Уљане боје: сорте боја и композиција

Цртање бојама и четком је једно од најпопуларнијих подручја дјечје креативности. Деци се свиђа ова лекција за светли, естетски задовољавајући резултат. Истовремено, такав хоби доприноси развоју упорности, пажње, препознавања боја и координације покрета, да не помињемо комплексне мисаоне процесе.

Боје на воденој основи - водене боје или гваш - често се презентују савременој деци, а акрилне боје су такође постале популарне последњих година, али прави уметници давних времена сликали су своје слике углавном уљем.

Уљане боје су мешавина пунила-пигмената одређене боје, разређених у течно стање једним или другим типом уља (данас се чешће користи ланено семе или орах). У савременим рецептурама, додатни састојци се такође могу користити како би се компоненте боље повезале, убрзале сушење или једноставно уштедели мало скупог пигмента.

Након наношења растворене боје, течна компонента се делимично апсорбује у базу, а делимично нестаје, због чега остаје само очврсли део, који је узео облик који му је дао мајстор.

Због високе вискозности, уље је дуго времена било практично једина опција за уметнике, јер је у комбинацији са платном дала веома поуздану и трајну слику. Ову чињеницу можете проверити у било ком музеју где се излажу слике вековног рецепта. Уљане боје изгледају уверљиво, а такође вам омогућавају да веома прецизно пренесете погледе на околни свет, који је такође играо улогу.

Раније су уметници правили боје за себе, али их данас, као и сваки други производ за креативност, можете купити. Уљане боје су скупље од минималних дечијих акварела и гваша, тако да је логично да их продате, како са вишебојним сетовима, тако и са појединачним тубама жељене нијансе, што омогућава прецизније организовање расипања боја.

За најмањи, уљане боје нису баш погодне - и поступак извлачења је прилично компликован, а постоји висок ризик од тровања отровним састојцима. Уље слика није доступно свима. По правилу, само они који су много времена посветили цртању и достигли су висину на тренингу, достижу овај ниво.

Када су се појавиле нафтне боје, нико не може са сигурношћу рећи, али њихова историја сеже уназад неколико миленијума. Трагови употребе композиција на бази нафте нађени су на статуа Бамијанове Буде у Авганистану - овај узорак сликарства сматра се најстаријим од свих датираних, а данас је већ стар више од 27 векова! Према томе, проналазак нема никаквог специфичног историјског аутора - наука није сачувала име особе,који су претпоставили да користе такву технологију.

Такве боје у Европи су биле познате већ дуго времена, али масовна популаризација уља на платну, која нас данас тера да говоримо о таквој креативности, сматра се радом фламанског сликара Јана ван Ејка, који је живео у далеком КСВ веку. Иако сама техника није измишљена. Сматра се да припада идеји побољшања боја на бази уља. Захваљујући овој модернизацији и таленту мајстора, његове слике су радикално другачије од ранијих радова других аутора. Тада је реализам коначно постао довољно висок да се може упоредити са модерном фотографијом.

У то вријеме то је била права револуција у умјетности, дакле, врло брзо о новој техници коју је изумио фламански, брзо су почели разговарати у сусједним земљама - у Француској и Њемачкој. Упркос лошем развоју саобраћаја у тој историјској фази, нафтна технологија је у неколико десетљећа стигла у Италију, гдје је дала снажан потицај таквом културном феномену као што је ренесанса.

У овом периоду нафта је коначно постала главно оруђе за рад сликара, јер је он написао готово сва изузетна ремек-дела, укључујући и познату Мона Лису Леонарда Да Винчија. Од тада је уље на платну готово шест векова пресудно у визуелним уметностима.

Од краја прошлог века, уље на платну из боемске уметности почело је полако да се претвара у аматерски хоби, који је промовисан и повећањем благостања становништва и масовном оријентацијом ка креативним хобијима, и развојем нових, поједностављених техника које омогућавају бојање уља. Данас иу нашој земљи постоји могућност да се свако дијете испроба у овој врсти умјетности.

Карактеристика уљаних боја је двосмислена - с једне стране, није ни за шта да су у врху на пола миленијума, ас друге - постоје неки недостаци које је њихов изум проузроковао у старим временима. Дакле, када се наносе дебелим слојем, могу се разбити, а филмови које они формирају на платну се лако испиру водом и боје се алкалних раствора.

У руској реалности, опасност је још један фактор - ниска температура. Осушена уљана боја се боји озбиљног мраза. Истовремено, савремени уметници покушавају да пронађу излаз из свих ових ситуација. На пример, уз правилно сушење, које захтева температуру од 250-300 степени, отпорност филма на ефекте слабих алкала значајно се повећава.

Модерна палета боја уљаних боја је много разноврснија од оне старих мајстора. У исто време, такве смеше могу бити и транспарентне (користе се за остакљење - наношење неколико прозирних нијанси једна на другу), као и премази који не пропуштају нижи тон. У овом случају, прве врсте се добро уклапају без губитка засићења, док друге обично постају сиве и постају безличне.

Узорак сјаја су оне боје у којима постоји висока концентрација једног пигмента, међутим, због токсичности или високе цене неких компоненти, жељена боја се често добија мешањем. По правилу, резултат је критикован због његове смањене засићености, али само на тај начин може се направити транспарентна боја на бази непрозирног пигмента, а исправно израчуната комбинација понекад може изгледати боље од једног пигментног оригинала.

Слике обојене таквим композицијама имају неколико необичних својстава. Нарочито се уље суши од недеље до једне и по, али је комплетна полимеризација горњег слоја завршена само неколико година касније. У исто време, потпуно суви филм је веома ломљив - чак је и мала деформација довољна да изазове пуцање. Занимљиво је да се у процесу оваквог дуготрајног сушења тежина слике мења неколико пута, и веома примјетно - у почетку постаје веома тешка, али онда поново постаје светлија.

Осим тога, бојање на бази ланеног уља (које је најпопуларнији састојак за већину боја) погоршава се са складиштења у мраку - боје постају изблиједјеле, жуте. Али овај проблем је решен веома лако - ремек дело је обновљено дугим боравком на сунцу. Требао би бити опрезан, јер неки пигменти који се користе на сунцу брзо изгоре.

Једно од решења је употреба рафинисаних мастила за ланено уље, јер су мање подложне жућкању, али у овом случају колач уља постаје још непоузданији.

Као и сваки други материјал за креативност, уљане боје имају своје предности и недостатке, које добијају посебну нијансу у случају да се планирају користити за креативност младог корисника. Постоји неколико фактора који буквално подстичу куповину уљаних боја за дечије сликање. Оне укључују:

• Релативна лакоћа учења. Овде треба напоменути да је обичан цртеж приступачнији за децу у познатијим облицима, као што су акварел или гваш. Међутим, већина озбиљних уметника ове врсте боја сматра неодговарајућим за праву уметност, а ако говоримо о сликарству, нафту најлакше сарађују.
• Једноставно мијешање боја. За разлику од типичних дјечјих боја, уље се дуго суши. Многи родитељи то виде као недостатак, али за креативност таква карактеристика је велики плус. Чињеница је да само уз споро сушење можете у потпуности покупити нијансу без ризика да изгубите стрпљење.

• Очување нијанси. Професионалци су више пута критизирали гваш и акрилне боје због тога што се њихова боја мијења током сушења, а то нам не допушта да објективно осликамо реалност или у потпуности научимо цртање (вјештина мијешања боја се губи). Уљане формулације тако дуго у моди због чињенице да не губе своје изворне боје, па су стога погодне за моделирање и за умјетност.
• Могућност исправљања грешака. Када савладава технику рада са ножем за палете, млади уметник ће увек бити у стању да направи мале измене у свом раду, једноставно уклањајући непотребну боју са наведеним алатом. Иако ову технику не треба злоупотребљавати (постоји ризик од оштећења платна). Чак и ограничена могућност уређивања пружа одређене могућности - оне које се не могу сањати у техници акварела.
• Лонг стораге. Ако је дете достигло запажен успех у сликарству, онда ће и родитељи и он сигурно желети да његове најбоље креације остану што је могуће дуже.

Међутим, сликарство није узалудно већ дуже време било је пуно само упорних професионалаца. Овладати чак и најлакшом техником није лако. Разлози за то нису тако мали:

• Тешкоће у мешању боја. Чак и тако једноставна операција, коју би деца требало да предају у основној школи, има своје особине када ради са уљаним бојама. Због специфичности коришћених компоненти, постоји вероватноћа хемијске реакције између појединачних компоненти, која ће дати обичну прљавштину уместо очекиване боје. Без знања о правилним пропорцијама, мешање боја може пропасти.
• Сувише споро сушење. Ако читате биографије великих умјетника, можете се изненадити када примијетите да су мјесецима радили на неким својим ремек-дјелима.То је због чињенице да се уљане боје дуго суше чак иу једном слоју, а када се користи техника остакљења, уметник мора да сачека да се претходни слој осуши пре наношења следећег, у супротном се вероватноћа погоршања нијанси повећава неколико пута.

• Обиље токсичних компоненти. Мали број родитеља вјерује да дјеца раде с отровним материјалима, јер дјеца не прате поштивање сигурносних прописа. Међутим, у раду с уљаним бојама немогуће је избјећи овај проблем, јер многи од њих у почетку садрже штетне састојке, на примјер, исти оловно бијели. Данас многи произвођачи рекламирају своје производе као потпуно безбедне за децу, али чак и ако је то тачно (што још треба проверити, пажљиво проучавајући састав), то не искључује употребу растварача који могу бити штетни и долазе у контакт са кожом или очима, па чак и испарења.

Ако класифицирамо боје на бази уља, онда прво треба напоменути да постоје:

• уље;
• арт паинтингс.
• Боје које су намењене за потребе изградње и поправке.

Уопштено, професионалне боје се одликују квалитетнијим компонентама, што је на штету сигурности употребе, док су индустријске боје дизајниране за повећану брзину сушења и примјену на неуметничке површине.

За дјечју креативност, посебно би био користан побољшани рецепт који би садржавао изборне елементе. Дакле, посебан нагласак треба ставити на оне боје у којима нема штетних компоненти, чак и ако благо утичу на квалитет слике. Такође је могуће има смисла добити оне опције у којима је формулација дизајнирана за убрзано сушење - у фази обуке, детету још увек није потребан невероватан ниво квалитета, ако због опасности од боја или предугачког процеса стварања, он напушта обуку.

С обзиром на повећану потражњу за уљем од стране аматера у посљедњих неколико година, данас се овај производ продаје у широком распону. За дете које тек започиње свој рад у уљаним бојама (а још увијек није чињеница да не критикује ова врста боје), вриједи купити минимални сет за цртање који садржи 12 боја.

За просјечан ниво, можете покупити сет од 24 боје, значајно проширујући могућности мијешања нијанси (не више од три састојка да бисте добили тон). Што се тиче професионалаца или самоувјерених љубавника, они радије купују боју у цијевима један по један. Уз сталну употребу, то је јефтиније, а уз присуство у непосредној близини велике профилне радње, такође вам омогућава да прецизније одаберете жељене нијансе.

Традиционално, састав уљаних боја укључује пигменте, базу уља, као и друге додатне састојке за побољшање квалитета, иако ово друго није увијек присутно.

Пигменти су у сваком случају дио боје, чак и ако су бијели, јер су одговорни за присутност сјене и њену свјетлину. Као пигменти могу се користити и органске и неорганске супстанце, али се сматра да су ове посљедње квалитетније због повећане трајности. Основни елементи за бојење су од кадмијума, кобалта, њихових соли и једињења, као и других природних компоненти.

Препоручује се да изаберете боје на бази скупих пигмената, јер је њихова нијанса природнија, а могу да садрже и елементе отпорне на светлост који омогућавају да слике не избледе на сунцу.

Ланено уље се сматра најчешћом базом за уљане боје, али због своје светло златне боје, потпуно је неприкладно за најлакше нијансе у којима се често користи безбојно маково уље. Друга уобичајена алтернатива је уље ораха. Парадоксално, али Многе од дјечјих уља су заправо базиране на води, иако је, наравно, присутна и нафта.

Произведене су и суве уљане боје које садрже само пигмент. У овом случају, потрошач га мијеша са нафтом.

Додатни састојци су обично дизајнирани да замене скупе пигменте. Као такви су адитиви тињац, талк или каолин. Соли олова, кобалта или мангана доприносе убрзању процеса сушења слоја боје, али и повећавају ризик од пуцања и опасности од употребе компоненти олова. Адитиви се такође могу користити за виши ниво интеракције између свих именованих елемената.

Приликом одабира уљаних боја, од великог значаја је бренд који производи производе - то је једини начин да се одреди колико је квалитетан производ купљен, колико је сигуран и погодан за правилно образовање дјеце:

• Ако говоримо о избору првог сета, али нема поверења у стабилну и дуготрајну употребу уљаних боја, боље је купити производе "Гамма." Тешко је такве производе назвати професионалним, али овај бренд је у нашој земљи надалеко познат по великом избору производа за дјечју креативност, а оставља наду и за сигуран кемијски састав.

• Ниво на горе су други домаћи брендови, на пример, "Ладога" и "Сонет", штавише, ове последње су генерално успешне чак и међу уметницима у настајању.

• Практично све познате стране марке су погодне за децу, осим ако су дизајниране за професионалце. У нашој земљи, међу увезеним уљаним бојама, најпопуларнији производи су бренд Рембрандт.

Палета уљаних боја је довољно широка да можете одабрати праву нијансу за дјечју креативност, поготово зато што многи произвођачи производе не само сетове, већ и појединачне цијеви. У другом случају, називи боја морају бити назначени на паковањима.

Главне црне и беле боје користе природне металне компоненте као пигменте. Цинк, титан и олово се користе као креч (потоњи је веома штетан), чађа и графит се користе као црнци, а прах различитих метала користи се за израду металних нијанси боја.

Многе нијансе су базиране на земаљским пигментима. Смеђа боја се добија на бази глиненог умара, а боја златне боје је сиена (хидрат оксида гвожђа са нечистоћама) или окер. Преостале опције на бази уља, као што су светло црвена, плава, тиркизна или ружичаста мастила, добијају се или уз помоћ других неорганских пигмената, или их мешањем или додатком органских боја.

Одабир дјечјих уљаних боја треба одбијати низом критерија који ће помоћи у заштити ваше бебе од штетних учинака и заинтересирати га за сликање.

Прво морате пажљиво испитати композицију - не би требало бити ничега што би могло бити штетно. У случају дјеце, није битно како овај састојак може ући у тијело - то једноставно не би требало бити у саставу, јер је мало вјеројатно да ће дијете поштивати правила понашања с опасном твари.

Поред тога, стартер уље треба да буде што је могуће лакше користити. Посебно добродошли ако произвођач није превише лијен да прати ваш производ са упутствима о томе који растварачи и лакови најбоље реагују са овим бојама, као и под којим условима треба да се осуше. Сви потребни додаци и методе сушења морају бити доступни купцу, иначе ће и најситнија упутства бити бескорисна.

Врло је добро ако се у састав дјечјих уљаних боја унесу сикативи (убрзивачи сушења). Ово ће помоћи да се постигне спремност резултата у много краћем времену, што је веома важно из два разлога одједном:

• Прво, мало је вероватно да ће дете имати сопствени студио да би се у потпуности укључило у сликарство, и није баш погодно да се слике седи недељама осуше код куће.
• Друго, дијете може изгубити сваки интерес за цртање због чињенице да ће резултат напорног рада морати предуго чекати.

Ако говоримо о специфичним произвођачима који би испунили све наведене захтеве, онда је идеалан кандидат за улогу првих уљаних боја производ московске компаније Гамма.

Уље је веома тешко, не само као уметност, већ и као дугачак процес припреме за сликање слике. Избор будуће базе је прилично тежак, јер је потребно писати углавном на платну, рјеђе се користи дрво или картон, али други материјали су непогодни за такве сврхе. У овом случају, чак и описане површине морају прво бити премазане, а не у једном слоју, већ за отприлике 4-5.

Прајмер је обично у стању да извлачи уље из боја, што не помаже у очувању сјајности нијанси, тако да након наношења премаза платно мора бити премазано и танким слојем ланеног уља или посебним љепилом произведеним посебно за ту сврху.

Ширина креативних могућности у уљаним бојама јасно је видљива на пољу избора актуелног алата за примјену, јер овдје практично нема ограничења. За груби рад користе се четке од природних чекиња исте свиње, за цртање финих детаља - од меке вунене колоне, синтетичка је такође погодна. Међутим, ни сет алата се не завршава, јер данас многи аутори цртају палетним ножем, а чувени Тизиан уопште не слика!

Друга ствар је да понављање трика чувеног Италијана очигледно није вредно тога - у уљаним бојама наилазе на токсичне компоненте које могу продрети кроз тијело кроз тијело.

Састав уљаних боја укључује велики број различитих компоненти, тако да увек постоји ризик од настанка хемијске реакције између компоненти. Из тог разлога се свакој нијанси препоручује краћи пут, мијешајући више од три боје одједном.

Као палету можете изабрати нешто из прилично широког спектра материјала - обична дрвена даска, папир воском импрегниран и модерни материјали као што је стакло или керамичке плочице. Мастерс то указује "Палете" од стакла су најпрактичније, јер се лако чисте, а боја не повлачи уље, и омогућити вам да ставите испод њих тканину боје земље, тако да је могуће савршено ускладити боју.

Када радите са уљем не можете радити без растварача који је потребан за разблаживање боје и за прање алата након рада. Терпентин се сматра најбољим отапалом за формулације уља, али одговара било који други аналог, све док се испари у потпуности и не оставља никакве нечистоће.

То треба запамтити Уљана боја не би требала бити јако танка, јер се због своје дебљине лијепи за подлогу. Да не би претјеривали са растварачем, у таквим случајевима у лосион се једноставно додаје мало ланеног уља.

Коришћени растварач се може користити више пута, али само ако се складишти у специјалној тегли са дуплим дном, од којих унутрашња мора бити опремљена рупама за таложење растворених пигмената.

Засебна тема је употреба лака и смола, које омогућавају да се уљем нанесе сјај који првобитно није типичан за њих. Са својим естетским ефектом, они донекле ометају формирање заштитног филма, тако да у боји не сме бити више од 10%.

За такве лакове, потребан је посебан растварач, и само онај који је у стању да га потпуно раствори (како би се избегло таложење). Лак (чешће - кетон) штити површину већ готове слике, што јој омогућава да буде мање изложена деструктивном утицају околине.

Хемијски састав модерних уљаних боја се често побољшава како би се утицало на брзину сушења. Често, наравно, девелопери настоје убрзати овај процес, јер нема свака особа услове који дозвољавају до двије седмице да очекују потпуно сушење ремек-дела. Међутим Употреба таквих боја представља одређени ризик, јер су у просеку много подложнији пуцању.

Успоравање сушења је мање популарно, међутим, овај ефекат је потребан - неопходан је за оне уметнике који раде у техници "Алла Прима", што подразумева креирање слике у једној сесији (без прекида сушења).

Родитељски коментари о уљаним бојама обично су суздржани - велика већина старијих генерација и даље сматра да таква страст није погодна за дјецу. Уље је критиковано због високог степена токсичности боја, превисоких услова за писање слика, као и због прекомерног трајања израде цртежа, тако да већина деце губи интерес за процес.

Позитивне критике могу се наћи код оних родитеља који сами извлаче задовољство. Приметили су да ране класе на платну доприносе свеукупном развоју детета, али и да дају много веће гаранције да ће временом постати прави озбиљан уметник. По правилу, само ти родитељи могу да изаберу праву врсту боје, тако да ретко критикују купљене за неисправан квалитет.

Мастер класа о мешању уљаних боја, погледајте следећи видео.