Pintar para desenhar: tipos e características

O desenho é uma forma favorita de criatividade das crianças. É com a ajuda de pincéis e tintas que eles podem transmitir suas fantasias, mesmo que ainda não possam falar. E qualquer mãe cuidará de escolher o inventário certo para seu filho para o trabalho criativo.

Tinta para desenhar há mais de um milênio. Mesmo nos tempos antigos, as pessoas usavam a pintura da estrutura mais simples. Então, algumas plantas podem manchar a pele e outras superfícies. Os povos antigos usaram, criando os primeiros desenhos. À sua disposição estavam vários pigmentos minerais, argila, fuligem. As primeiras pinturas que receberam de ocre. Em sua forma pura, era usado para fazer misturas de tons claros, e para criar tons mais escuros, carvão vegetal era adicionado.

Mais tarde, a tinta começou a receber com a ajuda de gorduras animais. Com o tempo, nossos ancestrais experimentaram misturar diferentes substâncias. Cerca de cinco mil anos atrás cinábrio apareceu, através do qual eles obtiveram a cor vermelha. Tinta roxa apareceu no Egito. O cal é usado para produzir branco. Na China antiga, criaram-se tintas aquarela e a Idade Média - desta vez o aparecimento de tintas a óleo.

Existem muitas áreas de aplicação para tintas, portanto, uma variedade para um determinado trabalho é escolhida de acordo com as metas. Selecione vários tipos.

Em primeiro lugar, a pintura infantil deve incluir:

• aguarela. Este tipo é projetado para desenhar em papel. As tintas de aquarela são ecologicamente corretas e possuem uma ampla gama de cores. Os desenhos são brilhantes, fáceis. Artistas em aquarela usam para criar esboços ou pequenos esboços, ilustrações e crianças estão acostumadas a trabalhar com essas tintas no jardim de infância, escola ou em casa;

• pontas dos dedos Pode ser usado desde cedo, quando o bebê ainda não sabe segurar o pincel, e ele ainda não se importa com a qualidade do desenho. O principal é impressões vívidas. Uma criança com essas tintas tem a capacidade de fazer as mãos certas: mergulhar um dedo na água, depois pintar e manchar o papel. Na composição de cores de alimentos inofensivos, tendo um sabor que irá desencorajar as migalhas do desejo de experimentar esta pintura;
• guache Este tipo é semelhante a aquarela. Guache pode corrigir defeitos imprevistos no padrão, criar imagens tridimensionais. A dificuldade de uso pode ser que será difícil obter um tom suave de cor. A tinta seca é diluída com água antes do uso.

Como materiais de arte profissional (além de tinta aquarela e guache) várias outras variedades são usadas:

• acrílico. Têm cores vivas, não desbotam, são impermeáveis, não desbotam ao sol e, após a secagem, não mudam de cor nem formam fissuras. Disponível em acrílico grosso e líquido. Pinte uma consistência espessa, você pode criar texturas interessantes;
• óleo. Tem uma textura espessa, está disponível em tubos. Este tipo de tinta para artistas com experiência requer certas habilidades e tempo. As tintas a óleo criam as imagens mais realistas do homem e da natureza, obtendo imagens tridimensionais;
• tempera. Essas tintas são duráveis ​​e não podem ser lavadas com água após a secagem, mas com o tempo elas podem começar a perder a cor.Ao aplicar, você pode usar qualquer técnica, combinada com outras tintas. Colocam a têmpera em papel, madeira, lona, ​​papelão, vidro, gesso e até concreto;

• sangüínea e sépia. Usando este tipo de tinta é uma reminiscência de desenho de giz, como é produzido em pequenos crayons. Ele pode ser usado para retratar nus, porque a cor é semelhante ao tom da pele humana. Estas tintas não corantes são fáceis de aplicar e plumas;
• pastel Dá a imagem alguma fabulosidade. Disponível na forma de lápis de cor. Fácil de usar.

Existem cores neon que brilham no escuro. Aplique em concreto, madeira, gesso, tecido e outras bases. O escopo deste material é muito amplo: design de interiores, publicidade exterior, vários sinais de aviso.

Fãs de grafite por um longo tempo "em você" com tinta em latas. Com a sua ajuda, você pode criar imagens de arte brilhantes nas paredes dos edifícios. Na culinária, corantes alimentares são usados ​​para decorar sobremesas, por exemplo, para pintar um bolo em um esmalte.

A composição química de todas as tintas inclui quatro elementos principais:

• corante (pigmento);
• ligante;
• enchimento;
• solvente.

Para obter cores diferentes usando vários pigmentos:

• branco (giz, cal);
• verde (chumbo, cromo);
• amarelo (ocre, coroas);
• vermelho (cinábrio, minium);
• azul (azul, ultramarino).

O mineral é altamente durável e resistente à luz. Eles vão bem com ligantes. Estes pigmentos são extraídos de metais e óxidos. Exemplos de cores:

• roxo (manganês);
• azul (cobalto, ultramarino);
• marrom (van dik, umber, óxidos de ferro);
• amarelo (antimonio, ocre, manganes);
• vermelho (óxidos de cobre e ferro, ocre quando calcinado).

Corantes orgânicos são obtidos de plantas e insetos. Estes pigmentos são menos duráveis, dissolvem-se em água, álcool e óleos. Pigmentos artificiais são caracterizados por boa resistência à umidade, luz, gases. Estes corantes têm cores puras brilhantes, portanto, são mais populares que os naturais. Como ligantes, ovos e argila foram previamente adicionados. Agora vários óleos de endurecimento, polímeros, resinas são adicionados a eles. Graças aos elementos de ligação, a tinta forma um filme quando seca:

• Os enchimentos são pinturas necessárias para modificar sua textura e embotamento;
• Os solventes são necessários para facilitar o uso de tintas no trabalho: uma composição menos viscosa é mais fácil de coletar na escova e aplicada na superfície.

A composição das aquarelas inclui água, gomas vegetais, mel ou açúcar. Aquarela refere-se ao número de tintas laváveis, especialmente se o desenho foi aplicado ao vidro. O mesmo se aplica aos guaches, cuja composição está próxima da aquarela. Difere apenas nesse Uma cal especial foi adicionada ao guache, devido ao qual o padrão ressecado se torna aveludado.

A base das tintas a óleo mais frequentemente é o óleo de linhaça. A composição de tintas de têmpera indelével inclui uma base solúvel em água, um dos componentes da qual é a gema de ovo.

Hoje em dia, os fabricantes oferecem uma ampla seleção de vários tons. Tintas aquarela, pastel, têmpera e guache têm uma extensa gama de cores: branco, vermelho, amarelo, azul, preto, verde, marrom e outros tons. Ao mesmo tempo, se o conjunto não tiver a cor que você precisa, você sempre pode misturar as paletas e obter as.

O guache é feito de dois tipos: artístico e pôster.O segundo tem tons mais brilhantes, e o primeiro é usado por profissionais para criar imagens realistas. Entre a ampla seleção de cores, a pintura à têmpera pode ser encontrada em espécimes com brilhos. Tons brilhantes perolados são encontrados em uma variedade de tintas acrílicas.

Para o processo criativo de desenho não é suficiente folha de papel, lápis e tinta. Necessidade de estocar os suprimentos necessários. Quais outros itens são necessários?

Alguns usam por conveniência o tablet - uma pequena placa de madeira à qual está anexada uma folha de papel. O tablet pode ser usado para, por exemplo, não danificar a mesa, ou se for inconveniente trabalhar na mesa e você quiser colocar uma pequena “tela”, digamos no seu colo.

Certifique-se de obter pincéis de qualidade de tamanhos diferentes. Para sua lavagem, é necessário um copo de água. Se o artista usar tintas a óleo, você precisará de um solvente para limpá-las das mãos ou braços. Também uma ferramenta necessária do artista é a paleta, que é necessária para misturar cores e obter novos tons. Um artista experiente e experiente precisará de uma boa lona e cavalete para o trabalho, e para uma pintura acabada e seca, a laca também pode ser útil para proteger a superfície.

Se existe um desejo de desenhar, a aplicação de talento artístico é fácil de encontrar. Além disso, no nosso tempo há tantas possibilidades. O mais simples é desenhar no papel. Muitas vezes isso é feito para a alma, para escapar de pensamentos pesados ​​ou, até certo ponto, relaxar. Uma folha de papel - material para criar esboços, esboços. Também o papel é uma maneira de praticar para artistas iniciantes.

Na tela, pinturas são pintadas por artistas experientes, mestres do seu ofício, bem como alunos de instituições de ensino especial com orientação artística. Pintura em madeira é uma ótima maneira de passar o tempo, além de dar uma originalidade de coisa comum. Por exemplo, um porta-lápis pintado vai decorar uma área de trabalho chata.

Ao criar um design de interiores, você pode dar rédea solta à sua imaginação e pintar as paredes de um apartamento no corredor, no quarto ou no banheiro. Neste último caso, use tinta indelével. Você também pode reviver o interior com sua própria imagem, mas não nas paredes, mas na tela. Uma dona de casa entediada com um talento do pintor poderia fazer desenho no tecido, e então colocar o trabalho finalizado em um belo quadro e pendurá-lo na parede.

Seria interessante usar tintas luminosas no interior. Ficaria muito impressionante. Você pode pintar roupas com as mesmas cores, especialmente se você quiser atualizar seu guarda-roupa com um par de camisetas elegantes, mas não há maneira usual de fazê-lo. Padrões coloridos interessantes podem ser aplicados aos pratos. É especialmente bom fazer isso com toda a família ou mãe com filhos. Não vale a pena lembrar quão importante é o trabalho conjunto para reunir os membros da família, especialmente os criativos.

O mais comum era pintar em vidro. Fotos nas janelas em grandes números aparecem na temporada de inverno (na véspera de Ano Novo), quando você quer decorar sua casa com algo especial. Isto aplica-se não apenas a edifícios residenciais, mas também, por exemplo, escolas, jardins de infância. Nos últimos 15-20 anos, a body art tornou-se uma forma de arte particularmente popular. O corpo humano age como uma tela, e a ideia principal da imagem é alcançada com a ajuda de gestos, posturas e sinais aplicados.

Uma variação completamente inofensiva dessa forma de pintura, que as crianças tanto amam, é a pintura facial ou a pintura facial. Literalmente, em poucos minutos, a criança se transforma em um gatinho, filhote de tigre, lebre ou simplesmente desfruta de um belo padrão no rosto.

Tinta de boa qualidade não será muito barata e de origem desconhecida. Consulte fabricantes conhecidos que não arriscarão reputação, economizando na qualidade do produto.

Boas tintas não devem ter um odor forte, não devem ser secas. Se você os escolher para a criança, leia atentamente a composição. Substâncias tóxicas devem estar ausentes.

A escolha da cor depende do propósito do uso. Se você precisar de imagens realistas e imagens vívidas, as cores brilhantes naturais, saturadas, mas não brilhantes, funcionarão. Se você criar algo no espírito do acrílico moderno e brilhante, os tons de néon combinam com você. Quanto às crianças, É melhor começar com um pequeno número de flores, aumentando gradualmente seu número com a idade (4, 6, 12, 20).

Se você quer que seu filho se envolva seriamente em seu trabalho criativo favorito ou decida se unir à pintura, não economize nos materiais, não tenha tudo o que precisa, recarregue-se com bom humor e crie alegria para si mesmo e para os outros.

Para informações sobre como escolher os materiais certos para desenhar, veja o seguinte vídeo.