Oljemaling: varianter av farger og komposisjoner

Tegning med maling og pensel er et av de mest populære områdene av barnas kreativitet. Barn liker denne leksjonen for et lyst, estetisk tiltalende resultat. Samtidig bidrar en slik hobby til utviklingen av utholdenhet, oppmerksomhet, fargegjenkjenning og koordinering av bevegelser, for ikke å nevne komplekse tankeprosesser.

Vannbaserte maling - vannfarge eller gouache - presenteres ofte for moderne barn, og akrylmaling har også blitt populært de siste årene, men ekte kunstnere fra oldtiden malte maleriene deres hovedsakelig med olje.

Oljemaling er en blanding av fyllstoffer, pigmenter av en bestemt farge, fortynnet til flytende tilstand av en eller annen type olje (i dag brukes linfrø eller valnøtt oftere). I moderne oppskrifter kan ytterligere ingredienser også brukes til å hjelpe komponentene sammen mer, forskynde tørking, eller bare lagre litt av det dyre pigmentet.

Etter påføring av oppløste blekk, absorberes væskekomponenten delvis i basen, og forsvinner delvis, på grunn av hvilken bare den herdede delen forblir, som har tatt form som mesteren har gitt den.

På grunn av høy viskositet var oljen i lang tid praktisk talt det eneste alternativet for kunstnere, fordi det i kombinasjon med lerret ga et meget pålitelig og holdbart bilde. Du kan sjekke dette faktumet i et kunstmuseum hvor bilder av hundre år gamle reseptbelagte utstillinger vises. Oljemaling ser troverdig ut, og lar deg også nøyaktig formidle utsikten over omverdenen, som også spilte en rolle.

Tidligere har kunstnere laget maling for seg selv, men i dag, som et annet produkt for kreativitet, kan du kjøpe dem. Oljemaling er dyrere enn små barns akvareller og gouaches, så det er logisk å selge dem, både med flerfargesett og med individuelle rør av ønsket skygge, noe som gjør det mulig å organisere sløsing med farger mer nøyaktig.

For de minste er oljemaling ikke akkurat egnet - og tegningsprosedyren er ganske komplisert, og det er stor risiko for forgiftning av giftige bestanddeler. Oljemaleri er ikke tilgjengelig for alle. Som regel, bare de som har viet mye av sin tid til å tegne og har nådd høyde i trening, når dette nivået.

Når oljemaling dukket opp, kan ingen si sikkert, men historien går tilbake flere tusen år. Spor av bruken av oljebaserte komposisjoner ble funnet på Bamiyan Buddha statuer i Afghanistan - denne prøven av maleri anses å være den eldste av alle daterte, og i dag har den allerede blitt mer enn 27 århundrer gammel! Oppfinnelsen har således ikke noen spesifikk historisk forfatter - vitenskapen har ikke bevart navnet på en person,som først gjettet ved hjelp av slik teknologi.

I Europa var slike maler også kjent lenge, men den store populariseringen av oljemaleri, som tvinger oss til å snakke om slik kreativitet i dag, betraktes som arbeidet til den flamske maleren Jan van Eyck, som bodde i det fjerne XV århundret. Selv om teknikken selv ikke ble oppfunnet. Det antas at han tilhører ideen om å forbedre oljebaserte fargestoffer. Takket være denne moderniseringen og talentet til mesteren var hans malerier radikalt forskjellige fra tidligere forfatteres tidligere verk. Da ble realismen endelig høy nok til å kunne sammenlignes med moderne fotografering.

På den tiden var det en reell revolusjon i kunsten, derfor veldig fort om den nye teknikken oppfunnet av den flamske, begynte de raskt å snakke i nabolandene - i Frankrike og Tyskland. Til tross for den dårlige utviklingen av transporten på dette stadiet av historien, nådde oljeteknologien i noen tiår Italia, hvor den ga en kraftig impuls til et slikt kulturfenomen som renessansen.

I denne perioden ble oljen endelig det viktigste redskapet for malerens arbeid, for det var han som skrev nesten alle de fremragende mesterverkene, inkludert den kjente Mona Lisa av Leonardo Da Vinci. Siden da har oljemaleri i nesten seks århundrer vært avgjørende for bildekunst.

Fra slutten av forrige århundre begynte oljemaleri fra bohemske kunstklasser å sakte bli en amatørhobby, som ble fremmet både av befolkningens økte velferd og massorientasjonen til kreative hobbyer, og utviklingen av nye, forenklede teknikker som lar deg male oljefarger. I dag og i vårt land er det en mulighet for hvert barn å prøve seg i denne typen kunst.

Karakteristisk for oljemaling er tvetydig - på den ene side er det ikke for ingenting at de har vært i toppen i et halvt årtusen, på den annen side - det er noen ulempe forårsaket av oppfinnelsen i for gamle tider. Så når de påføres med et tykt lag, kan de knekke, og filmene de danner på lerretet, vaskes lett av med vann og er redd for alkaliske løsninger.

I den russiske virkeligheten er faren en annen faktor - lav temperatur. Tørket oljemaling er redd for alvorlig frost. Samtidig prøver samtidskunstnere å finne en vei ut av alle disse situasjonene. For eksempel, med riktig tørking, som krever en temperatur på 250-300 grader, øker filmens motstand til virkningen av svak alkali betydelig.

Den moderne fargepaletten av oljemaling er mye mer variert enn de gamle mesterens. Samtidig kan slike blandinger være både gjennomsiktige (brukt til glass - påføre flere gjennomsiktige nyanser på hverandre) og belegg som ikke lar seg passere gjennom den nedre tonen. I dette tilfellet blander de første artene seg godt sammen med hverandre uten å miste metningen, mens sistnevnte vanligvis blir grå og blir ikke-beskrivende.

En lysstyrke er de malingene der det er en høy konsentrasjon av et enkelt pigment, men på grunn av toksisiteten eller høye kostnadene ved noen komponenter blir den ønskede farge ofte oppnådd ved blanding. Resultatet blir som regel kritisert for redusert metning, men kun på denne måten kan man lage en gjennomsiktig maling på grunnlag av et ugjennomsiktig pigment, og en korrekt beregnet kombinasjon kan noen ganger se bedre ut enn en enkeltpigmentert original.

Bilder malt med slike sammensetninger har flere uvanlige egenskaper. Spesielt tørker oljen opp fra en uke til en og en halv, men den komplette polymeriseringen av det øvre laget blir fullført bare et par år senere. Samtidig er en helt tørrfilm veldig skjøre - selv en liten deformasjon er nok til å få den til å knekke. Det er nysgjerrig at ved en slik langvarig tørking, endres vektens vekt flere ganger, og svært merkbart - i begynnelsen blir det veldig tungt, men da blir det lettere igjen.

I tillegg er malingen på basis av linolje (som er den mest populære ingrediensen for de fleste maling) forverret fra lagring i mørket - fargene blir bleknet, gult. Men dette problemet løses veldig enkelt - et mesterverk gjenopprettes av et lengre opphold i solen. Du bør være forsiktig her, fordi Noen pigmenter som brukes i solen, brenner raskt ut.

En løsning er bruken av raffinerte linolje-blekk, da de er mindre utsatt for guling, men i dette tilfellet blir oljekaken enda mer upålitelig.

Som alt annet materiale for kreativitet, har oljemaling sine egne fordeler og ulemper, som skaffer seg en spesiell nyanse i tilfelle at de er planlagt å bli brukt til den unge brukerens kreativitet. Det er flere faktorer som bokstavelig talt presser for kjøp av oljemaling til barnas maleri. Disse inkluderer:

• Den relative lette å lære. Her skal det bemerkes at vanlig tegning er mer tilgjengelig for barn i mer kjente former, som akvarell eller gouache. Imidlertid anser flertallet av seriøse kunstnere slike typer maling uegnet til ekte kunst, og hvis vi snakker om maleri, kaller de oljen den enkleste å jobbe med.
• Enkel blanding farger. I motsetning til typiske barnas maling tørker oljen i svært lang tid. Mange foreldre har en tendens til å se dette som en ulempe, men for kreativitet er en slik karakteristisk et stort pluss. Faktum er at bare med langsom tørking kan du fullt ut plukke opp skyggen uten å risikere å miste tålmodighet.

• Bevaring av nyanser. Gouache og akrylmaling har blitt gjentatt kritisert av fagfolk for det faktum at fargen endres under tørking, og dette tillater ikke oss å objektivt skildre virkeligheten eller lære å lære å tegne (ferdigheten i fargemiksjon er tapt). Oljepreparater så lenge på mote på grunn av det faktum at de ikke mister sine opprinnelige farger, og er derfor egnet for modellering og for kunst.
• Muligheten for å rette feil. Når man mestrer teknikken for å jobbe med en palettkniv, vil en ung kunstner alltid kunne gjøre små endringer i arbeidet sitt, bare ved å fjerne unødvendig maling med det angitte verktøyet. Selv om denne teknikken ikke bør bli misbrukt (det er fare for skade på lerretet). Selv en begrenset evne til å redigere gir visse muligheter - de som ikke kan drømmes om i akvarellteknikk.
• Lang oppbevaring. Hvis barnet har oppnådd bemerkelsesverdig suksess i maleri, vil både foreldrene og han selv vil at hans beste kreasjoner skal forbli så lenge som mulig.

Imidlertid er maleri ikke forgjeves i lang tid var mye av bare vedvarende fagfolk. For å mestre selv er den enkleste teknikken faktisk ikke lett. Årsakene til dette er ikke så få:

• Vanskeligheter i blanding av farger. Selv en så enkel operasjon, hvilke barn som skal undervises i grunnskolen, har sine egne egenskaper når de jobber med oljemaling. På grunn av spesifisiteten til komponentene som brukes, er en kjemisk reaksjon mellom de enkelte komponentene sannsynlig, noe som vil gi vanlig smuss i stedet for forventet nyanse. Uten kjennskap til de riktige proporsjonene kan blandingsfarger mislykkes.
• Tørker for sakte. Hvis du leser biografer av flotte artister, kan du bli overrasket over å merke seg at de jobbet på noen av sine mesterverk i flere måneder.Dette skyldes at oljemaling tørker i lang tid selv i ett lag, og når man bruker glaseringsteknikken, må kunstneren vente på at forrige lag tørker før man bruker den neste, ellers øker sannsynligheten for forringelse av nyanser flere ganger.

• Overflod av giftige komponenter. Få foreldre vil stole på at barn skal jobbe med giftige materialer, fordi babyer ikke overvåker overholdelse av sikkerhetsforskrifter. Men i arbeid med oljemaling er det umulig å unngå dette problemet, fordi mange av dem i utgangspunktet inneholder skadelige komponenter, for eksempel den samme blyhvide. I dag annonserer mange produsenter sine produkter som helt trygge for barn, men selv om dette er sant (som fortsatt må kontrolleres, har man nøye studert sammensetningen), eliminerer dette ikke bruk av løsningsmidler som kan være skadelige og komme i kontakt med hud eller øyne, og til og med røyk.

Hvis vi klassifiserer maling på grunnlag av olje, da først og fremst, bør det bemerkes at det er:

• olje;
• kunstmalinger.
• Maling som er ment for bygg- og reparasjonsbehov.

Generelt er profesjonelle malinger preget av høyere kvalitetskomponenter, som er til skade for brukssikkerheten, mens industrimaling er konstruert for økt tørkehastighet og påføring på ikke-kunstneriske overflater.

For barns kreativitet vil en forbedret oppskrift med valgfrie elementer være spesielt nyttig. Derfor bør det legges særlig vekt på de malene der det ikke er skadelige komponenter, selv om det påvirker kvaliteten på bildet litt. Det er også mulig Det er fornuftig å skaffe seg de alternativene der formuleringen er konstruert for akselerert tørking - På treningstrinnet trenger barnet fortsatt ikke et fantastisk kvalitetsnivå, dersom han, på grunn av faren for fargestoffer eller for lang tid, en opprettelsesprosess forlater opplæring.

Gitt den økte etterspørselen etter oljemaling på amatørens side de siste årene, er dette produktet i dag solgt i et bredt spekter. For et barn som nettopp har begynt på oljemaleri (og det er fortsatt ikke et faktum at det ikke er denne typen maling som vil kritisere), er det verdt å kjøpe et minimumsett for tegning som inneholder 12 farger.

For gjennomsnittsnivået kan du hente et sett med 24 farger, og utvide mulighetene for å blande nyanser betydelig (ikke mer enn tre ingredienser for å få tonen). Når det gjelder fagfolk eller veldig selvsikker elskere, foretrekker de å kjøpe maling i rør en etter en. Med konstant bruk er det billigere, og i nærvær i umiddelbar nærhet av en stor profilbutikk, kan du også nøyaktig velge de ønskede nyanser.

Tradisjonelt inneholder blandingen av oljemaling pigmenter, en oljebase, samt andre ytterligere ingredienser for å forbedre kvaliteter, selv om sistnevnte ikke alltid er tilstede.

Pigmenter er en del av malingen, selv om den er hvit, fordi de er ansvarlige for forekomsten av skygge og lysstyrke. Både organiske og uorganiske stoffer kan brukes som pigmenter, men sistnevnte anses å være av høyere kvalitet på grunn av økt holdbarhet. De viktigste fargestoffelementene er laget av kadmium, kobolt, deres salter og forbindelser, samt andre naturlige komponenter.

Det anbefales å velge malinger basert på dyre pigmenter, fordi deres nyanse er mer naturlig, og de kan også inneholde lysbestandige elementer som gjør at malerier ikke kan falme i solen.

Linolje anses som den vanligste basen for oljemaling, men på grunn av sin lyse gyldne farge er den helt uegnet for de letteste nyanser hvor farveløs valmuefrøolje ofte brukes. Et annet vanlig alternativ er valnøttolje. Paradoksalt, men Mange av barnets oljemaling er faktisk vannbasert, selv om olje også er til stede der, selvfølgelig.

Tørr oljemaling som bare inneholder pigment, produseres også. I dette tilfellet blander forbrukeren den med olje.

Ytterligere ingredienser er vanligvis designet for å erstatte dyre pigmenter. Som slike tilsetningsstoffer er glimmer, talkum eller kaolin. Bly-, kobolt- eller mangansalter bidrar til å fremskynde tørkeprosessen av malingslaget, men øker også risikoen for sprekk og faren ved bruk av blykomponenter. Tilsetningsstoffer kan også brukes til et høyere nivå av samspill mellom alle de nevnte elementene.

Ved valg av oljemaling er merket som produserer produkter av stor betydning - dette er den eneste måten å bestemme hvor mye et kvalitetsprodukt er kjøpt, hvor trygt og egnet det er for riktig barnopplæring:

• Hvis vi snakker om å velge det aller første settet, men det er ingen tillit til stabil og langvarig bruk av oljemaling, er det bedre å kjøpe produkter "Gamma". Det er vanskelig å kalle slike produkter profesjonelle, men dette merket er allment kjent i vårt land for et stort utvalg av produkter til barns kreativitet, og etterlater også håp for en trygg kjemisk sammensetning.

• Nivå opp er andre innenlandske merker, for eksempel, "Ladoga" og "Sonnet", Dessuten er sistnevnte generelt vellykket selv blant nye artister.

• Nesten alle kjente utenlandske merker er egnet for barn, med mindre de er utviklet for profesjonelle. I vårt land, blant de importerte oljemalingene, er de mest populære produktene merket Rembrandt.

Paletten av oljemaling er bred nok slik at du kan velge riktig nyanse for barns kreativitet, spesielt siden mange produsenter produserer ikke bare sett, men også individuelle rør. I sistnevnte tilfelle skal navnene på fargene angis på pakkene.

De viktigste svart-hvite farger bruker naturlige metalliske komponenter som pigmenter. Sink, titan og bly brukes som hvitvasking (sistnevnte er veldig skadelig), karbon svart og grafitt brukes som svarte, og pulver av ulike metaller brukes til å lage metalliske nyanser av maling.

Mange nyanser er basert på jordpigmenter. Brunt fargestoff er oppnådd på basis av leire umber, og fargen med gylden farge er sienna (jernoksidhydrat med urenheter) eller oker. De gjenværende oljebaserte alternativene, som lyse rødt, blått, turkis eller rosa blekk, oppnås enten ved hjelp av andre uorganiske pigmenter, eller ved å blande dem, eller med tilsetning av organiske farger.

Å velge barns oljemaling bør avstøtes av en rekke kriterier som vil bidra til å beskytte babyen mot de skadelige effektene og interesserer ham i malingsprosessen.

Først må du nøye undersøke sammensetningen - Det skal ikke være noe i det som kan være skadelig. Når det gjelder barn, spiller det ingen rolle hvordan denne ingrediensen kan komme inn i kroppen - det skal ikke bare være i komposisjonen, fordi barnet ikke er i stand til å følge adferdsregler med farlig substans.

I tillegg bør startoljen være så lett å bruke som mulig. Spesielt velkommen hvis produsenten ikke er for lat til å følge produktet med instruksjoner om hvilke løsningsmidler og lakker som helst har størst interaksjon med disse malene, samt under hvilke forhold de må tørkes. Alle nødvendige tilleggs- og tørkemetoder skal være tilgjengelige for kjøperen, ellers vil de mest detaljerte instruksjonene være ubrukelige.

Det er veldig bra om siccativer (tørkeacceleratorer) blir introdusert i sammensetningen av barns oljemaling. Dette vil bidra til å oppnå klarhet i resultatet på en mye kortere tid, noe som er svært viktig av to grunner samtidig:

• Først er det lite sannsynlig at barnet har eget studio for fullt ut å engasjere seg i maleri, og det er ikke veldig praktisk å tørke malingen hjemme i flere uker.
• For det andre kan barnet miste all interesse for tegning på grunn av at resultatet av hardt arbeid må vente for lenge.

Hvis vi snakker om bestemte produsenter som vil oppfylle alle oppgitte krav, er den ideelle kandidaten for rollen som de første oljemalingene produktene til det Moskva-baserte selskapet Gamma.

Oljemaleri er svært vanskelig, ikke bare som en kunst, men også som en lang forberedelsesprosess for å male et bilde. Valget av fremtidig basis er ganske vanskelig, siden det er nødvendig å skrive hovedsakelig på lerret, blir det ofte brukt tre eller papp, men andre materialer er ikke egnet til slike formål. I dette tilfellet må selv de beskrevne overflatene først primeres, og ikke i ett lag, men i omtrent 4-5.

Primeren er vanligvis i stand til å tegne olje fra malinger, noe som ikke bidrar til å bevare lysstyrken på nyanser, slik at lerretet etter smøring også må smøres med et tynt lag linolje eller med spesielt lim produsert spesielt for dette formålet.

Bredden av kreative muligheter i oljemaleri er tydelig synlig innen valg av selve verktøyet for søknad, siden det er praktisk talt ingen begrensninger her. For grovt arbeid brukes pensler fra naturlige børster av samme gris til å tegne fine detaljer - fra en myk ullsøyle er syntetisk også passende. Men slutten av verktøyet slutter heller ikke der, for i dag tegner mange forfattere med en palettkniv, og de berømte Titian-malte fingrene i det hele tatt!

En annen ting er at gjentatt knep av den berømte italiensk er klart ikke verdt det - i oljemaling kommer over giftige komponenter som kan trenge gjennom kroppen gjennom huden.

Sammensetningen av oljemaling inneholder et stort antall forskjellige komponenter, så det er alltid en risiko for opprinnelsen til kjemisk reaksjon mellom komponentene. Av denne grunn anbefales hver nyanse å få en kortere vei, bland ikke mer enn tre farger om gangen.

Som palett kan du velge noe fra et ganske bredt spekter av materialer - en vanlig treplank, voksimpregnert papir og moderne materialer som et glass eller keramisk fliser. Mestere indikerer det "Paletter" av glass er de mest praktiske, fordi de er lette å rengjøre, og malingen trekker ikke olje, og la deg legge under stoffet i jordens farge, slik at det passer perfekt til skyggen.

Ved arbeid med olje kan det ikke løses med et løsemiddel som trengs for å fortynne malingen, og å vaske verktøy etter arbeid. Terpentin anses å være det beste løsningsmidlet for oljeformuleringer, men enhver annen analog er egnet, så lenge den fordampes i sin helhet og ikke etterlater noen urenheter.

Det burde bli husket det Oljemaling bør ikke være veldig tynn, fordi den pinner til basen nettopp på grunn av tykkelsen. For ikke å overdrive det med et løsningsmiddel, i slike tilfeller blir litt linolje bare lagt til fargestoffet.

Det brukte løsningsmidlet kan brukes gjentatte ganger, men bare hvis det er lagret i en spesiell krukke med dobbel bunn, hvis indre må være forsynt med hull for sedimentering av oppløste pigmenter.

Et eget tema er bruk av lakker og harpikser, som gjør det mulig å gi oljemaling en glans som ikke er opprinnelig typisk for dem. Med sin estetiske effekt, forstyrrer de noe med dannelsen av en beskyttende film, derfor i fargestoffblandingen bør det ikke være mer enn 10%.

For slike lakker er det nødvendig med et separat løsningsmiddel, og det eneste som er i stand til å oppløse det helt (for å unngå nedbør). Lakk (oftere - keton) beskytter overflaten på et allerede ferdig bilde, noe som gjør det mindre utsatt for miljøets ødeleggende påvirkning.

Den kjemiske sammensetningen av moderne oljemaling blir ofte forbedret for å påvirke tørkehastigheten. Ofte prøver utviklerne ofte å øke hastigheten på denne prosessen, fordi ikke alle mennesker har de forhold som tillater opptil to uker å forvente fullstendig tørking av mesterverket. men Bruken av slike maling representerer en viss risiko, siden de i gjennomsnitt er mye mer utsatt for sprekkdannelse.

Det er mindre populært å bremse ned tørkingen, men denne effekten er nødvendig - det er nødvendig for de artister som jobber med "Alla Prima", som innebærer å lage et maleri i en økt (uten avbrudd til tørking).

Foreldrekommentarer på oljemaling er vanligvis opprettholdt - det overveldende flertallet av den eldre generasjonen synes fortsatt at en slik lidenskap ikke er særlig egnet for barn. Oljemaleri er kritisert for det høye toksisiteten av maling, for høye krav til forholdene for å skrive bilder, samt den overdrevne varigheten av opprettelsen av en tegning, slik at de fleste barn mister interessen i prosessen.

Positiv kritikk kan bli funnet hos de foreldrene som selv trekker med glede. De noterer seg at tidlig oljemaleri klasser bidrar til barnets overordnede utvikling, og gir også mye høyere garantier for at han i tide vil bli en virkelig seriøs artist. Som regel kan bare disse foreldrene velge riktig type maling, slik at de sjelden kritiserer den kjøpte for feil kvalitet.

Master klasse på blanding olje maling, se følgende video.