Hoe aquarelverf voor een kind kiezen?

Tekenen voor vele decennia is in ons land beschouwd als niet alleen een populair entertainment voor kinderen, maar ook een verplichte oefening die bijdraagt ​​aan de algemene ontwikkeling van een kind. Tekenverven opgenomen in het educatieve programma, zo niet kleuterscholen, dan alle middelbare scholen en gespecialiseerde kunstacademies.

Dergelijke creativiteit kan echter niet exclusief kinderlijk voorrecht worden genoemd, omdat aquarelverf al vele eeuwen door ware kunstenaars wordt gebruikt om wereldberoemde meesterwerken te creëren, zodat een kind zijn vaardigheden zelfs in de volwassenheid kan ontwikkelen.

De samenstelling van aquarel is eigenlijk niet iets dat volledig stabiel is, omdat dit type verf al een paar millennia bestaat en in veel verschillende regio's van de wereld bekend is, in elk waarvan ze de ingrediënten gebruikten die voorhanden waren. Het is mogelijk dat aquarellen uit verschillende periodes en uithoeken van de wereld radicaal kunnen verschillen in hun componenten, maar in het algemeen komt de naam van het Latijnse woord "aqua", dat wil zeggen, "water" - zij was het die de basis vormde voor alle bekende composities.

De kleurstoffen, respectievelijk, verschilden ook, omdat als vandaag zelfs synthetische substanties in deze rol kunnen werken, dan vroeger ze voornamelijk poeders van plantaardige oorsprong gebruikten. Voor de algemene integriteit werden ook verschillende soorten natuurlijke lijm aan het mengsel toegevoegd, waardoor de substantie een voldoende dikke consistentie kon behouden.

Met dit het waterverfmengsel moet plastisch blijven en gemakkelijk weken bij het toevoegen van waterDaarom is de toevoeging van weekmakers ook verplicht. Die werken meestal als omgekeerde suiker, evenals glycerine, waarvan de functies ook minstens een kleine hoeveelheid water bevatten, zodat aquarel in de lange pauzes tussen gebruik geen echte steen wordt.

De samenstelling van de aquarel zou onvolledig zijn zonder boviene gal - het draagt ​​bij tot het uniforme uitsmeren van de kleurstof op het oppervlak van het papier, omdat het niet de eigenschap heeft om in druppeltjes te rollen. In moderne aquarelrecepten worden ook fenol of andere soortgelijke antiseptica toegevoegd, die schimmel en andere destructieve micro-organismen niet toestaan ​​om ingrediënten van natuurlijke oorsprong te infecteren.

De klassieke samenstelling is volledig verstoken van schadelijke componenten en is volledig samengesteld uit een natuurlijk product, dat bijdraagt ​​aan het gebruik van aquarel door kinderen.

Tegelijkertijd gebruiken fabrikanten in de moderne wereld vaak verschillende synthetische analogen, waardoor sommige soorten verf nog steeds schadelijk kunnen zijn. Het is de moeite waard om in de eerste plaats aandacht te schenken aan die verven waarop direct wordt aangegeven dat ze voor kinderen zijn ontworpen.

De breedste verspreiding van aquarellen wordt niet alleen veroorzaakt door de natuurlijkheid van de compositie, maar ook door de verscheidenheid aan tekentechnieken die het gebruikt, die elk een uniek resultaat geven - ook al zijn de doeken bijna 100% gebonden aan papier.

In Engeland was het bijvoorbeeld gebruikelijk om op papier te schilderen dat redelijk bevochtigd was met water, terwijl in Italië, integendeel, een volledig droog doek werd gebruikt. Tegenwoordig combineren veel artiesten de Engelse en Italiaanse technieken met succes en bereiken ze verbluffende overgangen van de ene kleur naar de andere.

Het verschil tussen technieken zit ook in het aantal lagen aquarelverf dat op het papier wordt gelegd. Bijvoorbeeld technologie A la prima impliceert geen latere correcties van het patroon - de inkten worden zo snel mogelijk op het natte papier aangebracht, totdat de basis droog is, het meesterwerk geen latere wijzigingen impliceert. Dankzij dit wordt een speciale irisatie van bloemen bereikt, een extreem zacht spel van licht en schaduw, maar daarvoor moet de meester heel snel en nauwkeurig kunnen tekenen.

Deze diversiteit aan technieken van aquarelleren eindigt hier niet, maar zelfs door de algemene beschrijving wordt duidelijk dat dit type verf veel ruimte biedt voor experimenten en ontwikkeling op meerdere niveaus.

Aquarel kan veilig worden beschouwd als een van de oudste uitvindingen van de mensheid, die tot op de dag van vandaag heeft standgehouden, zeker in de werken. In feite is het dezelfde leeftijd als papier, dat steeds vaker voorkomt sinds de uitvinding in de II eeuw in China. In die tijd werd het actief gebruikt in de traditionele Chinese schilderkunst samen met inkt, maar verschilde het van samenstelling en bood een grotere variëteit aan kleuren, waardoor het snel aan populariteit won.

Als we het over waterverf hebben in de moderne betekenis, begon het voor het eerst in Europa te worden gebruikt met het begin van de massale distributie van papier in dit deel van de wereld.

In de Middeleeuwen, via de Spaanse en Italiaanse havens, viel deze Chinese uitvinding in de Oude Wereld en werd het steeds actiever om mascara te vervangen. Tegelijkertijd bestond de hele schilderkunst al, maar Europese kunstenaars uit die tijd gebruikten olie actiever, wat beter geschikt was voor doeken en muurschilderingen.

De eerste grote kunstenaar die op grote schaal aquarel gebruikte in zijn meesterwerken was Duitse schilder en grafische kunstenaar Albrecht Dürer. Zijn werk, getiteld The Hare, daterend uit 1502, wordt nog steeds beschouwd als een van de vroegste voorbeelden van het gebruik van aquarel in de Europese schilderkunst tot op de dag van vandaag. Het meest interessante is dat tekenen met aquarellen, ondanks alles, nog steeds een soort van klodders was gedurende een zeer lange tijd, onwaardig voor aandacht, en zelfs in de eerste helft van de negentiende-eeuwse wetenschappelijke werken gewijd aan de beeldende kunst, wordt aquarel slechts terloops genoemd.

Een buitengewoon belangrijke rol in de popularisering van aquarel werd gespeeld door het gebruiksgemak van dit soort verf, waardoor het al actief werd gebruikt in de 18e eeuw, maar niet door kunstenaars, maar door reizigers en wetenschappers om te illustreren wat ze tijdens hun reizen zagen, landschappen verheerlijken en nieuwe of ongewone dieren tentoonstellen.

Al snel begonnen aquarellen op grote schaal te worden gebruikt voor portretschilderen, waarvan de populariteit snel groeide, en zelfs na enkele decennia zou het de nieuwe uitvinding op de achtergrond beginnen te zetten - fotografie, de start van de populariteit van aquarellen werd gegeven.

Zij waren de eersten die de voordelen van verf op waterbasis in Engeland waardeerden, waar aquarel al aan het begin van de vorige eeuw populair werd, maar hier hebben ze het arsenaal aan tekentechnieken erdoor enigszins uitgebreid.

Gedurende de 19e eeuw veranderde de houding ten opzichte van aquarel verschillende keren, omdat sommige nieuwe tinten die werden ontwikkeld door enthousiastelingen, van korte duur bleken te zijn, maar in het algemeen werd deze eeuw een keerpunt, en waterverf bevond zich uiteindelijk tussen andere "serieuze" schilderijen, die hebben bijgedragen aan in het bijzonder, zoals genieën als Paul Cezanne.

De traditie van het aquarelleren kwam via St. Petersburg vanuit Rusland naar Rusland en won snel aan populariteit.

Er zijn een aantal beroemde kunstenaars uit de 19e eeuw, die hulde brachten aan het werk met aquarelverf. Onder hen zijn Karl Bryullov, Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentin Serov en zelfs Maximilian Voloshin, die persoonlijk illustraties voor zijn poëtische werken schilderde.

Tegenwoordig twijfelt niemand daaraan waterverf is een serieuze artistieke toolhoewel de eenvoudigste sets voor kinderen slechts een oppervlakkig idee van zijn mogelijkheden kunnen geven. Niettemin kan het leren van kinderen om met aquarellen te tekenen in de toekomst geweldige resultaten opleveren en het is mogelijk dat 23 november - Internationale Dag van de Aquarel - op een dag een professionele vakantie voor hen wordt.

Enigszins teleurstellend en toch kenmerkend voor de moderniteit is dat veel producten niet echt zijn zoals ze worden genoemd. Deze uitspraak geldt voor veel soorten moderne aquarellen, vooral als het gaat om die van zijn ondersoorten die als kinderen worden geadverteerd.

De samenstelling van een dergelijk mengsel is geoptimaliseerd voor veiligheid. Daarom zijn enkele van de basiskwaliteiten die een echte klassieke aquarel zou moeten hebben enigszins verloren. Je kunt de baby echter interesseren en dit, maar voor een kind dat al een bepaald niveau van vaardigheid heeft bereikt, hebt u de eigenschappen van deze aquarel nodig.

Voor professionals is erg belangrijk bijpassende referentiekleuren. De beroemde grap zegt dat de gemiddelde man slechts 16 kleuren onderscheidt, maar professionele oogartiesten onderscheiden tientallen kleuren en om ze precies te mengen om ze te missen, hebben ze een tint nodig die volledig bij hun naam past.

Als de professional de fraude nog steeds kan herkennen en een manier kan vinden om de situatie te corrigeren, leert de nieuwkomer in dit geval in eerste instantie van de verkeerde voorbeelden, wat waarschijnlijk niet zal bijdragen aan een hoog niveau van vaardigheid.

Een belangrijke vereiste voor aquarel is overwogen extra fijn vermalen van droge pigmentdeeltjes. Hierdoor lijkt de verf aangebracht met een dunne laag doorschijnend, wat over het algemeen een kenmerkend fenomeen is voor aquarel, in feite maakt dit waterverf anders dan andere soorten verven.

Uniforme toepassing Het is erg belangrijk voor verven van welk type dan ook: het is onaanvaardbaar dat aquarel in druppels wordt verzameld of knobbels op papier achterlaat, die vaak een verscheidenheid aan goedkope honingsets voor kinderen maken.

In het klassieke recept is stierengang verantwoordelijk voor zo'n mengselkarakteristiek, maar in veel budgetvarianten van de moderniteit is dit ingrediënt niet aanwezig, wat de eigenaar volledig de mogelijkheid ontneemt om echte meesterwerken te schrijven.

lichtvastheid - Nog een belangrijk punt voor aquarel. Juist omdat veel van de nieuwe tinten die door negentiende-eeuwse Engelse aquarellisten waren uitgevonden, gemakkelijk in de zon werden opgebrand, werd de toekomst van aquarel nauwelijks bedreigd: een aanzienlijk deel van de samenleving begon toen te denken dat aquarelverf te kortstondig was, om ze een complete tool voor het maken van schilderijen te beschouwen.

ten slotte, samenstelling van het mengsel moet zorgvuldig worden uitgebalanceerd, zodat de aquarel zelfs na een aanzienlijke droging weer gemakkelijk in water kan oplossen en niet op een steen kan worden gezet. Wanneer het droogt, moet het een stevige film geven die niet onderhevig is aan scheuren, maar holistisch blijft.

De moderne industrie is klaar om elk, zelfs het eenvoudigste, product in een verscheidenheid van variëteiten te presenteren, die elk zijn ontworpen voor bepaalde zeer gespecialiseerde behoeften, en aquarelverf vormt geen uitzondering op de regel.

Deze aquarel is uitsluitend in de vorm van massieve tegels vervaardigd, in deze vorm is deze vandaag te vinden. Opgemerkt moet worden dat voor serieuze schilderkunst worden misschien de beste variëteiten van zo'n aquarel gebruiktterwijl het vandaag de dag gebruikelijk is voor posters en, gek genoeg, blauwdrukken. Een aanzienlijk deel van dergelijke producten is bedoeld voor de creativiteit van kinderen. Een set voor kinderen kan bestaan ​​uit 12, 24 of 36 briketten, waarvan de belangrijkste eis niet te zacht of te kwetsbaar is, waarvoor u de juiste balans tussen suiker en Arabische gom moet vinden.

Honing wordt vaak als bindmiddel gebruikt, met als gevolg dat een waterverf aquarel die iedereen van kinds af aan kent, met een karakteristieke zoete nasmaak, wordt verkregen.

Een andere veel voorkomende optie voor kinderen is de verf in de cuvettes. Dit concept lijkt vreemd voor de meeste onwetende mensen, maar in feite betekent dit dat alle kleuren in kleine uitsparingen van een gemeenschappelijke doos worden geplaatst.

Vanzelfsprekend zijn er in dergelijke cuvetten maar weinig aquarellen, daarom is de professionele reikwijdte van dergelijke kits beperkt tot het maken van kleine schetsen, terwijl voor een echt grootschalig schilderij zo'n hoeveelheid verf klein blijkt te zijn. Gemiddeld is aquarel hier zachter dan in tegels, maar het behoudt nog steeds een vaste toestand.

Veel moderne kunstenaars gebruiken halfvaste verf in tubes - de massa van elke kleur wordt met een deksel ingesloten in zijn eigen buis, zodat de tinten niet mengen en niet vies worden. Tegelijkertijd vereist het werken met dit type aquarel letterlijk een palet.

De massa in de buizen is zeer zacht en gemakkelijk verdund met water, maar verschillende instabiele uniformiteit van pigmentdat is niet erg opvallend bij het gebruik van meerlaagse schildertechnieken, maar vereist een verhoogd vaardigheidsniveau wanneer je op nat papier in één laag tekent.

Over het algemeen wordt dit type aquarel gebruikt om grote schilderijen in een klassieke stijl te maken. Opgemerkt moet worden dat de meeste goedkope variëteiten door deskundigen worden bekritiseerd vanwege het feit dat tijdens langdurige opslag het pigment van het bindmiddel wordt gescheiden, waardoor de verf onbruikbaar wordt.

Een nogal zeldzame en niet-traditionele, maar nog steeds populaire optie is vloeibare waterverf, geproduceerd in kleine containers en ontworpen voor zowel extra verdunning met water als voor gebruik in de verkochte vorm.

Voor het gemak van dosering rusten veel fabrikanten containers uit met verfdruppelaars, dispensers.Heel vaak wordt vloeibare waterverf gebruikt om met een airbrush te werken, maar er zijn ook dergelijke kunstenaars die het gebruiken voor klassiek schilderen met een penseel. Opgemerkt wordt dat dit type is vooral gevoelig voor de aanwezigheid van eventuele onzuiverheden in het waterdaarom is het noodzakelijk om strikt gezuiverd water te gebruiken bij verdunning.

Het is noodzakelijk om kennis te nemen van de moderne uitvinding, die het mogelijk maakt om tekenen en schilderen op één doek te combineren, praktisch zonder de techniek te veranderen - dit zijn speciale aquarelpotloden en kleurpotloden. Het principe is volledig consistent met potloden en kleurpotloden, d.w.z. schilder deze tool zonder andere apparaten zoals een penseel, houd hem gewoon in je hand.

Tegelijkertijd is de chemische samenstelling van het kleurendeel van een potlood of krijt waterkleurige verf en hoewel ze zelfs bij de gewone tekening een stempel op het papier drukken, wordt bij het proberen te vervagen met water in plaats van de gebruikelijke afbeelding vrij onverwacht een volwaardige aquarelschets verkregen.

Aquarelpotloden hebben een ruime keuze aan kleuren en tinten en kunnen, net als gewone potloden, variëren in hardheid, maar ze worden bijna nooit aangegeven, dus u zult met vallen en opstaan ​​moeten selecteren. Voor kinderen is het waarschijnlijk beter om zachtere typen te kiezen.omdat ze veel gemakkelijker een stempel kunnen achterlaten op papier.

Wat zicht betreft zijn aquarelpotloden niet van gewone te onderscheiden, maar fabrikanten laten de eigenaar meestal nog steeds de mogelijkheid om een ​​wonder te ontdekken zonder speciale experimenten - om dit te doen, een kleine druppel op een potlood, een penseel te tekenen of direct het woord aquarel te schrijven.

Tot nu toe blijven aquarelverf op basis van parelmoerpigmenten vrij zeldzaam, hoewel niet alleen papier als basis voor hen kan dienen, maar ook vele andere materialen, zoals hout, stof en zelfs gips!

Dit type verf moet echter eerder worden toegeschreven aan decoratief dan aan mooi, omdat tijdens het drogen de tinten erg vervagen en de vroegere helderheid wordt vervangen door de verbeterde schitteringseigenschap van parelmoer.

Elke zichzelf respecterende kunstenaar heeft een duidelijk idee van wat hij nodig heeft om zijn eigen creatieve ideeën te vertalen, en hij weet zeker hoe hij zijn eigen kleuren moet kiezen. In het geval van het kopen van een aquarel voor kinderen, is alles veel gecompliceerder: ouders weten zelden veel over dergelijke producten, omdat ze worden geleid door de inscriptie "kinderwaterverf" of ze kiezen minstens relatief bekende merken.

Wat het doel voor kinderen betreft, zijn professionals hier meestal sceptisch: volgens hen kan een dergelijk product helemaal geen waterverf genoemd worden en voor ten minste relatief hoogwaardig onderwijs past het op geen enkele manier.

Wat betreft merkoriëntatie, er zit een betekenis in, maar hiervoor moet je iets begrijpen in het bereik van populaire fabrikanten.

• In het bijzonder namen zoals "Gamma", "Ray" of "Lighthouse" veel mensen hebben gehoord, en zelfs professionals zijn het erover eens dat zo'n waterverf een goede manier is om te leren schilderen. Tegelijkertijd positioneert dezelfde "Gamma" zijn producten als professioneel. Maar de categorie consumenten waarnaar deze producten worden verondersteld, is categorisch oneens.

• Als het kind al een bepaald niveau heeft bereikt waarop de behoefte aan meer serieuze middelen duidelijk wordt, moet u aandacht besteden aan de producten van het merk. "Neva Palette". Deze fabrikant is al tientallen jaren bekend in ons land en is door professionals op alle niveaus vermeld. In het bijzonder was op het moment dat geïmporteerde goederen niet beschikbaar waren, de Neva Palette de favoriete aquarel van Sovjet-aquarellisten. De verf van dit merk wordt zowel in sets als individueel verkocht - in afzonderlijke kuvetten, waarmee u het gebruik van elke kleur optimaal kunt organiseren.

• Sets ingesteld Sonnet en witte nachten worden beschouwd als even relevant voor zowel professionele schilderkunst als kinderkunst, maar "Ladoga" is al op een hoger niveau, omdat het is ontworpen voor echte artiesten, maar ook voor degenen die ze serieus willen worden.

• Als we het hebben over buitenlandse concurrenten, zijn hun producten gelukkig goed vertegenwoordigd op de binnenlandse markt en heeft het Nederlandse bedrijf zich onderscheiden door zijn bijzondere populariteit en breedte van het assortiment. Koninklijke talenswaarvan de geschiedenis meer dan honderd jaar teruggaat. Onder de producten van dit merk vallen drie bekende merken op: Van gogh in kuvetten en buizen, Rembrandt (dit merk produceert niet alleen waterverf, maar ook andere soorten verf), evenals vloeibare aquarelverf Ecoline.

• In Duitsland vinden ook verffabrikanten het niet erg om een ​​deel van de glorie van grote kunstenaars aan te nemen, en als de Nederlanders in ieder geval de namen van Nederlandse schilders gebruiken, noemden de Duitsers hun merk Da Vinci. Nogmaals, dit bedrijf produceert niet alleen waterverf, maar het duidelijke voordeel is dat het zijn producten onmiddellijk verdeelt voor potentieel gebruik, en aparte verf produceert voor beginners en voor ambachtslieden.
• Van de Duitse producten worden ook vaak geprezen Akademie Aquarell van het merk Schmincke, maar in ons land worden ze niet alleen gebruikt door kinderen, maar ook door de overgrote meerderheid van professionals, omdat dit premiumverven zijn met een waarde van $ 130 voor één sloot.

• Franse schilderkunst is over de hele wereld bekend en hoewel de plaatselijke makers van meesterwerken beter bekend staan ​​om olieverfschilderijen, is er in dit land een merk dat hoogwaardige verven op waterbasis produceert. Lokale reus Sennelier het meest bekend om twee aquarellensets, waarvan Sennelier Artists in één keer 98 tinten tegelijk heeft en nauwelijks aan een kind kan worden gegeven.
• Maar de andere Raphael, is niet langer een pijpdroom met nog steeds zeer hoge kwaliteit.

• Hoewel de eerste aanzet voor de grootschalige popularisering van aquarel juist in Engeland werd gegeven, het Engelse vlaggenschip in de industrie - Winsor & Newton - bekend in ons land veel minder. Tegelijkertijd maken zijn tradities indruk - een professionele scheikundige en een fervent kunstenaar, wiens familienamen de naam van het bedrijf werden, bundelden hun krachten om bijna twee eeuwen geleden de beste verf te produceren!

Met een zorgvuldige selectie van aquarellen spelen zelfs indicatoren zoals de kleur en textuur van het mengsel een belangrijke rol. Voor elke beginner zal dit concept eenvoudig lijken - hoe meer kleuren, hoe beter en de textuur is niet zo belangrijk, maar eigenlijk is alles veel gecompliceerder.

In het bijzonder lijkt de aanwezigheid van een groot aantal kleuren in de set als een plus te worden beschouwd, maar in de praktijk zijn deze kleuren soms niet van zeer hoge kwaliteit.

Het moet duidelijk zijn dat fabrikanten meestal uitgebreid gebruik maken van de fysieke definitie dat alle kleuren en tinten op aarde het gevolg zijn van het mengen van groen, rood en blauw in bepaalde verhoudingen. Eigenlijk gebruiken de meeste bedrijven slechts drie kleuren pigmenten, en al het andere dat in de set zit – dit is niet langer een zuivere toon, maar het resultaat van vermenging.

In principe selecteren professionele kunstenaars zelf vaak de juiste schaduw door de beschikbare en niet door wanhopige zoekopdrachten in alle winkels te mengen, maar de vraag blijft over de kwaliteit van de gebruikte pigmenten en de mate van vermenging.

In het geval van het gebruik van ingrediënten van lage kwaliteit, evenals gedurende langdurige opslag, neemt de waarschijnlijkheid toe dat het mengsel in de loop van de tijd zal stratificeren, en in plaats van de verwachte kleur, zal een reeks aanvankelijke tonen ongelijk verdeeld worden verkregen.

Om deze reden is de keuze om verschillende sets van exact de kwaliteit van het kleurenpalet te vergelijken. Hier moeten we ons niet richten op het aantal kleuren in elk van de sets, en op de resultaten van het vergelijken van twee identieke kleuren uit verschillende sets. Hoe meer homogeen de toon, hoe meer argumenten er voor deze set zijn.

Natuurlijk zijn er wereldberoemde fabrikanten die zonder onreine trucs in staat zijn om dergelijke resultaten te bereiken, maar in het geval van goedkope sets kan overmatige helderheid direct wijzen op het actieve gebruik van schadelijke chemie, wat volledig onaanvaardbaar is in het geval van kinderen.

Daarnaast is het erg belangrijk om ervoor te zorgen dat de kleuren van verschillende kleuren goed met elkaar mengen. Alleen op deze manier kan het kleurenpalet, zelfs uit een klein aantal kleuren, tot in het oneindige worden gebracht. Dit feit wordt beïnvloed door een indicator als dispersie, dat wil zeggen de mate van pigmentvermaling: hoe kleiner het is, hoe beter. Om de spreiding van het oog te bepalen is nauwelijks mogelijk, dus er zal op ervaring moeten worden vertrouwd, en de gemakkelijkste manier om te vergelijken is door de manier waarop witte aquarel andere kleuren verdunt.

Als elke professionele kunstenaar zijn eigen concept van een ideale aquarel kan hebben, kan de beste kinderverf voor tekenen worden bepaald door algemene vragen, die niet alleen door kinderen, maar door hun ouders worden geformuleerd. Maar zelfs ouders hebben niet altijd een duidelijk beeld van hoe een goede kindertekening eruit moet zien, dus dit onderwerp vereist meer gedetailleerde studie:

• In het bijzonder moet worden begrepen dat zelfs fabrikanten hun producten bestempelen als kinderen of artistiek. Voor een school is het beter om kinderensoorten te kopen, hoewel ze door alle creatieve indicatoren aanzienlijk inferieur zijn aan hun artistieke collega's.
• Maar in de verven van dergelijke kinderen is er één duidelijk voordeel dat aquarel niet altijd heeft voor serieuze schilders - werken met hen vereist geen serieuze vaardigheden in de waterveredeling. Open gewoon de doos, bevochtig de borstel in het water en begin met tekenen.
• Wat betreft artistieke aquarellen, het is meestal ontworpen voor professionals, in ieder geval voor kinderen die naar de kunstacademie gaan, of op zijn minst grote belangstelling tonen voor het tekenen en demonstreren van natuurlijk talent.

• Wat betreft de zeer populair honing kleuren ontworpen voor de kleinste en nog steeds erg nieuwsgierige kunstenaars, ze zijn volledig gefocust op de ecologische zuiverheid van hun compositie. Dextrine (maïslijm) wordt gebruikt als een bindmiddel, melasse en suiker hebben ook een aanzienlijke hoeveelheid gewicht in de samenstelling.

Veel kopers van verven voor kinderen in het selectieproces worden ook geleid door het aantal kleuren en er zijn ook bepaalde regels. Bijvoorbeeld, kinderen onder de 5 jaar oud in hun eerste oefeningen hebben genoeg, zelfs een primitieve set van 6 kleuren, omdat de subtiliteiten van tinten voor de meesten nog steeds buitenaards zijn en het belangrijkste voor hen op dit moment is om te smeren, maar helderder.

In dit stadium van ontwikkeling, is het belangrijkste niet om bepaalde voor de hand liggende successen te bereiken, maar alleen om het kind te interesseren in het schilderijproces, om te proberen hen te leren om het penseel in handen te houden, en eenvoudig om het principe van tekenen ermee te laten zien.

over vanaf de leeftijd van 6 jaar Een kind kan sets van 12-18 kleuren kopen, aangezien de baby nu goed op de hoogte is van het kleurenpalet, een groot aantal kleuren kan onthouden en deze kan gebruiken voor het beoogde doel.

Voor kinderen van middelbare leeftijd en ouder kies zelf niet meer de moeite waard. Als ze echt serieus bezig zijn met tekenen, moeten ze beter begrijpen wat ze nodig hebben, en bepaalde kennis op dit punt zal al worden opgedaan.

Hierboven is al geschreven dat aquarelverf momenteel wordt geproduceerd in een grote verscheidenheid aan vormen, die zijn ontworpen voor verschillende gebruiksmethoden. Gezien de specifieke kenmerken van de creativiteit van kinderen, is het het beste om de voorkeur te geven hetzij betegelde waterverf of verven in cuvetten, omdat deze vorm vrij compact is en je een set altijd bij je kunt dragen.

Het is wenselijk dat de verpakking was gemaakt van waterbestendige materialen (bijvoorbeeld van plastic) en sluit het goed, zodat de inhoud niet wordt uitgegoten. Dit geldt vooral in het geval dat het kind geen palet heeft, dat wil zeggen in 99% van de gevallen. In deze situatie heeft het kind niets meer te doen, behalve verdunnen met waterverf met water direct in de cuvetten, waarna er een grote hoeveelheid gekleurde vloeistof in achterblijft, waardoor het alles omgeeft.

Voor een succesvolle en nette tekening met aquarellen, heeft u waarschijnlijk niet alleen de verf zelf, maar ook gerelateerde producten nodig. Allereerst borstels - je kunt lang praten over hoe zo'n accessoire correct is gekozen, maar in het kort moet worden verduidelijkt dat die monsters die in de goedkoopste sets worden verkocht samen met verven, zeer weinig geschikt zijn om te tekenen, zelfs op het meest primitieve niveau.

Om min of meer acceptabele resultaten te bereiken, heeft het kind ten minste drie borstels nodig. Als het kind bezig is met professioneel tekenen, is het verstandig om een ​​hele set voor hem te kopen, maar om hem de binnenkant van zijn tas niet te laten bevuilen, moet je hem een ​​speciale tas kopen voor het opbergen van borstels.

Overigens is het mogelijk om lang geleden verkeerd gekozen verven of zelfs een kind te bekritiseren vanwege het feit dat hij niet heeft leren tekenen en het verkeerde doek de oorzaak van de mislukkingen zal zijn. Tegenwoordig zijn standaardtekenboeken enorm populair geworden in scholen voor algemeen onderwijs, die enerzijds theoretisch geschikt zijn om met aquarellen te schilderen, anderzijds komen ze niet meer overeen met deze taak dan de goedkoopste verven en stomme penselen uit de set met hen.

Elke professionele artiest zal bevestigen dat deze het meest geschikt is voor aquarel. licht geribbeld papier van gemiddelde dikte - voldoende om niet volledig nat te worden wanneer het wordt gemacereerd met water. Als het papier niet aan het laatste criterium voldoet, blijft ten minste één van de gebruikelijke waterverfschildertechnieken ontoegankelijk voor het kind.

Schilderen met aquarel is zo goed gelukt om het dagelijks leven van onze medeburgers te betreden dat het niet zo eenvoudig was om ruzie te maken over dit product, hoewel iedereen het letterlijk op zijn minst meerdere keren in hun leven gebruikte.

Tegelijkertijd wijzen deskundigen op het gebied van kinderontwikkeling op het grote belang van het gebruik van aquarellen voor de ontwikkeling van kinderen vanaf zeer jonge leeftijd, omdat ze dankzij de natuurlijkheid van hun samenstelling en gebruiksgemak, Aquarelverf is beschikbaar voor kinderen vanaf ongeveer de leeftijd van twee.

Vanwege de specifieke aard van tekenen met verven, wordt aquarel beschouwd als meer bevorderlijk voor de ontwikkeling van fijne handmotoriekvaardigheden dan dezelfde potloden. Zelfs af en toe verf mengen in de kindertijd kan het kind dat duidelijk laten zien In totaal kunnen twee ingrediënten een nogal onverwacht derde resultaat opleveren, in tegenstelling tot hun broncode.

Als het kind het niveau van creatieve ontwikkeling bereikt, wanneer hij zelfstandig verven opzettelijk kan mengen om een ​​concrete gewenste schaduw te verkrijgen, zal dit hem helpen actief zijn eigen mentale activiteit en fantasie te ontwikkelen.

Wat ouders betreft, duiden ze meestal op een vrij hoge interesse van kinderen in de kunst van aquarelleren. In aquarel worden kinderen aangetrokken door een groot aantal beschikbare tinten, evenals hun extreem hoge mengbaarheid, waardoor er voldoende ruimte is voor experimenten.

Kinderen die iets ouder zijn, hebben op zijn minst enkele basisprincipes van tekenverven in beslag genomen, heel graag op aquarel geschilderd vanwege de lichtheid, luchtigheid van de voltooide resultaten, die doorschijnend lijken.

Als we het hebben over de merken die de absolute meerderheid van de ouders de voorkeur geeft, dan is dit in de eerste plaats de binnenlandse "Gamma" en "Ray". De reden voor de populariteit van deze merken ligt aan de oppervlakte: hun kwaliteit is voldoende voor het onderwijs op het niveau van een gewone school, en de lage kosten, de breedte van het aangeboden aanbod en de wijdverspreide beschikbaarheid maken je letterlijk in hun voordeel.

Met die kinderen die leren schilderen met aquarellen op een serieuzer niveau, de situatie is niet meer zo eenvoudig, omdat hun leraren en zij zelf meestal de voorkeur geven aan verf van een betere kwaliteit, maar er is geen eenheid in hun keuze.

Van de meer budgettaire, maar redelijk hoge kwaliteit, zelfs voor het professionele niveau, is het de moeite waard om de St. Petersburg-producten te benadrukken. "Neva Palette", Er worden echter vrij vaak tijdens het leren goedkope gespecialiseerde kits voor beginnende kunstenaars geproduceerd door wereldwijde merken gebruikt.

Over wat aquarel kleuren voor het kind kiezen, zie de volgende video.