overganger fra en farge til en annen.

Forskjellen mellom teknikker er også i hvor mange lag akvarellmaling er plassert på papiret. For eksempel, A la prima betyr ikke noen senere korreksjon av mønsteret - fargene påføres det våte papiret så raskt som mulig, til basen er tørr, betyr ikke mesterverket noen senere endringer. Takket være dette oppnås en spesiell iriascence av blomster, et ekstremt forsiktig spill av lys og skygge, men her må mesteren trekke seg veldig raskt og nøyaktig.

Dette mangfoldet av akvarellmaleristeknikker slutter ikke der, men selv etter den generelle beskrivelsen blir det klart at denne typen maling gir mye plass til eksperimenter og utvikling på flere nivåer.

Akvarell kan sikkert betraktes som en av de eldgamle oppfinnelsene av menneskeheten, som overlevde til i dag, i hvert fall i verkene, absolutt. Faktisk er det samme alder som papir, som har blitt stadig mer vanlig siden oppfinnelsen i II århundre i Kina. På den tiden ble den aktivt brukt i tradisjonelt kinesisk maleri sammen med blekk, men det var forskjellig fra det i komposisjon og tilbød et større utvalg av farger, takk til som det raskt ble populært.

Hvis vi snakker om akvarell for maleri i moderne forstand, begynte den for første gang å bli brukt i Europa med begynnelsen av massedistribusjonen av papir i denne delen av verden.

I middelalderen, gjennom de spanske og italienske havnene, falt denne kinesiske oppfinnelsen inn i den gamle verden, og det ble stadig mer aktivt å erstatte mascara. Samtidig eksisterte maleri som helhet allerede, men europeiske artister på den tiden brukte olje mer aktivt, noe som var bedre egnet for lerret og veggmaleri.

Den første flotte kunstneren som brukte mye akvarell i hans mesterverk var Tysk maler og grafiker Albrecht Dürer. Hans arbeid, med tittelen The Hare, dateres tilbake til 1502, anses fortsatt for å være et av de tidligste eksemplene på bruken av akvarell i europeisk maleri til denne dagen. Den mest interessante tingen er at til tross for alt ble tegning med akvareller fortsatt betraktet som en slags tusenvis, uverdig oppmerksomhet, og akvarell er nevnt selv i tilfeldige verk fra første halvdel av 1800-tallet, viet til visuell kunst.

En ekstremt viktig rolle i populariseringen av akvarell ble spilt av den enkle bruken av denne typen maling, takket være at den allerede var aktivt brukt i det 18. århundre, men ikke av kunstnere, men av reisende og forskere for å illustrere hva de så på sine reiser, forherlige landskap og vise nye eller uvanlige dyr.

Akvarellene begynte snart å bli mye brukt til portrettmaleri, hvis popularitet vokste raskt, og selv om det i løpet av noen tiår ville begynne en ny oppfinnelse, ble det tatt inn i bakgrunnen - fotografering ble akvarellens popularitet gitt.

De var de første til å sette pris på fordelene med vannbaserte maling i England, hvor akvarell ble populært allerede i begynnelsen av forrige århundre, men her utvidet de noe arsenalen av teknikker for å tegne seg.

I løpet av 1800-tallet endret holdningene til akvarellmaleriet flere ganger, siden noen nye nyanser utviklet av entusiaster viste seg å være kortvarige, men generelt ble dette århundret et vendepunkt, og akvarel fant seg endelig blant andre typer "seriøst" maleri, noe som bidro til spesielt slike genier som Paul Cezanne.

Tradisjonen med akvarellmaleri kom til Russland fra England gjennom St. Petersburg og fikk raskt alvorlig popularitet.

Det er en rekke berømte kunstnere fra XIX-tallet, som hilste på arbeidet med akvarellmaling. Blant dem er Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel og Valentin Serov, og til og med Maximilian Voloshin, som personlig malte illustrasjoner for sine poesiske verk.

I dag tviler ingen på det akvarell er et seriøst kunstnerisk verktøy, selv om de enkleste kitene kun gir en overfladisk ide om dens evner. Likevel kan lære barn å male med akvareller gi fremtredende resultater i fremtiden, og det er mulig at 23. november - International Day of Watercolor - en dag vil bli en profesjonell ferie for dem.

Noe skuffende og likevel karakteristisk for modernitet er at mange produkter egentlig ikke er hva de kalles. Denne utsagnet gjelder for mange typer moderne akvareller, spesielt når det gjelder de underarter som er annonsert som barn.

Sammensetningen av denne blandingen er optimalisert for sikkerhet, og derfor er noen av de grunnleggende kvaliteter som en ekte klassisk akvarell burde ha, noe tapt. Men du kan interessere babyen og dette, men for et barn som allerede har nådd et visst ferdighetsnivå, trenger du egenskapene til denne akvarellen.

For fagfolk er svært viktig matchende referansefargene. Den berømte vitsen sier at den gjennomsnittlige mannen bare skiller mellom 16 farger, men profesjonelle øyeartnere skiller dusinvis av nyanser, og for å blande dem nettopp for å få dem til å mangle, trenger de en nyanse for å passe fullt ut med navnet sitt.

Hvis den profesjonelle fortsatt kan gjenkjenne bedrag og finne en måte å rette opp på situasjonen, vil nykommeren i dette tilfellet først lære av de feilaktige eksemplene, noe som ikke sannsynligvis vil bidra til et høyt ferdighetsnivå.

Et viktig krav til akvarell vurderes ekstra fin sliping av tørre pigmentpartikler. På grunn av dette ser malingen på et tynt lag gjennomsiktig, noe som generelt er et karakteristisk fenomen for akvarellmaleri, faktisk er det dette at akvarell skiller seg fra andre typer maling.

Ensartet anvendelse Det er svært viktig for maling av noe slag: Det er uakseptabelt at akvarell blir samlet inn i dråper eller å legge klumper på papir, noe som ofte gjør en rekke billige barns honningssett.

I den klassiske oppskriften, er oksegalle ansvarlig for en slik blandingskarakteristikk, men i mange budsjettvarianter av modernitet eksisterer ikke denne ingrediensen, noe som helt frata eieren av muligheten til å skrive ekte mesterverk.

lysekthet - Et annet viktig poeng for akvarell. Det var nettopp fordi mange av de nye nyanser som ble oppfunnet av engelske akvarier fra 1800-tallet, enkelt ble brent ut i solen, at akvarellens fremtid nesten ikke var truet: en betydelig del av samfunnet på den tiden begynte å lene seg mot at akvarellmalingen var for kortvarig, å betrakte dem et komplett verktøy for å lage malerier.

endelig, blanding av blandingen må være nøye balansert slik at akvarel igjen etter en betydelig tørking igjen lett kan oppløses i vann, ikke sette seg til en stein. Når det tørker ut, bør det gi en hardfilm som ikke vil bli utsatt for sprekk mens den gjenstår helhetlig.

Moderne industri er klar til å presentere noen, selv det enkleste produktet i en rekke varianter, som hver er designet for visse høyt spesialiserte behov, og akvarellmaling er ikke et unntak fra regelen.

Denne akvarellen ble produsert utelukkende i form av faste fliser, i denne formen finnes det i dag. Det bør bemerkes at For seriøs maling brukes kanskje de beste varianter av en slik akvarellmens den typiske bruken av det i dag er plakater og, nokså nok, blåkopier. En betydelig del av slike produkter er beregnet på barnas kreativitet. Et sett for barn kan inkludere 12, 24 eller 36 briketter, hovedkravet som ikke skal være for mykt eller skjøre, for hvilket du må finne den rette balansen mellom sukker og tyggegummi arabicum.

Honning brukes ofte som bindemiddel, og som resultat får man en akvarell vannfarge kjent for alle fra barndommen, med en karakteristisk søt ettersmak.

Et annet vanlig alternativ for barn er maling i kuvetter. Dette konseptet virker rart for de fleste uvitende folk, men faktisk betyr det at alle farger plasseres i små utsparinger i en vanlig boks.

Naturligvis er det svært få akvareller i slike kuvetter, derfor er det faglige omfanget av slike kits begrenset til å lage små skisser, mens for en ekte storskala maling er en slik mengde maling ikke tilstrekkelig. I gjennomsnitt er akvarell her mykere enn i fliser, men opprettholder fortsatt en solid tilstand.

Mange moderne kunstnere bruker halvfaste maling i rør - massen av hver farge er omsluttet i sitt eget rør med et lokk, slik at nyanser ikke blandes og blir ikke skitne. Samtidig krever arbeid med denne typen akvarell bokstavelig talt en palett.

Massen i rørene er veldig myk og lett fortynnet med vann, men det er preget av ustabil ensartethet av pigmentDet er ikke veldig slående for flerskiktsmalingsteknikker, men krever økt dyktighet når man tegner på vått papir i ett enkeltlag.

Generelt er denne typen akvarell brukt til å lage store malerier i klassisk stil. Det skal bemerkes at de fleste av de billige varianter kritiseres av eksperter for det faktum at under langtidsoppbevaring blir pigmentet skilt fra bindemidlet, noe som gjør at malingen blir ubrukelig.

Et ganske sjeldent og ukonvensjonelt, men fortsatt populært alternativ, er flytende akvarell, produsert i små beholdere og designet både for ytterligere fortynning med vann og til bruk i form som solgt.

For enkelhets skyld med dosering, utstyre mange produsenter beholdere med malingsdempere, dispensere.Ofte brukes flytende akvarell til å arbeide med airbrush, men det finnes også slike kunstnere at de bruker det til klassisk maleri med pensel. Det bemerkes at Denne typen er spesielt følsom for nærvær av urenheter i vannetDerfor er det nødvendig å bruke rent renset vann ved fortynning.

Det er umulig å ikke merke den moderne oppfinnelsen, som gjør det mulig å kombinere tegning og maleri på et lerret, praktisk talt uten å endre teknikken - disse er spesielle akvarellpennene og fargestifter. Prinsippet er helt i samsvar med blyanter og fargestifter, dvs. Tegn dette verktøyet uten andre enheter som en børste, bare hold den i hånden.

Samtidig er den kjemiske sammensetningen av fargestoffdelen av en blyant eller et krittlakk vannfargelakk, og selv om de legger et merke på papir selv med vanlig tegning, når de prøver å sløre med vann i stedet for det vanlige bildet, får du ganske uventet en fullverdig akvarellskisse.

Akvarellpennene er preget av et bredt utvalg av farger og nyanser, og kan, som vanlige blyanter, variere i hardhet, men de er nesten aldri angitt på dem, så det må velges ved prøve og feil. For barn er det sannsynligvis bedre å velge mykere typer.fordi de er mye lettere å legge merke til på papir.

Ved blikk er akvarellblyanter skilt ut fra vanlige, men produsenter gir vanligvis alltid muligheten til å identifisere et mirakel uten spesielle eksperimenter. For å gjøre dette, tegne en liten dråpe på en blyant, en pensel eller skriv ordet "akvarell" direkte.

Hittil er akvarellbaserte maling basert på perlemorøse pigmenter fortsatt ganske sjeldne, selv om ikke bare papir kan tjene som grunnlag for dem, men også mange andre materialer, inkludert tre, stoff og til og med gips!

Imidlertid må denne typen maling tilskrives heller til dekorative enn å male, fordi det i tørkeprosessen blir veldig blek, og den tidligere lysstyrken erstattes av den perleparametrets forbedrede glansegenskaper.

Hver selvrespektende kunstner har en klar ide om hva han trenger for å oversette sine egne kreative ideer, og han vet sikkert hvordan han skal velge sine egne farger. Når det gjelder å kjøpe akvarell til barn, er det mye mer komplisert: Foreldre kjenner sjelden til mye om slike produkter, fordi De blir guidet enten ved innskriftet "barnets akvarell" eller de velger i det minste relativt kjente merkevarer.

Når det gjelder formålet med barn, er profesjonelle her vanligvis skeptiske: Ifølge dem kan et slikt produkt ikke kalles akvarell i det hele tatt, og for minst utdanning av høy kvalitet passer det ikke på noen måte.

Når det gjelder merkeorienteringen, er det en følelse i det, men for dette må du forstå noe i utvalget av populære produsenter.

• Spesielt navn som "Gamma", "Ray" eller "Lighthouse" mange mennesker har hørt, og selv fagfolk er enige om at slik akvarell er en god måte å lære å male. Samtidig posisjonerer samme "Gamma" sine produkter som profesjonelle. Men kategorien forbrukere som disse produktene er ment å orientere, er sterkt uenige med dette.

• Hvis barnet allerede har nådd et visst nivå hvor behovet for mer alvorlige midler blir tydelig, bør du være oppmerksom på merkevarens produkter. "Neva Palette". Denne produsenten har vært kjent i vårt land i flere tiår og har blitt oppført av fagfolk på alle nivåer. Spesielt, da importerte varer ikke var tilgjengelige, var det "Neva Palette" som var den ypperlige akvarellen til sovjetiske akvarellere. Malerne til dette merket selges både i sett og individuelt - i separate kuvetter, som gjør det mulig å optimalisere bruken av hver nyanse.

• Setter kalt Sonnet og hvite netter betraktes like relevant for både profesjonelt maleri og barnekunst, men "Ladoga" er allerede på et høyere nivå, siden det er designet for ekte artister, så vel som for de som seriøst vil bli dem.

• Hvis vi snakker om utenlandske konkurrenter, er deres produkter heldigvis representert på hjemmemarkedet i dag, og det nederlandske selskapet har skilt seg ut av sin spesielle popularitet og bredde av produktspekteret. Royal talenshvis historie går tilbake over hundre år. Blant produktene i dette merket skiller seg ut tre kjente merker - Van Gogh i kuvetter og rør, Rembrandt (dette merket produserer ikke bare akvarell, men også andre typer maling), samt flytende akvarellmaling Ecoline.

• I Tyskland har malingfabrikanter også ikke noe imot å ta på seg noen av kjendiser til flotte kunstnere, og hvis nederlandene i det minste brukte navnene på nederlandske malere, kalte tyskerne sitt merke Da Vinci. Igjen produserer dette selskapet ikke bare akvarell, men det er en klar fordel at den umiddelbart deler produktene sine til potensiell bruk, produserer maling for nybegynnere og håndverkere separat.
• Av de tyske produktene blir det ofte rost også Akademie Aquarell fra Schmincke-merkevaren, men i vårt land blir de ikke bare brukt av barn, men også av det overveldende flertallet av fagfolk, fordi disse er premiummaling verdt fra $ 130 for en grøft.

• Fransk kunst er kjent over hele verden, og selv om de lokale skaperne av mesterverk er mer kjent for oljemaleri, er det en merkevare i dette landet som produserer høykvalitets vannbaserte maling. Lokal gigant Sennelier mest kjent for to akvarell sett, en av hvilke Sennelier Artists inkluderer 98 nyanser samtidig og kan knapt gis til et barn.
• Men den andre Raphael, er ikke lenger en rørdrøm med fortsatt svært høy kvalitet.

• Selv om den første impulsen til den store populariseringen av akvarell ble gitt nettopp i England, var det engelske flaggskipet i bransjen - Winsor og Newton - kjent i vårt land mye mindre. Samtidig kan dets tradisjoner ikke unnslippe - en profesjonell kjemiker og en ivrig kunstner, hvis navn ble navnet på selskapet, sluttet seg til å produsere de beste malene for nesten to århundrer siden!

Med forsiktig utvalg av akvareller spiller selv indikatorer som farge og tekstur av blandingen en viktig rolle. For enhver nybegynner vil dette konseptet virke enkelt - jo flere farger, desto bedre, og tekstur er ikke så viktig, men faktisk er alt mye mer komplisert.

Spesielt synes tilstedeværelsen av et stort antall farger i settet å betraktes som et pluss, men i praksis er disse fargene ikke særlig høye kvalitet.

Det bør forstås at produsenter vanligvis bruker mye av den fysiske definisjonen at alle farger og nyanser på jorden skyldes blanding av grønt, rødt og blått i visse proporsjoner. Egentlig bruker de fleste selskaper pigmenter av bare disse tre fargene, og alt annet som er i settet – dette er ikke lenger en ren tone, men resultatet av blanding.

I prinsippet velger profesjonelle artister seg ofte ofte den riktige nyansen ved å blande de tilgjengelige, og ikke ved desperate søk i alle butikkene, men spørsmålet er fortsatt om kvaliteten på pigmentene som brukes og graden av blanding.

Ved bruk av lavkvalitets ingredienser, så vel som ved langvarig lagring øker sannsynligheten for at blandingen spaltes over tid, og i stedet for den forventede farge, settes et sett med starttoner ujevnt fordelt.

Av denne grunn er valget å sammenligne flere sett med akkurat kvaliteten på fargepaletten. Her bør du ikke fokusere på antall farger i hvert sett, og på resultatene av å sammenligne to identiske farger fra forskjellige sett. Jo mer homogene tonen, jo flere argumenter burde være til fordel for dette bestemte settet.

Selvfølgelig er det verdensberømte produsenter som klarer å oppnå slike resultater uten urentlige triks, men når det gjelder billige sett, kan overdreven lysstyrke direkte indikere aktiv bruk av skadelig kjemi, noe som er helt uakseptabelt når det gjelder barn.

I tillegg er det svært viktig å sikre at fargene i forskjellige farger blander seg godt med hverandre. Bare på denne måten kan fargepaletten, selv fra et lite sett med farger, bringes til uendelig. Dette faktum er påvirket av en slik indikator som spredning, det vil si graden av pigmentsliping: jo mindre er det jo bedre. Å bestemme spredningen av øyet er neppe mulig, så det må bare stole på erfaring og den enkleste måten å sammenligne er ved hvordan hvit akvarell fortynner andre farger.

Hvis hver profesjonell kunstner kan ha sitt eget konsept av en ideell akvarell, kan de beste barnas maling for tegning bestemmes av generelle henvendelser, som ikke bare er formulert av barn, men av foreldrene deres. Selv foreldre har ikke alltid en klar ide om hvordan et godt barns tegnsett skal se ut, så dette emnet krever mer detaljert studie:

• Spesielt bør det forstås at selv produsenter merker sine produkter som enten barns eller kunstneriske. For en skole er det bedre å kjøpe barnas arter, selv om de er betydelig dårligere enn deres kunstneriske kolleger av alle kreative indikatorer.
• Men disse barnas maling har en klar fordel, hvilken akvarell ikke alltid har for seriøse malere - å jobbe med dem krever ikke noen alvorlige ferdigheter i vannet. Bare åpne esken, fukt børsten i vannet og begynn å tegne.
• Når det gjelder kunstneriske akvareller, er den utformet for det meste for fagfolk, i hvert fall for barn som går på kunstskole, eller i det minste viser stor interesse for tegning og demonstrasjon av naturlig talent.

• Som for de veldig populære honning farger designet for de minste og fremdeles veldig nysgjerrige artister, er de helt fokusert på den økologiske renheten av deres sammensetning. Dextrin (maislim) brukes som bindemiddel; melasse og sukker har også en betydelig mengde vekt i sammensetningen.

Mange kjøpere av maling til barn i utvelgelsesprosessen styres også av antall farger, og det er også visse regler. For eksempel vil barn på opptil 5 år i sine første øvelser ha nok til og med et primitivt sett med 6 farger, fordi nyanser av nyanser for de fleste er fremdeles fremmede og det viktigste for dem for øyeblikket er å smøre, men mer lyst.

På dette utviklingsstadiet er det viktigste ikke å oppnå visse åpenbare suksesser, men bare for å interessere barnet i malingsprosessen, for å forsøke å lære å holde penselen i hendene, og bare å vise prinsippet om å tegne med det.

omtrent fra 6 års alder Et barn kan kjøpe sett med 12-18 farger, for nå er babyen godt kjent med fargepaletten, kan huske et stort antall nyanser og bruke dem til det tiltenkte formål.

For barn i videregående skole alder og eldre velg maling selv ikke lenger verdt det. Hvis de virkelig er engasjert i å tegne seriøst, bør de bedre forstå hva de trenger, og det vil allerede oppnås viss kunnskap på dette punktet.

Det er allerede skrevet over at akvarellmalinger for tiden er produsert i en rekke former, som er designet for ulike bruksmetoder. Gitt spesifikkene til barnas kreativitet, er det best å gi preferanse enten flislagt akvarell, eller malinger i kuvetter, fordi dette skjemaet er ganske kompakt og lar deg bære et sett alltid med deg.

Det er ønskelig at emballasjen var laget av vanntette materialer (for eksempel fra plast) og sørg for å lukke tett og ikke la innholdet helles ut. Dette gjelder spesielt når barnet ikke har en palett, det vil si i 99% av tilfellene. Barnet i denne situasjonen har ikke annet valg enn å fortynne med akvarell med vann direkte i kuvetter, hvorpå en stor mengde farget væske forblir i dem, som pleier å jordme alt rundt.

For en vellykket og fin tegning med akvareller, trenger du sannsynligvis ikke bare malingen selv, men også relaterte produkter. Først og fremst børster - du kan snakke lenge om hvordan et slikt tilbehør er valgt riktig, men kort sagt er det nødvendig å klargjøre at de prøvene som selges i de billigste settene sammen med maling, er ekstremt dårlig i tegning selv på det mest primitive nivået.

For å oppnå mer eller mindre akseptable resultater, trenger barnet minst tre børster. Hvis barnet er engasjert i å tegne profesjonelt, er det fornuftig å kjøpe ham et helt sett, men for at han ikke skyller innsiden av posen med dem, er det verdt å kjøpe ham et annet spesielt tilfelle for oppbevaring av børster.

Forresten er det mulig å kritisere i lang tid feilvalgte malinger eller til og med et barn for det faktum at han aldri lært å tegne, og feil lerret vil til slutt være årsaken til feilene. I dag er standard tegnebøker blitt svært vanlige i generelle utdanningsskoler, som på den ene side er teoretisk egnet for maling med akvareller, på den annen side svarer de ikke til denne oppgaven mer enn de billigste malene og dumme børster fra settet med dem.

Enhver profesjonell kunstner vil bekrefte at den passer best for akvarellmaleri. lett ribbet papir av middels tykkelse - tilstrekkelig for ikke å bli våt helt når den er macerated med vann. Hvis papiret ikke oppfyller det siste kriteriet, vil minst en av de vanlige akvarellmaleri teknikker forbli utilgjengelig for barnet.

Maleri med akvarell klarte å gå så rutinemessig inn i hverdagenes medborgere at det ikke var så lett å finne velbegrunnede meninger om dette produktet, selv om minst flere mennesker i livet brukte det.

Samtidig peker barns utviklingsspesialister på den store betydningen av å bruke akvareller til utvikling av barn fra tidlig alder, fordi takket være naturen i deres sammensetning og brukervennlighet, Akvarellmaling er tilgjengelig for barn som begynner rundt to år gammel.

På grunn av den spesielle karakteren av tegning med maling, anses akvarell som mer bevegelig for utviklingen av fine håndmotoriske ferdigheter enn de samme blyanter. Selv en og annen blanding av maling i barndommen kan tydeligvis vise barnet det To ingredienser totalt kan gi et ganske uventet tredje resultat, i motsetning til kildekoden.

Hvis barnet når nivået på kreativ utvikling, når han selvstendig kan blande malinger for å oppnå en konkret ønsket skygge, vil dette hjelpe ham til å aktivt utvikle sin egen mentale aktivitet, så vel som fantasi.

Når det gjelder foreldre, indikerer de vanligvis en ganske høy interesse for barn i akvarellmaleri. I akvarel av barn tiltrekker seg et stort antall tilgjengelige nyanser, så vel som deres ekstremt høye blandbarhet, noe som gir god plass til eksperimentering.

Barn som er litt eldre, griper i det minste noe av det grunnleggende om å tegne malinger, elsker å male det med akvarell på grunn av lysheten, luftigheten til de ferdige resultatene, som virker gjennomsiktig.

Hvis vi snakker om merkene som er foretrukket av det absolutte flertallet av foreldre, er dette først og fremst innenlands "Gamma" og "Ray". Årsaken til populariteten til disse merkene ligger på overflaten: Kvaliteten er ganske nok for utdanning på nivå med en vanlig skole, og lavprisen, bredden på tilbudet og den utbredte tilgjengeligheten gjør det lettere at du velger i deres favør.

Med de barna som lærer å male med akvareller på et mer seriøst nivå, Situasjonen er ikke lenger så grei, siden lærerne og de selv selv foretrekker bedre maling, men det er ingen enhet etter eget valg.

Av de mer budsjettmessige, men ganske høye kvalitet, selv for det profesjonelle nivået, er det verdt å markere St. Petersburg "Neva palett", Imidlertid brukes ganske ofte i læringsprosessen billige spesialiserte kits for begynnende kunstnere produsert av globale merker.

På hvilken akvarellfarger å velge for barnet, se følgende video.