Како одабрати аквареле за дете?

Цртеж већ неколико деценија у нашој земљи сматра се не само популарном дечјом забавом, већ и незаменљивим вежбањем које доприноси пуном развоју детета. Цртежне боје укључене у образовни програм, ако не и вртић, онда било које средње школе и специјализоване школе за умјетност.

Међутим, таква креативност се не може назвати искључивом дјечјом прерогативом, јер аквареле користе прави умјетници већ стољећима да би створили свјетски позната ремек-дјела, тако да дијете може развијати своје вјештине иу одраслој доби.

Композиција акварела заправо није нешто сасвим стабилно, јер је ова врста боје присутна већ неколико миленијума и позната је у многим различитим регионима света, у сваком од којих су користили састојке који су били при руци. Могуће је да се акварели из различитих периода и углова света радикално разликују по својим компонентама, али уопште, име потиче од латинске речи “акуа”, односно “вода” - она ​​је била основа свих познатих композиција.

Боје су се такође разликовале, јер ако данас и синтетичке супстанце могу играти ову улогу, тада су раније користили углавном прахове биљног порекла. За општи интегритет, мешавини су додавани и различити типови природног лепка, што је омогућило да супстанца задржи довољно густу конзистенцију.

Са овим водена боја смеша треба да остане пластична и потопити се при додавању водеСтога је додавање пластификатора такође обавезно. Најчешће су то обрнути шећер, као и глицерин, чија функција укључује и држање најмање мале количине воде тако да се акварел не претвара у прави камен у дугим паузама између употребе.

Састав акварела био би непотпун без жучи говеда - доприноси равномерном размазивању боје на површини папира, јер нема својство да се котрља у капљице. У савременим рецептурама акварела, фенола или других сличних антисептика се такође додају, који не дозвољавају плесни и другим деструктивним микроорганизмима да инфицирају састојке природног порекла.

Класична композиција потпуно је лишена штетних састојака и потпуно је састављена од природног производа, који доприноси употреби акварела од стране деце.

У исто време, у савременом свету, произвођачи често користе различите синтетичке аналоге, због чега неке врсте боја и даље могу бити штетне. Важно је обратити пажњу, пре свега, на оне боје на којима се директно каже да су намењене деци.

Најшира дистрибуција акварела проузрокује не само природност њеног састава, већ и разноврсност техника цртања, од којих свака даје јединствени резултат - иако су платна готово 100% везана за папир.

На пример, у Енглеској је било уобичајено да се боје на папиру прилично навлажене водом, док су у Италији, напротив, користиле потпуно суво платно. Данас многи уметници успешно комбинују енглеске и италијанске технике, постижући невероватне прелазе из једне боје у другу.

Разлика између техника је и у томе колико слојева акварелних боја се ставља на папир. На пример, А ла прима не подразумева накнадну корекцију обрасца - боје се наносе на мокри папир што је брже могуће, док се база не осуши, ремек-дело не подразумева накнадне промене. Захваљујући томе постиже се посебна превлака цвијећа, изузетно њежна игра свјетла и сјене, али за ово мајстор мора бити у стању да црта веома брзо и прецизно.

Ова разноликост техника акварелног сликарства ту се не завршава, али чак и по општем опису постаје јасно да ова врста боје даје доста простора за експерименте и вишеслојни развој.

Акварел се сигурно може сматрати једним од најстаријих проналазака човечанства, који су преживели до данас, бар у делима, свакако. У ствари, то је исто година као и папир, који постаје све чешћи од свог проналаска у ИИ веку у Кини. Тада се активно користила у традиционалном кинеском сликарству заједно са мастилом, али се од њега разликовала по композицији и нудила већу разноликост боја, захваљујући чему је брзо добила популарност.

Ако говоримо о акварелу за сликарство у модерном смислу, по први пут је почео да се користи у Европи са почетком масовне дистрибуције папира у овом делу света.

У средњем вијеку, кроз шпањолске и талијанске луке, овај кинески изум је пао у Стари свијет, и постало је све активније замијенити маскару. У исто вријеме, већ је постојала слика у цјелини, али су еуропски умјетници тог времена активније користили уље, што је било прикладније за платна и зидно сликарство.

Први велики уметник који је користио акварел у својим ремек-дјелима био је Немачки сликар и графичар Албрецхт Дурер. Његово дело под називом Зец, које датира из 1502. године, и данас се сматра једним од најранијих примјера употребе акварела у европском сликарству. Најзанимљивије је то што се цртеж акварелом и поред свега још дуго сматрало врстом мазива, недостојном пажње, а акварел се спомиње чак иу повременим радовима прве половине 19. века, посвећеним визуелним уметностима.

Изузетно важну улогу у популаризацији акварела одиграла је лакоћа употребе ове врсте боја, захваљујући којој је већ у 18. веку била активно коришћена, али не и уметници, већ путници и научници који су илустровали оно што су видели на својим путовањима, величали пејзаже и приказивали нове или необичне животиње.

Ускоро су акварели почели да се широко користе за портретно сликарство, чија је популарност убрзано расла, и иако би за неколико деценија нови подухват почео да се гура у позадину - фотографија, популарност акварела је дата.

Они су први цијенили предности боја на воденој основи у Енглеској, гдје је акварел стекао популарност још почетком прошлог стољећа, али овдје су донекле проширили арсенал техника цртања.

Током 19. века ставови према акварелном сликарству су се мењали неколико пута, јер су се неке нове нијансе које су развили ентузијасти показале краткотрајним, али генерално овај век је постао прекретница, а акварел се коначно нашао међу другим врстама “озбиљног” сликарства које је допринело посебно, као генијалци као што је Паул Цезанне.

Традиција акварелног сликарства дошла је у Русију из Енглеске преко Санкт Петербурга и брзо стекла велику популарност.

Бројни су познати умјетници КСИКС вијека који су одали почаст раду с акварелним бојама. Међу њима су Карл Бриуллов, Иља Репин, Михаил Врубел и Валентин Серов, па чак и Максимилијан Волошин, који је лично сликао илустрације за своје поетске радове.

Данас нико не сумња у то акварел је озбиљан умјетнички алатиако најједноставнији комплети могу дати само површну идеју о њеним могућностима. Ипак, подучавање деце сликању акварелима може дати огромне резултате у будућности, и могуће је да ће 23. новембар - Међународни дан акварела - за њих постати професионални одмор.

Донекле разочаравајуће а ипак карактеристично за модерност је то што многи производи нису баш оно што се зову. Ова тврдња важи и за многе типове модерних акварела, посебно када су у питању њихове подврсте које се рекламирају као дјеца.

Композиција ове мешавине је оптимизована за безбедност, због чега су неке основне особине које би требало да имају класични акварел донекле изгубљене. Међутим, можете заинтересовати бебу и ово, али за дете које је већ достигло одређени ниво вештине, биће вам потребне особине ове аквареле.

За професионалце је веома важно одговарајуће референтне боје. Позната шала каже да просечан човек издваја само 16 боја, међутим, професионални очни уметници разликују десетине нијанси, а да би их тачно помешали да би их нестали, потребна им је нијанса да у потпуности одговарају њиховом имену.

Ако професионалац још увијек може препознати обману и пронаћи начин да исправи ситуацију, онда ће новајлија у овом случају у почетку учити из погрешних примјера, што је мало вјеројатно да ће допринијети високом нивоу вјештине.

Разматран је важан захтјев за акварел екстра фино млевење сувих пигментних честица. Због тога боја нанесена танким слојем изгледа прозирно, што је генерално карактеристична појава за акварелну слику, у ствари, акварел се разликује од других врста боја.

Униформ апплицатион То је веома важно за боје било које врсте: неприхватљиво је да се акварел сакупља у капљице или да се остави грудви на папиру, који често праве разне јефтине дечије сетове.

У класичном рецепту за такву мјешавину је карактеристична жучна жуч, али у многим буџетским варијантама модерности овај састојак не постоји, што власника потпуно лишава могућности да пише права ремек-дјела.

Лигхтфастнесс - Још једна важна ствар за акварел. Управо зато што су многе нове нијансе изумљене енглеским акварелистима из деветнаестог века лако изгореле на сунцу, будућност акварела једва да је била угрожена: значајан део друштва је тада почео да се ослања на став да су акварел боје сувише краткотрајне сматрати их комплетним алатом за креирање слика.

Коначно састав смеше мора бити пажљиво избалансиран тако да чак и након значајног сушења, акварел може поново лако да се растопи у води, не постављајући на камен. Када се исуши, треба дати чврст филм који не би био подложан пуцању док би остао холистички.

Савремена индустрија је спремна да представи било који, чак и најједноставнији производ у различитим варијантама, од којих је свака дизајнирана за одређене високо специјализоване потребе, а акварел боје нису изузетак од правила.

Овај акварел је произведен искључиво у облику чврстих плочица, у овом облику се може наћи и данас. Треба напоменути да за озбиљно сликање користе се можда најбоље сорте такве аквареледок је данас типична употреба плаката и, што је чудно, нацрта. Значајан део таквих производа намењен је дечјој креативности, сет за децу може да садржи 12, 24 или 36 брикета, а главни услов за то је да не буде ни премекан ни крхак, за што је потребно пронаћи праву равнотежу шећера и гума арабика.

Мед се често користи као везиво, тако да се добија водена боја воде позната свима из детињства, са карактеристичним слатким укусом.

Још једна уобичајена опција за децу је боја у киветама. Овај концепт се већини неуких људи чини чудним, али у ствари то значи да су све боје смјештене у мале удубине једне заједничке кутије.

Наравно, у таквим киветама има врло мало акварела, тако да је професионални опсег таквих комплета ограничен на израду малих цртежа, док за праву велику боју таква количина боје није довољна. У просјеку, овдје је акварел мекша него у плочицама, међутим, и даље одржава чврсто стање.

Многи савремени уметници користе полу-чврсте боје у епруветама - маса сваке боје се затвара у сопствену тубу са поклопцем, тако да се нијансе не мешају и не прљају. У исто време рад са овом врстом акварела буквално захтева палету.

Маса у цевима је веома мекана и лако разблажена водом, али карактерише га нестабилна униформност пигментамеђутим, то није нарочито упечатљиво за вишеслојне технике сликања, међутим, захтева повећан ниво вештине при цртању на мокром папиру у једном слоју.

Уопштено, ова врста акварела се користи за прављење великих слика у класичном стилу. Треба напоменути да је већина јефтиних сорти критикована од стране стручњака због чињенице да се током дуготрајног складиштења пигмент одваја од везива, због чега боја постаје неупотребљива.

Веома ретка и неконвенционална, али још увек популарна опција је течна акварел, произведена у малим контејнерима и дизајнирана како за додатно разблаживање водом, тако и за употребу у продатој форми.

За практичност дозирања, многи произвођачи опремају контејнере капаљкама за боје, дозаторима.Често се течни акварел користи за рад са аирбрусхом, али постоје и такви умјетници који га користе за класично сликање четком. Напомиње се да овај тип је посебно осетљив на присуство било каквих нечистоћа у водистога је неопходно да се приликом разблаживања користи строго пречишћена вода.

Немогуће је не запазити савремени изум, који омогућава комбиновање цртежа и сликања на једном платну, практично без промене технике - то су специјални акварел и оловке. Принцип је потпуно у складу са оловкама и бојицама, тј. нацртајте овај алат без других уређаја као што је четкица, само га држите у руци.

Истовремено, хемијски састав бојеног дијела оловке или комада креде је боја водене боје, и иако остављају траг на папиру чак и обичним цртежом, када покушавају да замагле водом умјесто уобичајене слике, сасвим неочекивано добијате пуно акварело.

Акварел оловке се одликују широким избором боја и нијанси, а такође, као и обичне оловке, могу да варирају у тврдоћи, али готово да и нису назначене на њима, тако да ће морати да се одаберу пробним и погрешним. За децу је вероватно боље изабрати мекше типове.јер им је много лакше оставити траг на папиру.

По виђењу, акварел оловке се не разликују од обичних, међутим, произвођачи обично и даље остављају власнику могућност да идентификује чудо без посебних експеримената - да би то урадили, нацртајте малу кап на оловци, четком или директно напишите реч акварел.

До сада су боје на бази акварела на бисерним пигментима остале прилично ретке, мада не само да папир може послужити као основа за њих, већ и многе друге материјале, укључујући дрво, тканине, па чак и гипс!

Међутим, ову врсту боје треба приписати радије него декоративном, а не сликарском, јер у процесу сушења нијансе се јако блиједе, а бивша осветљеност замењује појачана карактеристика седишта.

Сваки уметник који поштује себе има јасну предоџбу о томе шта му је потребно да би превео сопствене креативне идеје, и свакако зна како да бира сопствене боје. У случају куповине акварела за децу, ствари су много компликованије: родитељи ретко знају много о таквим производима, јер вођени су или натписом „дјечја акварел“ или баве барем релативно добро познате робне марке.

Што се тиче намјене за дјецу, овдје су професионалци обично скептични: према њима, такав производ се уопће не може назвати акварел, а за барем релативно квалитетно образовање не одговара ни на који начин.

Што се тиче оријентације према бренду, постоји смисао у томе, међутим, за то морате нешто схватити у асортиману популарних произвођача.

• Посебно, имена као што су "Гамма", "Раи" или "Лигхтхоусе" многи људи су чули, па чак и стручњаци се слажу да је такав акварел добар начин да научите да сликате. Истовремено, иста „Гамма“ позиционира своје производе као професионалне. Али категорија потрошача којима су ови производи наводно оријентисани, са тим се не слаже.

• Ако је дете већ достигло одређени ниво на којем потреба за озбиљнијим средствима постаје очигледна, треба обратити пажњу на производе бренда. "Нева Палетте". Овај произвођач је познат у нашој земљи већ неколико деценија, а навели су га професионалци на свим нивоима. Конкретно, у време када увозна роба није била доступна, то је била „Нева Палета“ која је била омиљена акварел совјетских акварелиста. Боје овог бренда се продају у сетовима и појединачно - у одвојеним киветама, што вам омогућава да оптимално организујете коришћење сваке нијансе.

• Сетс цаллед Сонет и беле ноћи сматра се једнако релевантним и за професионално сликарство и за дечју уметност, али "Ладога" већ је на вишем нивоу, јер је дизајниран за праве уметнике, као и за оне који их озбиљно желе.

• Ако говоримо о страним конкурентима, данас су њихови производи, на срећу, адекватно заступљени на домаћем тржишту, а холандска компанија се истакла својом посебном популарношћу и ширином асортимана. Роиал таленсчија историја сеже преко стотину година. Међу производима овог бренда издвајају се три познате робне марке - Ван гогх у киветама и тубама, Рембрандт (ова марка производи не само акварел, већ и друге врсте боја), као и течне акварел боје Ецолине.

• У Немачкој произвођачи боја такође не сметају да преузму неку славу великих уметника, а ако су Холандјани бар користили имена холандских сликара, Немци су називали свој бренд. Да Винци. Поново, ова компанија производи не само акварел, већ је његова јасна предност што одмах дијели своје производе за потенцијалну употребу, производећи боје за почетнике и за занатлије одвојено.
• Од немачких производа често се хвале Академие Акуарелл из марке Сцхминцке, али у нашој земљи их не користе само деца, већ и огромна већина професионалаца, јер су то врхунске боје вредне од 130 долара за један јарак.

• Француска уметност је позната у целом свету, и иако су локални креатори ремек дела познатији по уљаним бојама, у овој земљи постоји бренд који производи висококвалитетне боје на бази воде. Локални гигант Сеннелиер најпознатији по два акварел сета, од којих један Сеннелиер Артистс укључује 98 нијанси одједном и тешко се могу дати детету.
• Али друго Рапхаел, није више сањар с још врло високим квалитетом.

• Иако је први потицај масовној популаризацији акварела дат управо у Енглеској, водећи енглески језик у индустрији - Винсор & Невтон - позната у нашој земљи много мање. Истовремено, његове традиције не могу да пропусте да импресионирају - професионални хемичар и страствени уметник, чија су имена добила име компаније, удружио је снаге да произведе најбоље боје пре скоро два века!

Пажљивим одабиром акварела, чак и индикатори као што су боја и текстура смеше играју важну улогу. За сваког почетника, овај концепт ће изгледати једноставно - што више боја, то боље, и текстура није толико важна, али у ствари све је много компликованије.

Посебно се чини да је присуство великог броја боја у сету плус, али у пракси понекад ове боје нису веома квалитетне.

Треба разумети да произвођачи обично користе физичку дефиницију да су све боје и нијансе на земљи резултат мешања зелене, црвене и плаве у одређеним пропорцијама. Заправо, већина компанија користи пигменте само ове три боје, и све остало што је у сету – ово није чисти тон, већ резултат мешања.

У принципу, професионални умјетници сами често бирају праву нијансу мијешањем доступних, а не очајничким претрагама свих трговина, али остаје питање о квалитети кориштених пигмената и ступњу мијешања.

У случају коришћења нискоквалитетних састојака, као и током дуготрајног складиштења, вероватноћа да ће се мешавина временом повећати, уместо очекиване боје добијамо сет оригиналних тонова, неједнако распоређених.

Из тог разлога, избор је да се упореди неколико скупова тачно квалитета палете боја. Овде не треба да се фокусирате на број боја у сваком сету, и на основу резултата упоређивања двију идентичних боја из различитих скупова. Што је тон више хомоген, више аргумената би требало да буде у прилог овом конкретном сету.

Наравно, постоје светски познати произвођачи који успеју да постигну такве резултате без икаквих нечистих трикова, међутим, у случају јефтиних комплета, прекомерна светлост може директно указати на активну употребу штетне хемије, што је потпуно неприхватљиво у случају деце.

Поред тога, веома је важно осигурати да се боје различитих боја међусобно добро помешају. Само на тај начин палета боја, чак и из малог скупа боја, може се довести до бесконачности. На ову чињеницу утиче такав индикатор као што је дисперзија, односно степен брушења пигмента: што је мањи, то боље. Одређивање дисперзије ока једва је могуће, тако да ће се морати ослањати само на искуство а најлакши начин да се упореди је по томе како бела акварел разређује друге боје.

Ако сваки професионални умјетник може имати властити концепт идеалне аквареле, онда се најбоља дјечја боја за цртање може одредити опћим упитима, које формулишу не само дјеца, већ и њихови родитељи. Међутим, чак и родитељи немају увијек јасну идеју о томе како би требао изгледати добар сет за цртање дјеце, тако да ова тема захтева детаљнију студију:

• Конкретно, треба схватити да чак и произвођачи своје производе означавају као дјечје или умјетничке. За школу је боље купити дјечје врсте, иако су они по свим креативним показатељима значајно лошији од својих умјетничких колега.
• Али ове дјечје боје имају једну посебну предност, коју акварел не мора увијек имати за озбиљне сликаре - рад с њима не захтијева никакве озбиљне вјештине у водном узгоју. Једноставно отворите кутију, навлажите четкицу у води и почните да цртате.
• Што се тиче умјетничких акварела, дизајниран је углавном за професионалце, барем за дјецу која похађају умјетничку школу, или барем показују велики интерес за цртање и показују природни талент.

• Што се тиче врло популарних мед боје дизајнирани за најмлађе и још увијек врло знатижељне умјетнике, потпуно су усредоточени на еколошку чистоћу свог састава. Као везиво користи се декстрин (кукурузни лепак), а меласа и шећер такође имају значајну количину тежине у композицији.

Многи купци боја за децу у процесу селекције такође се руководе бројем боја, а постоје и одређена правила. На пример, деца до 5 година у својим првим вежбама ће имати довољно чак и примитивног сета од 6 боја, јер су суптилности нијанси за већину њих још увек страно и главно за њих у овом тренутку је да се размазу, али јарко.

У овој фази развоја, најважније је не постићи одређене очигледне успехе, већ само да заинтересујемо дете у сликарском процесу, покушамо да научимо држати четкицу у рукама, и само показати принцип цртања.

Приближно од 6 година Дијете може купити сетове од 12-18 боја, јер је сада беба добро упозната са палетом боја, способна је да запамти велики број нијанси и да их користи за своју намену.

За децу средњег школског узраста и старије изабери сами себе више не вреди. Ако су озбиљно укључени у цртање, требали би боље разумјети што им је потребно, а одређено знање ће се већ стећи.

Већ је напоменуто да се акварел боје тренутно производе у разним облицима, који су дизајнирани за различите методе употребе. С обзиром на специфичности дјечје креативности, најбоље је дати предност или обложене акварелом, или бојама у киветама, зато што је овај облик прилично компактан и омогућава вам да увек носите сет са собом.

Пожељно је то амбалажа је направљена од водонепропусних материјала (на пример, од пластике) и обавезно затворите чврсто, не допуштајући да се садржај излије. Ово је посебно тачно у случају када дете нема палету, односно 99% случајева. Клинац у овој ситуацији нема другог избора него да се разблажи са акварелом водом директно у киветама, након чега у њима остаје велика количина течног течности, која настоји да све покрије.

За успешан и уредан цртеж са акварелом, вероватно ће вам требати не само саме боје, већ и сродни производи. Прво, четке - можете дуго причати о томе како је таква опрема исправно одабрана, али укратко је потребно појаснити да су они узорци који се продају у најјефтинијим сетовима заједно са бојама изузетно лоши у цртању чак и на нај примитивнијем нивоу.

Да би се постигли мање или више прихватљиви резултати, потребно је најмање три четке. Ако се клинац професионално бави цртањем, има смисла да му купи комплетан сет, али да не би прљао унутрашњост своје торбе са собом, вреди му купити други специјални случај за чување четкица.

Иначе, могуће је дуго критиковати криво изабране боје или чак и дијете због тога што никада није научио цртати, а погрешно платно ће на крају бити узрок неуспјеха. Данас су стандардне књиге цртања постале уобичајене у општеобразовним школама, које су, с једне стране, теоретски погодне за сликање акварелом, ас друге, не одговарају овом задатку више од најјефтинијих боја и глупих четкица из сета са њима.

Сваки професионални умјетник ће потврдити да је најприкладнији за акварел. слабо ребрасти папир средње дебљине - довољна да се не смочи у потпуности када се мацерира са водом. Ако рад не испуњава последњи критеријум, онда ће бар једна од уобичајених техника акварела остати недоступна детету.

Сликарство акварелом је тако рутински ушло у свакодневни живот наших суграђана да није било лако пронаћи добро утемељено мишљење о овом производу, иако га је у животу користило најмање неколико људи.

Истовремено, стручњаци за развој дјетета истичу велику важност кориштења акварела за развој дјеце од раног узраста, јер захваљујући природности њиховог састава и једноставности кориштења, Акварел боје су доступне за децу почевши од две године.

Због специфичне природе цртања бојама, акварел се сматра погоднијим за развој финих моторичких способности од истих оловака. Чак и повремено мешање боја у детињству јасно показује то детету Укупно два састојка могу дати прилично неочекивани трећи резултат, за разлику од њиховог изворног кода.

Ако дете достигне ниво креативног развоја, када може самостално да помеша боје како би се добила конкретна жељена нијанса, то ће му помоћи да активније развија сопствену менталну активност, као и машту.

Што се тиче родитеља, они обично указују на прилично велико интересовање дјеце у умјетности акварела. У акварелима деце привлачи велики број расположивих нијанси, као и њихова изузетно висока мешљивост, што даје доста простора за експерименте.

Деца мало старија, ухватила су бар неке основе цртања боја, воле да је насликају акварелом због лакоће, прозрачности готових резултата, који изгледају прозирно.

Ако говоримо о брендовима које преферира апсолутна већина родитеља, онда је то прије свега домаћи "Гамма" и "Раи". Разлог популарности ових брендова лежи на површини: њихов квалитет је сасвим довољан за образовање на нивоу редовне школе, а ниски трошкови, ширина понуђеног асортимана и распрострањена доступност буквално вас чине одабиром у њихову корист.

Са децом која уче да сликају акварелима на озбиљнијем нивоу, ситуација више није тако једноставна, будући да њихови наставници и они обично преферирају боље боје, али нема јединства у њиховом избору.

Од буџетских, али прилично квалитетних чак и за професионални ниво, вредно је истаћи производе из Санкт Петербурга. "Нева палета", Међутим, често се у процесу учења користе јефтини специјализовани сетови за почетнике који производе глобални брендови.

На које аквареле боје изабрати за дете, погледајте следећи видео.