Farba do rysowania: rodzaje i właściwości

Rysunek jest ulubioną formą kreatywności dzieci. To dzięki pędzlom i farbom mogą przekazać swoje fantazje, nawet jeśli wciąż nie potrafią mówić. A każda matka zadba o wybór odpowiedniego ekwipunku dla swojego dziecka do pracy twórczej.

Farba do rysowania ma ponad tysiąc lat. Nawet w czasach starożytnych ludzie używali farby o najprostszej strukturze. Tak więc niektóre rośliny mogą plamić skórę i inne powierzchnie. Starożytni używali go, tworząc pierwsze rysunki. Do ich dyspozycji były różne pigmenty mineralne, glina, sadza. Pierwsze farby otrzymane z ochry. W czystej postaci użyto go do sporządzenia mieszanek jasnych odcieni, a do stworzenia ciemniejszych dodano węgiel drzewny.

Później farba zaczęła otrzymywać za pomocą tłuszczów zwierzęcych. Z czasem nasi przodkowie eksperymentowali z mieszaniem różnych substancji. Około pięciu tysięcy lat temu pojawił się cynobr, za pomocą którego uzyskali kolor czerwony. W Egipcie pojawiła się fioletowa farba. Wapno wykorzystano do produkcji bieli. W starożytnych Chinach powstały farby akwarelowe, a średniowiecze - tym razem pojawiały się farby olejne.

Istnieje wiele obszarów zastosowań farb, więc wybór dla określonej pracy jest wybierany zgodnie z celami. Rozróżniamy kilka typów.

W pierwszej kolejności farba dziecięca powinna zawierać:

• akwarela. Ten typ jest przeznaczony do rysowania na papierze. Farby akwarelowe są przyjazne dla środowiska i mają szeroką gamę kolorów. Rysunki okazują się jasne, łatwe. Artyści akwareli używają do tworzenia szkiców lub małych szkiców, ilustracji, a dzieci są przyzwyczajone do pracy z tymi farbami w przedszkolu, szkole lub w domu;

• opuszki palców Może być używany od najmłodszych lat, gdy dziecko nadal nie wie, jak trzymać pędzel, a on nadal nie dba o jakość rysunku. Najważniejsze to żywe wrażenia. Dziecko z tymi farbami ma zdolność robienia właściwych rąk: zanurz palec w wodzie, a następnie pomaluj i rozmazuj na papierze. W kompozycji nieszkodliwych barwników spożywczych o smaku, który zniechęca okruchy do chęci wypróbowania tej farby;
• gwasz Ten typ jest podobny do akwareli. Gwasz może naprawić nieprzewidziane wady wzoru, tworzyć trójwymiarowe obrazy. Trudność w użyciu może polegać na tym, że trudno będzie uzyskać gładki kolor. Suchą farbę rozcieńcza się wodą przed użyciem.

Jako profesjonalne materiały artystyczne (oprócz farby akwarelowej i gwaszowej) stosuje się kilka innych odmian:

• akryl. Mają jasne kolory, nie stają się matowe, są wodoodporne, nie blakną na słońcu, a po wysuszeniu nie zmieniają koloru i nie tworzą pęknięć. Dostępne w grubym i płynnym akrylu. Pomaluj grubą teksturę, możesz tworzyć ciekawe tekstury;
• olej. Ma grubą teksturę, jest dostępna w tubkach. Ten rodzaj farby dla artystów z doświadczeniem wymaga określonych umiejętności i czasu. Farby olejne tworzą najbardziej realistyczne obrazy człowieka i natury, uzyskując trójwymiarowe obrazy;
• tempera. Farby te są trwałe i nie można ich zmyć wodą po wysuszeniu, ale z czasem mogą zacząć tracić kolor.Podczas składania wniosku możesz użyć dowolnej techniki połączonej z innymi farbami. Nakładają temperę na papier, drewno, płótno, karton, szkło, gips, a nawet beton;

• sangwiniczny i sepia. Używanie tego typu farby przypomina rysowanie kredą, ponieważ powstaje w małych kredkach. Może być użyty do przedstawienia aktów, ponieważ kolor jest podobny do odcienia ludzkiej skóry. Te nieplamiące farby są łatwe do nakładania i pierzenia;
• pastel Daje obrazowi pewną bajeczność. Dostępny w kredkach. Łatwy w użyciu.

Są neonowe kolory, które świecą w ciemności. Nakładać na beton, drewno, gips, tkaniny i inne podłoża. Zakres tego materiału jest bardzo szeroki: projektowanie wnętrz, reklama zewnętrzna, różne znaki ostrzegawcze.

Fani graffiti przez długi czas „na ciebie” farbą w puszkach. Dzięki niemu możesz tworzyć jasne obrazy artystyczne na ścianach budynków. W gotowaniu barwniki spożywcze są używane do dekorowania deserów, na przykład do malowania ciasta na glazurze.

Skład chemiczny wszystkich farb obejmuje cztery podstawowe elementy:

• barwnik (pigment);
• spoiwo;
• wypełniacz;
• rozpuszczalnik.

Aby uzyskać różne kolory, użyj kilku pigmentów:

• biały (kreda, wapno);
• zielony (ołów, chrom);
• żółty (ochra, korona);
• czerwony (cynober, minium);
• niebieski (lazur, ultramaryna).

Minerały są bardzo trwałe i odporne na światło. Dobrze pasują do segregatorów. Pigmenty te są wydobywane z metali i tlenków. Przykłady kolorów:

• fioletowy (mangan);
• niebieski (kobalt, ultramaryna);
• brązowy (van dik, umber, tlenki żelaza);
• żółty (antymon, ochra, mangan);
• czerwony (tlenki miedzi i żelaza, ochra po kalcynowaniu).

Barwniki organiczne otrzymuje się z roślin i owadów. Pigmenty te są mniej trwałe, rozpuszczają się w wodzie, alkoholu, w olejach. Pigmenty sztuczne charakteryzują się dobrą odpornością na wilgoć, światło, gazy. Te barwniki mają jasne czyste kolory, dlatego są bardziej popularne niż naturalne. Jako środki wiążące dodawano wcześniej jaja i glinę. Teraz dodaje się do nich różne oleje utwardzające, polimery, żywice. Dzięki elementom wiążącym farba tworzy film po wyschnięciu:

• Wypełniacze są potrzebne farby do modyfikowania ich tekstury i matowości;
• Rozpuszczalniki są potrzebne, aby ułatwić korzystanie z farb w pracy: mniej lepka kompozycja jest łatwiejsza do pisania na pędzlu i nakładana na powierzchnię.

Kompozycja akwarel obejmuje wodę, gumy roślinne, miód lub cukier. Akwarela odnosi się do liczby zmywalnych farb, zwłaszcza jeśli rysunek został nałożony na szkło. To samo dotyczy gwaszów, których skład jest zbliżony do akwareli. Różni się tylko tym do gwaszu dodano specjalny wybielacz, dzięki czemu zaschnięty wzór staje się aksamitny.

Podstawą farb olejnych jest często olej lniany. Kompozycja nieusuwalnych farb temperowych obejmuje rozpuszczalną w wodzie bazę, której jednym ze składników jest żółtko jaja.

Obecnie producenci oferują szeroki wybór różnych odcieni. Farby akwarelowe, pastelowe, temperowe i gwaszowe mają szeroką gamę kolorów: biały, czerwony, żółty, niebieski, czarny, zielony, brązowy i inne odcienie. W tym samym czasie jeśli zestaw nie ma koloru, którego potrzebujesz, zawsze możesz wymieszać palety i uzyskać niezbędne.

Gwasz składa się z dwóch rodzajów: artystycznego i plakatowego.Drugi ma jaśniejsze odcienie, a pierwszy jest używany przez profesjonalistów do tworzenia realistycznych obrazów. Wśród szerokiej gamy kolorów farb temperowych można znaleźć okazy z iskierkami. Perłowe, błyszczące odcienie znajdują się w asortymencie farb akrylowych.

Do procesu twórczego rysowania nie wystarcza arkusz papieru, ołówka i farby. Potrzebujesz zapasów niezbędnych zapasów. Jakie inne elementy będą potrzebne?

Niektórzy używają tabletu dla wygody - małej drewnianej deski, do której przymocowany jest arkusz papieru. Tabletu można użyć, na przykład, aby nie uszkodzić stołu, lub jeśli praca przy stole jest niewygodna i chcesz umieścić małe „płótno”, powiedz na kolanach.

Upewnij się, że masz wysokiej jakości pędzle o różnych rozmiarach. Do ich płukania potrzebna jest szklanka wody. Jeśli artysta używa farb olejnych, będziesz potrzebował rozpuszczalnika, aby zetrzeć je z rąk lub ramion. Niezbędnym narzędziem artysty jest także paleta potrzebna do mieszania kolorów i uzyskiwania nowych odcieni. Doświadczony i doświadczony artysta będzie potrzebował dobrego płótna i sztalugi do pracy, a lakier może być przydatny do wykończonego, wysuszonego malowania w celu ochrony powierzchni.

Jeśli istnieje pragnienie rysowania, łatwo jest znaleźć zastosowanie talentu artystycznego. Ponadto w naszych czasach jest tak wiele możliwości. Najprostszym jest rysowanie na papierze. Często robi się to dla duszy, aby uciec od ciężkich myśli lub do pewnego stopnia się zrelaksować. Arkusz papieru - materiał do tworzenia szkiców, szkiców. Papier to także sposób na ćwiczenie początkujących artystów.

Na płótnie obrazy malowane są przez doświadczonych artystów, mistrzów rzemiosła, a także studentów specjalnych placówek edukacyjnych o orientacji artystycznej. Malowanie na drewnie to świetny sposób na zabicie czasu, a także nadanie mu zwykłej oryginalności. Na przykład malowany piórnik ozdobi nudny pulpit.

Tworząc wystrój wnętrz, możesz dać upust swojej wyobraźni i pomalować ściany mieszkania na korytarzu, sypialni lub łazience. W tym drugim przypadku użyj nieusuwalnej farby. Możesz także ożywić wnętrze własnym obrazem, ale nie na ścianach, ale na płótnie. Znudzona gospodyni domowa z talentem malarza mogłaby rysować na tkaninie, a następnie umieścić gotowe dzieło w pięknej ramie i powiesić na ścianie.

Wnętrze byłoby interesujące, gdyby używano świetlistej farby. Wyglądałoby to bardzo imponująco. Możesz malować ubrania w tych samych kolorach, zwłaszcza jeśli chcesz zaktualizować swoją garderobę za pomocą stylowych T-shirtów, ale nie ma zwyczajowego sposobu, aby to zrobić. Ciekawe kolorowe wzory można stosować do potraw. Szczególnie dobrze jest to zrobić z całą rodziną lub matką z dziećmi. Nie warto przypominać, jak ważna jest wspólna praca dla gromadzenia członków rodziny, zwłaszcza tych kreatywnych.

Zazwyczaj malowałem na szkle. Zdjęcia na oknach w dużych ilościach pojawiają się w sezonie zimowym (w Sylwestra), kiedy chcesz ozdobić swój dom czymś wyjątkowym. Dotyczy to nie tylko budynków mieszkalnych, ale także, na przykład, szkół, przedszkoli. W ciągu ostatnich 15–20 lat sztuka ciała stała się szczególnie popularną formą sztuki. Ciało ludzkie działa jak płótno, a główną ideę obrazu uzyskuje się za pomocą gestów, pozycji i stosowanych znaków.

Całkowicie nieszkodliwą odmianą tej formy malarstwa, którą tak bardzo kochają dzieci, jest malowanie twarzy lub malowanie twarzy. Dosłownie w ciągu kilku minut dziecko zamienia się w kotka, tygrysa, zająca lub po prostu cieszy się pięknym wzorem na twarzy.

Dobra jakość farby nie będzie zbyt tania i nieznanego pochodzenia. Odwołaj się do znanych producentów, którzy nie ryzykują reputacji, oszczędzając na jakości produktu.

Dobre farby nie powinny mieć silnego zapachu, nie powinny być suszone. Jeśli wybierzesz je dla dziecka, uważnie przeczytaj kompozycję. Substancje toksyczne powinny być nieobecne.

Wybór koloru zależy od celu użycia. Jeśli potrzebujesz realistycznych obrazów i żywych obrazów, to naturalne, nasycone, ale nie krzykliwe jasne kolory zrobią. Jeśli stworzysz coś w duchu nowoczesnego, a następnie jasnego akrylu, odcienie neonowe będą Ci odpowiadać. Co do dzieci, lepiej zacząć od małej liczby kwiatów, stopniowo zwiększając ich liczbę wraz z wiekiem (4, 6, 12, 20).

Jeśli chcesz, aby Twoje dziecko poważnie zaangażowało się w twoją ulubioną pracę twórczą lub zdecydowało się na samodzielne przystąpienie do malarstwa, nie skąpuj na materiałach, zdobądź wszystko, czego potrzebujesz, naładuj się dobrym nastrojem i raduj siebie i innych.

Aby uzyskać informacje na temat wyboru odpowiednich materiałów do rysowania, zobacz poniższy film.