Tintas a óleo: variedades de cores e composições

Desenhar com tintas e pincel é uma das áreas mais populares da criatividade infantil. As crianças gostam desta lição para um resultado brilhante e esteticamente agradável. Ao mesmo tempo, tal passatempo contribui para o desenvolvimento da perseverança, atenção, reconhecimento de cores e coordenação de movimentos, para não mencionar processos complexos de pensamento.

Tintas à base de água - aquarelas ou guache - são frequentemente apresentadas às crianças modernas, e as tintas acrílicas também se tornaram populares nos últimos anos, mas verdadeiros artistas da antiguidade pintaram suas pinturas principalmente com óleo.

As tintas a óleo são uma mistura de cargas, pigmentos de uma determinada cor, diluídas em um estado líquido por um ou outro tipo de óleo (hoje, a semente de linhaça ou a nogueira são usadas com mais freqüência). Em receitas modernas, ingredientes adicionais também podem ser usados ​​para ajudar os componentes a se aproximarem mais, acelerar a secagem ou simplesmente economizar um pouco do pigmento caro.

Depois de aplicar as tintas dissolvidas, o componente líquido é parcialmente absorvido na base e desaparece parcialmente, devido ao qual apenas a parte endurecida permanece, o que assumiu a forma que o mestre lhe deu.

Devido à alta viscosidade, o óleo durante muito tempo foi praticamente a única opção para os artistas, porque em combinação com a tela deu uma imagem muito confiável e durável. Você pode verificar este fato em qualquer museu de arte onde fotos de prescrições centenárias são exibidas. As tintas a óleo parecem críveis e também permitem transmitir com precisão as vistas do mundo circundante, que também desempenhou um papel.

Anteriormente, os artistas faziam tintas para si mesmos, mas hoje eles, como qualquer outro produto para criatividade, podem ser comprados. As tintas a óleo são mais caras do que as aquarelas e guaches mínimos das crianças, por isso é lógico vendê-las, tanto com conjuntos multicoloridos quanto com tubos individuais da tonalidade desejada, o que permite organizar com maior precisão o desperdício de cores.

Para os menores, as tintas a óleo não são exatamente adequadas - e o procedimento de desenho é bastante complicado, e há um alto risco de envenenamento por componentes tóxicos. Pintura a óleo não está disponível para todos. Como regra, somente aqueles que dedicaram grande parte de seu tempo para desenhar e alcançar os picos de treinamento alcançaram esse nível.

Quando as tintas a óleo aparecem, ninguém pode dizer com certeza, mas sua história remonta a vários milênios. Vestígios de uso de composições à base de óleo foram encontrados nas estátuas de Buda Bamiyan no Afeganistão - esta amostra de pintura é considerada a mais antiga de todas as datadas, e hoje ela já completou mais de 27 séculos! Assim, a invenção não tem nenhum autor histórico específico - a ciência não preservou o nome de uma pessoa,quem primeiro adivinhou usando essa tecnologia.

Na Europa, essas pinturas também eram conhecidas há muito tempo, mas a popularização em grande escala da pintura a óleo, obrigando-nos a falar sobre tal criatividade hoje, é considerada a obra do pintor flamengo Jan van Eyck, que viveu no distante século XV. Embora a técnica em si não tenha sido inventada por ele. Acredita-se que ele pertence à idéia de melhorar os corantes à base de óleo. Graças a essa modernização e ao talento do mestre, suas pinturas foram radicalmente diferentes das obras anteriores de outros autores. Então o realismo finalmente se tornou alto o suficiente para ser comparável à fotografia moderna.

Naquela época, foi uma verdadeira revolução na arte, portanto, muito rapidamente sobre a nova técnica inventada pelos flamengos, eles rapidamente começaram a falar em países vizinhos - na França e na Alemanha. Apesar do fraco desenvolvimento dos transportes nesse estágio da história, a tecnologia do petróleo chegou, em questão de décadas, à Itália, onde deu um poderoso ímpeto a um fenômeno cultural como o da Renascença.

Nesta época, o petróleo finalmente se tornou a principal ferramenta para o trabalho do pintor, porque foi ele quem escreveu quase todas as obras-primas, incluindo a conhecida Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Desde então, a pintura a óleo há quase seis séculos tem sido decisiva nas artes visuais.

A partir do final do século passado, a pintura a óleo de aulas de arte boêmia começou a se transformar em um passatempo amador, promovido tanto pelo aumento do bem-estar da população quanto pela orientação em massa de hobbies criativos e pelo desenvolvimento de novas técnicas simplificadas que permitem a pintura de tintas a óleo. Hoje e no nosso país há uma oportunidade para cada criança experimentar a si mesma neste tipo de arte.

As características das tintas a óleo são ambíguas - por um lado, não é à toa que estão no topo há meio milênio, por outro - há alguns inconvenientes causados ​​por sua invenção em tempos muito antigos. Então, quando aplicados com uma camada espessa, eles podem rachar, e os filmes que eles formam na tela são facilmente removidos com água e têm medo de soluções alcalinas.

Na realidade russa, o perigo é outro fator - baixa temperatura. Tinta a óleo seca tem medo de geada severa. Ao mesmo tempo, artistas contemporâneos estão tentando encontrar uma saída para todas essas situações. Por exemplo, com a secagem adequada, que requer uma temperatura de 250-300 graus, a resistência do filme aos efeitos do álcali fraco aumenta significativamente.

A paleta de cores moderna das tintas a óleo é muito mais diversificada do que a dos antigos mestres. Ao mesmo tempo, tais misturas podem ser tanto transparentes (usadas para envidraçados - aplicando várias tonalidades translúcidas umas sobre as outras), como também cobrindo, as quais não deixam passar o tom de fundo. Neste caso, as primeiras espécies misturam-se bem umas com as outras sem perder a saturação, enquanto as últimas geralmente se tornam cinza e tornam-se indefinidas.

Uma amostra de brilho é aquela em que há uma alta concentração de um único pigmento, mas devido à toxicidade ou alto custo de alguns componentes, a cor desejada é freqüentemente obtida pela mistura. Como regra geral, o resultado é criticado por sua saturação reduzida, mas somente desta forma uma tinta transparente pode ser feita com base em um pigmento opaco, e uma combinação calculada corretamente às vezes pode parecer melhor do que um original com pigmentação única.

Fotos pintadas com tais composições têm várias propriedades incomuns. Em particular, o óleo seca de uma semana a meia, mas a polimerização completa da camada superior é completada apenas alguns anos depois. Ao mesmo tempo, um filme completamente seco é muito frágil - até uma ligeira deformação é suficiente para causar rachaduras. É curioso que no processo de secagem a longo prazo, o peso da imagem mude várias vezes, e muito notavelmente - a princípio, ela se torna muito pesada, mas depois fica mais leve novamente.

Além disso, a pintura com base no óleo de linhaça (que é o ingrediente mais popular para a maioria das tintas) se deteriora do armazenamento no escuro - as cores tornam-se desbotadas, amarelas. Mas este problema é resolvido muito facilmente - uma obra-prima é restaurada por uma longa estadia ao sol. Você deve ter cuidado aqui, porque Alguns pigmentos usados ​​no sol queimam rapidamente.

Uma solução é o uso de tintas de óleo de linhaça refinadas, uma vez que elas são menos propensas ao amarelecimento, mas, neste caso, o bolo de óleo se torna ainda menos confiável.

Como qualquer outro material para a criatividade, as tintas a óleo têm suas próprias vantagens e desvantagens, que adquirem uma tonalidade especial se forem planejadas para serem usadas para a criatividade do jovem usuário. Existem vários fatores que literalmente impulsionam a compra de tintas a óleo para pintura infantil. Estes incluem:

• A relativa facilidade de aprender. Aqui deve-se notar que o desenho ordinário é mais acessível para crianças em formas mais familiares, como aquarela ou guache. No entanto, a maioria dos artistas sérios considera esses tipos de tintas inadequados para a arte real, e se falamos de pintura, eles chamam o óleo o mais fácil de se trabalhar.
• Fácil mistura de cores. Ao contrário das pinturas típicas para crianças, o óleo seca por muito tempo. Muitos pais tendem a ver isso como uma desvantagem, mas para a criatividade essa característica é uma enorme vantagem. O fato é que apenas com a secagem lenta você pode pegar a sombra sem arriscar a perda de paciência.

• Preservação de sombras. As tintas guache e acrílicas têm sido repetidamente criticadas pelos profissionais pelo fato de suas cores mudarem durante a secagem, e isso não nos permite descrever objetivamente a realidade ou aprender a desenhar (a habilidade de mistura de cores se perde). Formulações de óleo há tanto tempo na moda, porque elas não perdem suas tonalidades originais e, portanto, são adequadas para modelagem e para as artes.
• A capacidade de corrigir erros. Ao dominar a técnica de trabalhar com uma espátula, um jovem artista sempre poderá fazer pequenas alterações em seu trabalho, simplesmente removendo a tinta desnecessária com a ferramenta especificada. Embora esta técnica não deva ser abusada (existe o risco de danificar a tela). Até mesmo uma capacidade limitada para editar dá certas oportunidades - aquelas que não podem ser sonhadas na técnica de aquarela.
• Armazenamento longo. Se a criança alcançou um sucesso significativo na pintura, tanto os pais quanto ele mesmo desejarão que suas melhores criações permaneçam o maior tempo possível.

No entanto, a pintura não é em vão há muito tempo era o lote de apenas profissionais persistentes. Dominar até mesmo a técnica mais fácil não é fácil. As razões para isso não são tão poucas:

• Dificuldades na mistura de cores. Mesmo uma operação tão simples, em que as crianças devem ser ensinadas no ensino fundamental, tem suas próprias características ao trabalhar com tintas a óleo. Devido à especificidade dos componentes utilizados, é provável que haja uma reação química entre os componentes individuais, o que resultará em sujeira comum em vez da sombra esperada. Sem o conhecimento das proporções corretas, as cores de mistura podem falhar.
• Secar muito devagar. Se você ler as biografias de grandes artistas, ficará surpreso ao notar que eles trabalharam em algumas de suas obras durante meses.Isto se deve ao fato de que as tintas a óleo secam por muito tempo, mesmo em uma camada, e ao usar a técnica de envidraçamento, o artista tem que esperar que a camada anterior seque antes de aplicar a próxima, caso contrário a probabilidade de deterioração das sombras aumenta várias vezes.

• Abundância de componentes tóxicos. Poucos pais confiariam em crianças para trabalhar com materiais tóxicos, porque os bebês não monitoram o cumprimento das normas de segurança. No entanto, é impossível evitar este problema quando se trabalha com tintas a óleo, porque muitas delas contêm inicialmente componentes prejudiciais, por exemplo, o mesmo chumbo branco. Hoje, muitos fabricantes anunciam seus produtos como totalmente seguros para crianças, mas mesmo que isso seja verdade (o que ainda precisa ser verificado, depois de ter estudado cuidadosamente a composição), isso não elimina o uso de solventes que podem ser prejudiciais à pele ou aos olhos e até mesmo à fumaça.

Se classificarmos as tintas com base no óleo, então, em primeiro lugar, deve-se notar que existem:

• óleo;
• pinturas de arte.
• Tintas que se destinam a necessidades de construção e reparo.

Em geral, as tintas profissionais distinguem-se por componentes de maior qualidade, o que é em detrimento da segurança de uso, enquanto as industriais são projetadas para maior velocidade de secagem e aplicação a superfícies não artísticas.

Para a criatividade das crianças, uma receita melhorada contendo elementos opcionais será particularmente útil. Assim, ênfase especial deve ser colocada nas tintas em que não há componentes nocivos, mesmo que isso afete levemente a qualidade da imagem. Também é possível faz sentido adquirir essas opções onde a formulação é projetada para secagem acelerada - na fase de treinamento, a criança ainda não precisa de um incrível nível de qualidade, se, por causa do perigo de tinturas ou por um longo processo de criação, ele abandona o treinamento.

Dado o aumento da demanda por tintas a óleo por parte dos amadores nos últimos anos, hoje este produto é vendido em uma ampla gama. Para uma criança que está começando a pintar a óleo (e ainda não é um fato que não é esse tipo de tinta que vai criticar), vale a pena comprar um conjunto mínimo de desenhos contendo 12 cores.

Para o nível médio, você pode pegar um conjunto de 24 cores, expandindo significativamente as possibilidades de misturar tons (não mais de três ingredientes para obter o tom). Quanto aos profissionais ou amantes muito autoconfiantes, eles preferem comprar tintas em tubos, um por um. Com o uso constante, é mais barato e, na presença nas imediações de uma grande loja de perfis, também permite selecionar com mais precisão as tonalidades desejadas.

Tradicionalmente, a composição das tintas a óleo inclui pigmentos, uma base de óleo, bem como outros ingredientes adicionais para melhorar as qualidades, embora esta última nem sempre esteja presente.

Pigmentos são parte da tinta em qualquer caso, mesmo que seja branco, porque eles são responsáveis ​​pela presença de sombra e seu brilho. Ambas as substâncias orgânicas e inorgânicas podem ser usadas como pigmentos, no entanto, estes últimos são considerados de maior qualidade devido ao aumento da durabilidade. Os principais elementos corantes são feitos de cádmio, cobalto, seus sais e compostos, além de outros componentes naturais.

É aconselhável escolher tintas com base em pigmentos caros, porque sua tonalidade é mais natural e eles também podem conter elementos resistentes à luz que permitem que as pinturas não desbotem ao sol.

O óleo de linhaça é considerado a base mais comum para tintas a óleo, no entanto, devido à sua cor dourada clara, é completamente inadequado para os tons mais claros em que o óleo de papoula sem cor é frequentemente usado. Outra alternativa comum é o óleo de noz. Paradoxalmente, mas Muitas das tintas a óleo para crianças são, na verdade, à base de água, embora o óleo, é claro, também esteja presente lá.

Tintas a óleo seco contendo apenas pigmento também são produzidas. Neste caso, o consumidor mistura com óleo.

Ingredientes suplementares são geralmente projetados para substituir pigmentos caros. Como tais aditivos são mica, talco ou caulino. Os sais de chumbo, cobalto ou manganês ajudam a acelerar o processo de secagem da camada de tinta, mas também aumentam o risco de rachaduras e o perigo do uso de componentes de chumbo. Os aditivos também podem ser usados ​​para um nível mais alto de interação entre todos os elementos nomeados.

Ao escolher as tintas a óleo, a marca que produz produtos é de grande importância - esta é a única maneira de determinar quanto um produto de qualidade é comprado, quão seguro e adequado é para a educação adequada da criança:

• Se estamos falando sobre a escolha do primeiro conjunto, e não há confiança no uso estável e a longo prazo das tintas a óleo, é melhor comprar produtos "Gama". Tais produtos dificilmente podem ser chamados de profissionais, mas esta marca é amplamente conhecida em nosso país por uma enorme gama de produtos para a criatividade das crianças, e também deixa a esperança por uma composição química segura.

• Level up são outras marcas nacionais, por exemplo, "Ladoga" e "Soneto", e os últimos são geralmente bem sucedidos mesmo entre artistas emergentes.

• Quase todas as marcas estrangeiras conhecidas são adequadas para crianças, a menos que sejam projetadas para profissionais. Em nosso país, entre as tintas a óleo importadas, os produtos mais populares da marca Rembrandt.

A paleta de tintas a óleo é larga o suficiente para que você possa escolher o tom certo para a criatividade das crianças, especialmente porque muitos fabricantes produzem não apenas conjuntos, mas também tubos individuais. Neste último caso, os nomes das cores devem ser indicados nas embalagens.

As principais cores preto e branco usam componentes metálicos naturais como pigmentos. Zinco, titânio e chumbo são usados ​​como cal (este último é muito prejudicial), negro de fumo e grafite são usados ​​como negros, e pó de vários metais é usado para dar tons metálicos às tintas.

Muitos tons são baseados em pigmentos da terra. O corante castanho é obtido à base de argila, e o corante da cor dourada é o sienna (hidrato de óxido de ferro com impurezas) ou ocre. As restantes opções à base de óleo, tais como tintas de vermelho vivo, azul, turquesa ou rosa, são obtidas com a ajuda de outros pigmentos inorgânicos ou misturando-as ou com a adição de corantes orgânicos.

A escolha de tintas a óleo para crianças deve ser repelida por uma série de critérios que ajudarão a proteger o bebê dos efeitos prejudiciais e a interessar seu processo de pintura.

Primeiro de tudo, você precisa examinar cuidadosamente a composição - não deveria haver nada que pudesse ser prejudicial. No caso das crianças, não importa como esse ingrediente possa entrar no corpo - ele simplesmente não deve estar na composição, porque é improvável que a criança siga claramente as regras de comportamento com uma substância perigosa.

Além disso, o óleo de partida deve ser tão fácil de usar quanto possível. Particularmente bem-vindo se o fabricante não estiver com preguiça de acompanhar seu produto com instruções sobre quais solventes e lacas melhor interagem com essas tintas e em que condições elas precisam ser secas. Todas as adições e métodos de secagem necessários devem estar disponíveis para o comprador, caso contrário, até mesmo as instruções mais detalhadas serão inúteis.

É muito bom que os sicativos (aceleradores de secagem) sejam introduzidos na composição das tintas a óleo para crianças. Isso ajudará a alcançar a prontidão do resultado em um tempo muito mais curto, o que é muito importante por dois motivos ao mesmo tempo:

• Primeiro, é improvável que a criança tenha seu próprio estúdio para se dedicar totalmente à pintura, e não é muito conveniente secar as pinturas em casa por semanas.
• Em segundo lugar, a criança pode perder todo o interesse em desenhar devido ao fato de que o resultado do trabalho duro terá que esperar muito tempo.

Se falamos de fabricantes específicos que atenderiam a todos os requisitos estabelecidos, então o candidato ideal para o papel das primeiras tintas a óleo são os produtos da empresa Gamma, sediada em Moscou.

A pintura a óleo é muito difícil não apenas como arte, mas também como um longo processo de preparação para pintar uma imagem. A escolha da base futura é bastante difícil, uma vez que é necessário escrever principalmente sobre tela, menos frequentemente madeira ou papelão é usado, mas outros materiais são inadequados para tais finalidades. Neste caso, mesmo as superfícies descritas devem primeiro ser preparadas, e não em uma camada, mas em aproximadamente 4-5.

O primer geralmente é capaz de extrair óleo das tintas, o que não ajuda a preservar o brilho das sombras, de modo que, após a preparação, a tela também deve ser manchada com uma camada fina de óleo de linhaça ou com cola especial produzida especificamente para esse fim.

A amplitude de possibilidades criativas na pintura a óleo é claramente visível no campo da escolha da ferramenta real para aplicação, uma vez que praticamente não há limitações aqui. Para trabalhos difíceis, são utilizadas escovas de cerdas naturais do mesmo porco, para desenhar detalhes finos - a partir de uma coluna de lã macia, o sintético também é apropriado. No entanto, o conjunto de ferramentas também não termina aí, porque hoje muitos autores até desenham com uma espátula, e o famoso Ticiano pintou os dedos em tudo!

Outra coisa é que repetindo o truque do famoso italiano é claramente não vale a pena - em tintas a óleo se deparar com componentes tóxicos que podem penetrar no corpo através da pele.

A composição das tintas a óleo inclui um grande número de vários componentes, portanto, há sempre o risco da origem da reação química entre os componentes. Por esta razão, cada tom é recomendado para obter um caminho mais curto, misturando no máximo três cores de cada vez.

Como paleta, você pode escolher algo de uma ampla gama de materiais - uma prancha de madeira comum, papel impregnado de cera e materiais modernos, como um pedaço de vidro ou cerâmica. Mestres indicam que As "paletas" de vidro são as mais práticas, porque são fáceis de limpar e a tinta não retira óleo, e permitir que você coloque sob o tecido da cor do solo, dando a oportunidade de combinar perfeitamente com a sombra.

Ao trabalhar com óleo não pode prescindir do solvente necessário para diluir a tinta e lavar as ferramentas depois do trabalho. A terebintina é considerada o melhor solvente para formulações de óleo, mas qualquer outro análogo é adequado, desde que evapore por completo e não deixe nenhuma impureza.

Deve ser lembrado que A tinta a óleo não deve ser muito fina, porque adere à base precisamente devido à sua espessura. Para não exagerar com um solvente, em tais casos um pouco de óleo de linhaça é simplesmente adicionado ao corante.

O solvente usado pode ser usado repetidamente, mas somente se for armazenado em um frasco especial com um fundo duplo, o interior do qual deve ser provido de furos para sedimentação de pigmentos dissolvidos.

Um tópico separado é o uso de lacas e resinas, que tornam possível dar às tintas a óleo um brilho originalmente incomum para elas. Com o seu efeito estético, interferem um pouco na formação de uma película protetora, portanto, na mistura de coloração não deve haver mais de 10%.

Para tais vernizes, é necessário um solvente separado, e somente aquele é capaz de dissolvê-lo completamente (a fim de evitar a precipitação). O verniz (mais frequentemente - cetona) protege a superfície de uma imagem já acabada, o que permite que ela seja menos exposta à influência destrutiva do meio ambiente.

A composição química das tintas a óleo modernas é frequentemente melhorada para influenciar a taxa de secagem. Muitas vezes, é claro, os desenvolvedores estão se esforçando para acelerar este processo, porque nem todo mundo tem as condições que permitem até duas semanas para esperar a secagem completa da obra-prima. No entanto O uso dessas tintas representa um certo risco, uma vez que, em média, elas são muito mais suscetíveis a rachaduras.

Retardar a secagem é menos popular, no entanto, esse efeito é necessário - é necessário para aqueles artistas que trabalham na técnica de "Alla Prima", que envolve a criação de uma imagem em uma sessão (sem interrupção da secagem).

Os comentários dos pais sobre as tintas a óleo são geralmente contidos - a esmagadora maioria da geração mais velha ainda acha que tal paixão não é muito adequada para crianças. A pintura a óleo é criticada pelo alto nível de toxicidade das tintas, requisitos muito altos para as condições de escrita das imagens, bem como a duração excessiva da criação de um desenho, fazendo com que a maioria das crianças perca o interesse pelo processo.

Críticas positivas podem ser encontradas por parte daqueles pais que estão felizes em desenhar. Eles observam que as primeiras aulas de pintura a óleo contribuem para o desenvolvimento geral da criança, e também dão garantias muito maiores de que com o tempo ele se tornará um verdadeiro artista sério. Como regra, somente esses pais podem escolher o tipo certo de tinta, por isso raramente criticam a compra por qualidade imprópria.

Master class na mistura de tintas a óleo, veja o vídeo a seguir.