Ako si vybrať akvarel farby pre dieťa?

Kreslenie po mnoho desaťročí v našej krajine bolo považované nielen za obľúbenú detskú zábavu, ale aj za nepostrádateľné cvičenie, ktoré prispieva k plnému rozvoju dieťaťa. Kresliace farby sú súčasťou vzdelávacieho programu, ak nie materskej školy, potom stredných škôl a špecializovaných umeleckých škôl.

Takúto tvorivosť však nemožno nazývať výhradne výsadou detí, pretože farebné farby používali skutoční umelci už mnoho storočí na vytvorenie svetoznámych majstrovských diel, aby dieťa mohlo rozvíjať svoje zručnosti aj v dospelosti.

Zloženie akvarelu nie je v skutočnosti nič úplne stabilné, pretože tento typ farby bol už niekoľko tisícročí dobrý a bol známy v mnohých rôznych regiónoch sveta, z ktorých každý používal prísady, ktoré boli po ruke. Je možné, že akvarely z rôznych období a rohov sveta sa môžu radikálne líšiť vo svojich komponentoch, vo všeobecnosti však názov pochádza z latinského slova „aqua“, teda „vody“ - to bola ona, ktorá slúžila ako základ pre všetky známe skladby.

Farby sa tiež líšili, pretože ak dnes môžu hrať túto úlohu aj syntetické látky, potom skôr používali hlavne prášky rastlinného pôvodu. Pre celkovú integritu sa do zmesi pridali aj rôzne typy prírodného lepidla, ktoré umožnili látke udržať dostatočne hustú konzistenciu.

S týmto Akvantná zmes by mala zostať plastová a namočiť pri pridávaní vodyPreto je tiež povinné pridávanie zmäkčovadiel. Najčastejšie ide o invertovaný cukor, ako aj glycerín, ktorého funkciou je aj udržiavanie aspoň malého množstva vody tak, aby sa z akvarelu nestal skutočný kameň v dlhých prestávkach medzi používaním.

Zloženie akvarelov by bolo neúplné bez žlčovej kôry - prispieva k rovnomernému rozmazaniu farbiva na povrchu papiera, pretože nemá vlastnosť zvinúť sa do kvapiek. V moderných receptoch akvarelu sa pridávajú aj fenol alebo iné podobné antiseptiká, ktoré neumožňujú plesniam a iným deštruktívnym mikroorganizmom infikovať zložky prírodného pôvodu.

Klasické zloženie je úplne bez akýchkoľvek škodlivých zložiek a je kompletne vyrobené z prírodného produktu, ktorý prispieva k využitiu vody deťmi.

Súčasne, v modernom svete, výrobcovia často používajú rôzne syntetické analógy, čo je dôvod, prečo niektoré typy farieb môžu byť stále škodlivé. V prvom rade stojí za to venovať pozornosť tým farbám, na ktorých sa priamo uvádza, že sú určené pre deti.

Najširšia distribúcia akvarelov je spôsobená nielen prirodzenosťou jej zloženia, ale aj rozmanitosťou kresliacich techník, ktoré používa, z ktorých každá dáva jedinečný výsledok - aj keď plátna sú takmer 100% viazané na papier.

Napríklad v Anglicku bolo zvyčajné maľovať na papier pomerne zvlhčený vodou, zatiaľ čo v Taliansku naopak používali úplne suché plátno. Dnes mnohí umelci úspešne kombinujú anglické a talianske techniky a dosahujú úžasné prechody z jednej farby do druhej.

Rozdiel medzi technikami je tiež v tom, koľko vrstiev akvarelovej farby je umiestnených na papieri. Napríklad A la prima neznamená žiadnu následnú korekciu vzoru - farby sa aplikujú na mokrý papier čo najrýchlejšie, kým základňa nie je suchá, majstrovské dielo neznamená žiadne následné zmeny. Vďaka tomu je dosiahnutá špeciálna iridescencia kvetov, extrémne jemná hra svetla a tieňa, ale pre to musí byť majster schopný rýchlo a presne kresliť.

Táto rozmanitosť techník akvarelu tu nekončí, ale aj všeobecným popisom je jasné, že tento typ farby dáva veľa priestoru pre experimenty a viacúrovňový vývoj.

Akvarel môže byť bezpečne považovaný za jeden z najstarších vynálezov ľudstva, ktorý prežil až do súčasnosti, aspoň v dielach, určite. V skutočnosti je to rovnaký vek ako papier, ktorý sa stal čoraz bežnejším od svojho vynálezu v II. Storočí v Číne. V tom čase sa aktívne používala v tradičnej čínskej maľbe spolu s atramentom, ale líšila sa od nej v kompozícii a ponúkla väčšiu rozmanitosť farieb, vďaka čomu rýchlo získala popularitu.

Ak hovoríme o akvarele pre maľbu v modernom zmysle, prvýkrát sa v Európe začala používať na začiatku masovej distribúcie papiera v tejto časti sveta.

V stredoveku, cez španielske a talianske prístavy, tento čínsky vynález upadol do Starého sveta a stal sa čoraz aktívnejším nahradiť maskaru. Súčasne existovala maľba ako celok, ale európski umelci tej doby aktívnejšie používali olej, ktorý bol vhodnejší pre plátna a nástenné maľby.

Prvým veľkým umelcom, ktorý vo svojich majstrovských dielach široko používal akvarel, bolo Nemecký maliar a grafik Albrecht Dürer. Jeho dielo s názvom Hare z roku 1502 je dodnes považované za jeden z prvých príkladov používania akvarelov v európskej maľbe. Najzaujímavejšie je, že aj napriek všetkému sa kresba s akvarelmi ešte dlho považovala za druh zmätku, nepozornosť a akvarel sa spomína aj v príležitostných dielach prvej polovice 19. storočia, venovaných výtvarnému umeniu.

Mimoriadne dôležitú úlohu v popularizácii akvária zohrala jednoduchosť používania tohto typu farby, vďaka ktorej sa už v 18. storočí aktívne používala, ale nie umelcami, ale cestujúcimi a vedcami na ilustráciu toho, čo videli na svojich cestách, na spievanie krajiny a na demonštráciu nových alebo neobvyklých zvierat.

Čoskoro sa akvarely začali široko používať na portrétnu maľbu, ktorej popularita sa rýchlo rozrastala, a hoci sa v priebehu niekoľkých desaťročí začal do pozadia tlačiť nový vynález - fotografia, popularita akvarelu.

Ako prví ocenili výhody vodou riediteľných náterových farieb v Anglicku, kde si akvarel získal popularitu už na začiatku minulého storočia, ale tu trochu rozšírili arzenál techník kreslenia.

Počas 19. storočia sa postoje k akvarelu niekoľkokrát zmenili, pretože niektoré nové odtiene vyvinuté nadšencami sa ukázali byť krátko trvajúce, ale vo všeobecnosti sa toto storočie stalo zlomom a akvarel sa konečne ocitol medzi inými druhmi „vážnej“ maľby. najmä takých géniov ako Paul Cezanne.

Tradícia akvarelu prišla do Ruska z Anglicka cez Petrohrad a rýchlo získala vážnu popularitu.

Existuje množstvo slávnych umelcov XIX storočia, ktorí vzdali hold práci s akvarelmi farieb. Medzi nimi sú Karl Bryullov, Ilya Repin, Michail Vrubel a Valentin Serov, a dokonca aj Maximilian Voloshin, ktorý osobne maľoval ilustrácie pre svoje básnické diela.

Dnes to nikto nepochybuje akvarel je vážny umelecký nástroj, hoci najjednoduchšie súpravy môžu poskytnúť len povrchnú predstavu o svojich schopnostiach. Výučba detí ako maľovať akvarely však môže v budúcnosti priniesť ohromné ​​výsledky a je možné, že 23. november - Medzinárodný deň akvarelu - sa raz stane pre nich profesionálnym sviatkom.

Trochu sklamaním a zároveň charakteristickou pre modernosť je to, že mnohé výrobky nie sú v skutočnosti to, čo nazývajú. Toto tvrdenie platí pre mnohé typy moderných akvaristov, najmä pokiaľ ide o tie, ktoré sú inzerované ako deti.

Zloženie takejto zmesi je optimalizované pre bezpečnosť, čo je dôvod, prečo sa niektoré základné kvality, ktoré by mal mať skutočný klasický akvarel, stratili. Môžete sa však zaujímať o dieťa a to, ale pre dieťa, ktoré už dosiahlo určitú úroveň zručností, budete potrebovať vlastnosti tohto akvarelu.

Pre profesionálov je veľmi dôležité zodpovedajúce referenčné farby. Slávny vtip hovorí, že priemerný človek rozlišuje len 16 farieb, avšak profesionálni oční umelci rozlišujú desiatky odtieňov, a aby ich zmiešali presne tak, aby ich nechali chýbať, potrebujú odtieň, aby úplne zodpovedali ich menu.

Ak odborník stále dokáže rozpoznať podvod a nájsť spôsob, ako situáciu napraviť, potom sa nováčik v tomto prípade najskôr poučí z nesprávnych príkladov, čo pravdepodobne neprispieva k vysokej úrovni zručností.

Uvažuje sa o dôležitej požiadavke na akvarel extra jemné brúsenie suchých pigmentových častíc. Vzhľadom k tomu, farba aplikovaná s tenkou vrstvou vyzerá priesvitná, čo je všeobecne charakteristický jav pre akvarelu, v skutočnosti je to, že akvarel sa líši od iných typov farieb.

Jednotná aplikácia Je veľmi dôležité pre farby akéhokoľvek typu: je neprijateľné, aby sa akvarel zbieral v kvapkách alebo aby zanechal hrudky na papieri, ktoré často robia rôzne lacné detské medové sety.

V klasickom recepte, býk žlč je zodpovedný za takú zmes charakteristiku, ale v mnohých rozpočtových variantov modernity táto zložka neexistuje, čo úplne zbavuje vlastníka možnosť písať skutočné majstrovské diela.

svetlostálosť - Ďalším dôležitým bodom pre akvarel. Bolo to práve preto, že mnohé z nových odtieňov, ktoré vynalezli anglickí akvaristi z devätnásteho storočia, boli ľahko vypálené na slnku, že budúcnosť akvária bola ťažko ohrozená: významná časť spoločnosti sa v tom čase začala prikláňať k názoru, že akvarely boli príliš krátke, považovať ich za úplný nástroj na vytváranie obrazov.

konečne, zloženie zmesi musí byť starostlivo vyvážené tak, aby aj po podstatnom vysušení mohol byť akvarel opäť ľahko rozpustný vo vode, nie na kameň. Keď vyschne, mal by dať pevný film, ktorý by nebol vystavený praskaniu a zároveň zostal holistický.

Moderný priemysel je pripravený prezentovať akýkoľvek, aj najjednoduchší výrobok v rôznych odrodách, z ktorých každý je určený pre určité vysoko špecializované potreby a akvarely nie sú výnimkou z pravidla.

Tento akvarel bol vyrobený výhradne vo forme tuhých dlaždíc, v tejto forme sa nachádza dnes. Treba poznamenať, že pre serióznu maľbu sa používajú možno najlepšie odrody takého akvarelukeďže typickým použitím je dnes plagáty a napodiv plány. Značná časť týchto produktov je určená pre detskú tvorivosť, sada pre deti môže obsahovať 12, 24 alebo 36 brikiet, ktorých hlavnou požiadavkou nie je byť príliš mäkká ani krehká, pre ktorú potrebujete nájsť správnu rovnováhu cukru a arabskej gumy.

Med sa často používa ako spojivo, výsledkom čoho je akvarelová farba vody známa každému z detstva s charakteristickou sladkou dochuťou.

Ďalšou spoločnou možnosťou pre deti je farba v kyvetách. Tento koncept sa zdá byť pre väčšinu nevedomých ľudí zvláštny, ale v skutočnosti to znamená, že všetky farby sú umiestnené v malých výklenkoch jednej spoločnej skrinky.

Prirodzene, v takýchto kyvetách je len veľmi málo akvarelov, preto je profesionálny rozsah takýchto súprav obmedzený na výrobu malých náčrtkov, zatiaľ čo pre skutočnú rozsiahlu maľbu nestačí také množstvo farby. V priemere je tu akvarel mäkšie ako v dlaždiciach, ale stále si zachováva pevnú fázu.

Mnoho moderných umelcov používa polotuhé farby v skúmavkách - hmotnosť každej farby je uzavretá vo vlastnej trubici s vekom, aby sa odtiene nemiešali a neznečistili. Zároveň práca s týmto typom akvária doslova vyžaduje paletu.

Hmotnosť v skúmavkách je veľmi mäkká a ľahko riediteľná vodou, ale vyznačuje sa nestabilnou uniformitou pigmentu, Ktorý nie je príliš zarážajúce pre viacvrstvové maľovacie techniky, vyžaduje však zvýšenú úroveň zručnosti pri kresbe na mokrý papier v jednej vrstve.

Všeobecne platí, že tento typ akvarel sa používa na vytvorenie veľkých obrazov v klasickom štýle. Treba poznamenať, že väčšina lacných odrôd je odborníkmi kritizovaná za to, že pri dlhodobom skladovaní je pigment oddelený od spojiva, v dôsledku čoho sa farba stáva nepoužiteľnou.

Pomerne vzácna a netradičná, ale stále obľúbená možnosť je tekutý akvarel, vyrábaný v malých nádobách a navrhnutý tak pre ďalšie riedenie vodou, ako aj pre použitie v predávanej forme.

Pre pohodlie dávkovania, mnohí výrobcovia vybavujú kontajnery s kvapkadlami na farby, dávkovačmi.Kvapalný akvarel sa často používa na prácu s airbrushom, ale existujú aj umelci, ktorí ho používajú na klasickú maľbu štetcom. Treba poznamenať, že tento typ je obzvlášť citlivý na prítomnosť akýchkoľvek nečistôt vo vodepreto je potrebné pri riedení použiť prísne čistenú vodu.

Nemožno si všimnúť moderný vynález, ktorý umožňuje kombinovať kreslenie a maľovanie na jednom plátne, prakticky bez zmeny techniky - to sú špeciálne akvarely a pastelky. Princíp je plne konzistentný s ceruzkami a pastelkami, tzn. kresliť tento nástroj bez iných zariadení, ako je kefa, len drží v ruke.

Chemické zloženie farebnej časti ceruzky alebo kúsku kriedy je zároveň vodou riediteľnou farbou, a hoci zanechávajú na papieri aj obyčajnú kresbu, keď sa namiesto bežného obrazu snažia rozmazať vodou, neočakávane dostanete plnohodnotný náčrtok akvarelu.

Akvarel ceruzky sa vyznačujú širokým výberom farieb a odtieňov, a tiež, ako obyčajné ceruzky, sa môže líšiť v tvrdosti, ale oni sú takmer nikdy uvedené na nich, tak to bude musieť byť vybraný pokusom a omylom. Pre deti je pravdepodobne lepšie zvoliť mäkšie typy.pretože sú oveľa ľahšie zanechať na papieri značku.

Zrakom sú akvarelové ceruzky nerozoznateľné od obyčajných, ale výrobcovia zvyčajne stále ponechávajú majiteľovi možnosť identifikovať zázrak bez špeciálnych experimentov - aby to urobili, nakreslite malú kvapku na ceruzku, štetec alebo priamo napíšte slovo „akvarel“.

Farby na báze vody na báze perleťových pigmentov sú zatiaľ veľmi zriedkavé, aj keď základom môže byť nielen papier, ale aj mnoho ďalších materiálov vrátane dreva, textílie a dokonca aj sadry!

Tento typ farby by sa však mal pripisovať skôr dekoratívnemu než maliarskemu, pretože v procese sušenia odtiene veľmi blednú a bývalý jas je nahradený vylepšenou brilanciou charakteristickou pre perleť.

Každý umelec, ktorý rešpektuje seba samého, má jasnú predstavu o tom, čo potrebuje, aby preložil svoje vlastné tvorivé nápady a určite vie, ako si vybrať svoje vlastné farby. V prípade nákupu akvarelu pre deti sú veci oveľa zložitejšie: rodičia o takýchto výrobkoch veľa nevedia, pretože riadia sa buď nápisom „detský akvarel“ alebo si vyberajú aspoň relatívne známe značky.

Čo sa týka účelu pre deti, odborníci sú zvyčajne skeptickí: podľa nich takýto výrobok nemožno vôbec nazývať akvarelom a pre aspoň relatívne kvalitné vzdelanie v žiadnom prípade nevyhovuje.

Pokiaľ ide o orientáciu na značku, v tom je zmysel, pre to musíte niečo pochopiť v rade populárnych výrobcov.

• Najmä mená ako "Gamma", "Ray" alebo "Maják" Mnohí ľudia počuli, a dokonca aj odborníci sa zhodujú, že takýto akvarel je dobrý spôsob, ako sa naučiť maľovať. Tá istá „Gamma“ zároveň umiestňuje svoje produkty ako profesionálne. Ale kategória spotrebiteľov, na ktorých sú tieto výrobky údajne orientované, s tým nesúhlasí.

• Ak už dieťa dosiahlo určitú úroveň, pri ktorej sa prejaví potreba závažnejších prostriedkov, mali by ste venovať pozornosť výrobkom značky. "Neva Palette", Tento výrobca je v našej krajine známy už niekoľko desaťročí a bol zaradený medzi profesionálov na všetkých úrovniach. Najmä v čase, keď dovážaný tovar nebol k dispozícii, to bola „Neva Palette“, ktorá bola obľúbeným akvarelom sovietskych akvaristov. Farby tejto značky sa predávajú v súpravách aj individuálne - v samostatných kyvetách, čo umožňuje optimálne zorganizovať použitie každého odtieňa.

• Sady sa volajú Sonnet a biele noci považované za rovnako dôležité pre profesionálne maľovanie a detské umenie, ale "Ladoga" je už na vyššej úrovni, pretože je určený pre skutočných umelcov, ako aj pre tých, ktorí sa ich chcú vážne stať.

• Ak hovoríme o zahraničných konkurentoch, dnes sú ich výrobky našťastie primerane zastúpené na domácom trhu a holandská spoločnosť sa vyznačuje osobitnou popularitou a šírkou sortimentu. Kráľovské talentyktorých história siaha viac ako sto rokov. Medzi produkty tejto značky patria tri známe značky - \ t Van gogh v kyvetách a skúmavkách, Rembrandt (táto značka vyrába nielen akvarel, ale aj iné typy farieb), ako aj tekuté akvarelové farby Ecoline.

• V Nemecku, výrobcovia farieb tiež nevadí, že si vezmú nejakú slávu veľkých umelcov, a ak Holanďania aspoň používali mená holandských maliarov, Nemci ich označili za svoju značku. Da Vinci. Táto spoločnosť opäť vyrába nielen akvarely, ale jej jasnou výhodou je, že okamžite rozdeľuje svoje výrobky na potenciálne využitie, vyrába farby pre začiatočníkov a pre remeselníkov samostatne.
• Z nemeckých výrobkov sa často chvália aj Akademie Aquarell značky Schmincke, ale u nás ich nepoužívajú len deti, ale aj drvivá väčšina profesionálov, pretože sú to prémiové farby v hodnote od 130 dolárov za jednu priekopu.

• Francúzske umenie je známe po celom svete a hoci miestni tvorcovia majstrovských diel sú preslávení olejomaľbou, v tejto krajine existuje značka, ktorá vyrába vysoko kvalitné vodné farby. Miestny obr Sennelier najznámejšie sú dva akvarely, z ktorých jeden Sennelier Artists obsahuje 98 odtieňov naraz a sotva sa dá dieťaťu poskytnúť.
• Ale druhý Raphael, už nie je trubkový sen s veľmi vysokou kvalitou.

• Hoci prvý impulz k rozsiahlej popularizácii akvarelu bol daný práve v Anglicku, anglickej vlajkovej lodi v priemysle - Winsor & Newton - známe u nás oveľa menej. Zároveň jej tradície nedokážu zapôsobiť - profesionálny chemik a vášnivý umelec, ktorého mená sa stali názvom spoločnosti, spojili svoje sily, aby vyrobili tie najlepšie farby takmer pred dvoma storočiami!

Pri starostlivom výbere akvarelov hrajú dôležitú úlohu aj indikátory ako farba a textúra zmesi. Pre každého začiatočníka, tento koncept sa bude zdať jednoduchý - čím viac farieb, tým lepšie, a textúra nie je tak dôležitá, ale v skutočnosti je všetko oveľa zložitejšie.

Najmä prítomnosť veľkého počtu farieb v sade sa považuje za plus, ale v praxi niekedy nie sú tieto farby veľmi kvalitné.

Treba si uvedomiť, že výrobcovia zvyčajne vo veľkej miere využívajú fyzickú definíciu, že všetky farby a odtiene na Zemi sú výsledkom miešania zelenej, červenej a modrej farby v určitých pomeroch. V skutočnosti väčšina spoločností používa pigmenty len týchto troch farieb, a všetko ostatné, čo je v súprave – toto už nie je čistý tón, ale výsledok miešania.

V zásade profesionálni umelci často vyberajú správny odtieň zmiešaním dostupných, a nie zúfalých hľadaní všetkých predajní, ale zostáva otázka kvality použitých pigmentov a stupňa miešania.

V prípade použitia nízko kvalitných surovín, ako aj pri dlhodobom skladovaní sa zvyšuje pravdepodobnosť, že sa zmes časom rozpadne, a namiesto očakávanej farby dostávame sadu originálnych tónov, nerovnomerne rozložených.

Z tohto dôvodu je voľba porovnať niekoľko sád presne s kvalitou palety farieb. Tu by ste sa nemali zamerať na počet farieb v každej z množín, a výsledky porovnávania dvoch identických farieb z rôznych súborov. Čím homogénnejší je tón, tým viac argumentov by malo byť v prospech tohto konkrétneho súboru.

Samozrejme, existujú svetovo preslávení výrobcovia, ktorí dokážu dosiahnuť takéto výsledky bez akýchkoľvek nečistých trikov, avšak v prípade lacných súprav môže nadmerný jas priamo indikovať aktívne používanie škodlivej chémie, čo je v prípade detí úplne neprijateľné.

Okrem toho je veľmi dôležité zabezpečiť, aby sa farby rôznych farieb navzájom dobre premiešali. Iba tak môže byť paleta farieb, dokonca aj z malej sady farieb, prenesená do nekonečna. Táto skutočnosť je ovplyvnená takýmto ukazovateľom, ako je disperzia, to znamená stupeň mletia pigmentu: čím je menší, tým lepšie. Určenie rozptylu oka je sotva možné, takže sa bude musieť spoliehať len na skúsenosti a najjednoduchší spôsob, ako porovnať, je, ako biely akvarel riedi iné farby.

Ak každý profesionálny umelec môže mať svoju vlastnú predstavu o ideálnom akvarele, potom najlepšie detské maľovanie na kreslenie môže byť určené všeobecnými otázkami, ktoré nie sú formulované len deťmi, ale ich rodičmi. Ani rodičia však nemajú vždy jasnú predstavu o tom, ako by mal vyzerať dobrý súbor detských kresieb, takže táto téma vyžaduje podrobnejšiu štúdiu:

• Predovšetkým by sa malo chápať, že dokonca aj výrobcovia označujú svoje výrobky ako detské alebo umelecké. Pre školu je lepšie kupovať druhy detí, aj keď sú výrazne menej než ich umeleckí kolegovia zo všetkých kreatívnych ukazovateľov.
• Ale tieto detské farby majú jednu výraznú výhodu, ktorú akvarely nemajú vždy pre serióznych maliarov - práca s nimi nevyžaduje žiadne závažné zručnosti v chovoch vody. Jednoducho otvorte krabicu, navlhčite kefu vo vode a začnite kresliť.
• Pokiaľ ide o umelecké akvarely, je určený najmä pre profesionálov, aspoň pre deti, ktoré navštevujú umeleckú školu, alebo aspoň prejavujú veľký záujem o kreslenie a demonštráciu prirodzeného talentu.

• Pokiaľ ide o veľmi populárne medové farby sú určené pre najmenších a stále veľmi zvedavých umelcov, sú úplne zamerané na ekologickú čistotu ich zloženia. Dextrín (kukuričné ​​lepidlo) sa používa ako spojivo, melasa a cukor majú tiež významné množstvo hmotnosti v zmesi.

Mnohí kupujúci farieb pre deti vo výberovom procese sa tiež riadia počtom farieb a existujú aj určité pravidlá. Napríklad deti do 5 rokov vo svojich prvých cvičeniach budú mať dosť aj primitívny súbor 6 farieb, pretože jemnosť odtieňov pre väčšinu z nich je stále cudzia a hlavnou vecou pre nich v súčasnosti je rozmazanie, ale jasnejšie.

V tomto štádiu vývoja nie je najdôležitejšie dosiahnuť určité zjavné úspechy, ale len záujem dieťaťa v procese maľovania, pokúsiť sa naučiť držať kefu v rukách a jednoducho ukázať princíp kreslenia s ňou.

o od 6 rokov Dieťa si môže kúpiť sady 12-18 farieb, pretože teraz dieťa dobre pozná farebnú paletu, je schopná zapamätať si veľké množstvo odtieňov a používať ich na určený účel.

Pre deti stredného a vyššieho veku Vyberte si farbu sami už nestojí za to. Ak sú naozaj zapojení do kreslenia vážne, mali by lepšie pochopiť, čo potrebujú, a určité vedomosti v tomto bode sa už získajú.

Už bolo uvedené, že akrylové farby sa v súčasnosti vyrábajú v širokej škále foriem, ktoré sú určené pre rôzne spôsoby použitia. Vzhľadom na špecifiká tvorivosti detí je najlepšie dávať prednosť buď kachľový akvarel, alebo farby v kyvetách, pretože táto forma je pomerne kompaktná a umožňuje nosiť súbor vždy s vami.

Je žiaduce, aby obal bol vyrobený z nepremokavých materiálov (napr. z plastu) a uistite sa, že je pevne uzavretý, čo neumožňuje vyliať obsah. To platí najmä v prípade, ak dieťa nemá paletu, to znamená v 99% prípadov. Dieťa v tejto situácii nemá inú možnosť ako zriediť vodou s vodou priamo v kyvetách, po ktorej v nich zostane veľké množstvo farebnej tekutiny, ktorá má tendenciu pôdovať všetko okolo.

Pre úspešné a elegantné kreslenie s akvarely, budete pravdepodobne potrebovať nielen farby, ale aj súvisiace produkty. Po prvé, kefy - môžete hovoriť dlhú dobu o tom, ako je takéto príslušenstvo vybrané správne, ale v krátkosti je potrebné objasniť, že tie vzorky, ktoré sa predávajú v najlacnejších sériách spolu s farbami, sú veľmi málo vhodné na kreslenie aj na najzákladnejšej úrovni.

Na dosiahnutie viac alebo menej prijateľných výsledkov bude dieťa potrebovať aspoň tri kefy. Ak je dieťa zapojené do profesionálneho kreslenia, má zmysel kupovať mu celú sadu, ale aby si s nimi neznečistil vnútrajšok svojej tašky, stojí za to si kúpiť ďalší špeciálny obal na skladovanie kefiek.

Mimochodom, je možné dlho kritizovať nesprávne zvolené farby alebo dokonca dieťa za to, že sa nikdy nenaučil kresliť, a nesprávne plátno bude nakoniec príčinou neúspechov. V dnešnej dobe sa štandardné výučbové knihy stali veľmi bežnými v školách všeobecného vzdelávania, ktoré sú na jednej strane teoreticky vhodné na maľovanie akvarely, na druhej strane nezodpovedajú tejto úlohe viac ako najlacnejším farbám a hlúpym kartáčom zo súpravy s nimi.

Každý profesionálny umelec potvrdí, že je najvhodnejší pre akvarely. mierne rebrovaný papier strednej hrúbky - dostatočné na to, aby sa pri macerácii vodou úplne nezmočili. Ak dokument nespĺňa posledné kritérium, potom aspoň jeden zo spoločných techník akvarelu zostane pre dieťa neprístupný.

Maľovaniu s akvarelom sa podarilo do každodenného života našich spoluobčanov zaradiť tak rutinne, že o tomto produkte nebolo tak ľahké nájsť dobre podložené názory, hoci ho aspoň niekoľko ľudí v živote používalo.

Odborníci na rozvoj detí zároveň poukazujú na veľký význam používania akvarelov pre rozvoj detí od útleho veku, pretože vďaka svojej prirodzenosti ich zloženia a jednoduchosti použitia, Akvarel farby sú k dispozícii pre deti od veku okolo dvoch rokov.

Kvôli špecifickej povahe kreslenia s farbami je akvarel považovaný za priaznivejší pre rozvoj jemných ručných motorických zručností ako tie isté ceruzky. Dokonca aj občasné miešanie farieb v detstve môže jasne ukázať dieťaťu, že Na rozdiel od ich zdrojového kódu môžu dve zložky celkovo poskytnúť nečakaný tretí výsledok.

Ak dieťa dosiahne úroveň tvorivého vývoja, keď dokáže samostatne miešať farby, aby získal konkrétny požadovaný odtieň, pomôže mu to aktívnejšie rozvíjať vlastnú duševnú aktivitu, ako aj predstavivosť.

Pokiaľ ide o rodičov, zvyčajne naznačujú skôr vysoký záujem detí o umenie akvarelu. V akváriu detí priťahuje veľké množstvo dostupných odtieňov, rovnako ako ich extrémne vysoká miešateľnosť, ktorá dáva dostatok priestoru pre experimentovanie.

Deti o niečo staršie, chopili sa aspoň niektorých základov kresliacich farieb, milujú maľovať akvarelom kvôli ľahkosti, vzdušnosti hotových výsledkov, ktoré sa zdajú priesvitné.

Ak hovoríme o značkách, ktoré uprednostňuje absolútna väčšina rodičov, potom je to predovšetkým domáce "Gamma" a "Ray". Dôvodom popularity týchto značiek je na povrchu: ich kvalita je dosť dobrá pre vzdelávanie na úrovni bežnej školy, a nízke náklady, šírka ponúkaného sortimentu a široká dostupnosť doslova umožňujú vybrať si v ich prospech.

S tými deťmi, ktoré sa naučia maľovať akvarely na vážnejšej úrovni, situácia už nie je taká priamočiara, pretože ich učitelia a oni zvyčajne zvyčajne uprednostňujú lepšie farby, ale ich voľba nie je jednotná.

Z viac rozpočtových, ale pomerne kvalitných aj pre profesionálnu úroveň stojí za to vyzdvihnúť výrobky z Petrohradu. "Neva paleta", V procese učenia sa však často používajú lacné špecializované súpravy pre začínajúcich umelcov vyrábaných svetovými značkami.

Ak chcete vybrať farbu pre dieťa, pozrite si nasledujúce video.