Paano pumili ng pintura ng watercolor para sa isang bata?

Ang pag-iisip para sa maraming mga dekada sa ating bansa ay itinuturing na hindi lamang isang popular na entertainment ng mga bata, kundi pati na rin ang isang kailangang-kailangan ehersisyo na nag-aambag sa ganap na pag-unlad ng bata. Pagguhit ng mga pintura na kasama sa programang pang-edukasyon, kung hindi kindergarten, pagkatapos ng anumang sekundaryong paaralan at dalubhasang mga paaralan ng art.

Gayunpaman, ang naturang pagkamalikhain ay hindi maaaring tawaging eksklusibong mga karapatan ng mga bata, dahil ang mga pinturang watercolor ay ginamit ng mga tunay na pintor sa maraming siglo upang lumikha ng mga kilalang obra sa mundo, upang ang isang bata ay makapagpapaunlad ng kanyang kakayahan kahit na sa pagtanda.

Ang komposisyon ng watercolor ay talagang hindi isang bagay na ganap na matatag, dahil ang ganitong uri ng pintura ay sa paligid para sa isang mahusay na ilang millennia at ay kilala sa maraming iba't ibang mga rehiyon ng mundo, sa bawat isa na ginamit nila ang mga sangkap na nasa kamay. Posible na ang mga watercolor mula sa magkakaibang mga panahon at sulok ng mundo ay maaaring magkakaiba sa kanilang mga bahagi, gayunpaman, sa pangkalahatan, ang pangalan ay mula sa Latin na salitang "aqua", samakatuwid nga, "tubig" - siya ang nagsilbing batayan para sa lahat ng kilalang komposisyon.

Ang mga tina, ayon sa pagkakabanggit, ay naiiba rin, sapagkat kung sa ngayon kahit na ang mga sintetikong sangkap ay maaaring maglaro ng papel na ito, mas maaga ay ginagamit nila ang mga pangunahing powders ng pinagmulan ng halaman. Para sa pangkalahatang integridad, ang iba't ibang uri ng natural na pandikit ay idinagdag sa halo, na nagpapahintulot sa sangkap upang mapanatili ang isang sapat na makapal na pare-pareho.

Gamit ito ang watercolor mixture ay dapat manatiling plastic at magbabad kapag nagdadagdag ng tubigSamakatuwid, ang pagdaragdag ng mga plasticizers ay ipinag-uutos din. Kadalasan ay ang mga inverted asukal, pati na rin gliserin, ang function na kung saan din kasama ang pagsunod ng hindi bababa sa isang maliit na halaga ng tubig upang ang waterkolor ay hindi maging isang tunay na bato sa mahabang break sa pagitan ng paggamit.

Ang komposisyon ng mga watercolors ay hindi kumpleto nang walang bovine apdo - ito ay tumutulong sa pare-parehong smearing ng pangulay sa ibabaw ng papel, dahil wala itong ari-arian upang gumulong sa droplets. Sa modernong mga recipe ng watercolor, phenol o iba pang mga katulad na antiseptics ay idinagdag, na hindi nagpapahintulot sa magkaroon ng amag at iba pang mga mapanirang mikroorganismo upang mahawa ang mga sangkap ng likas na pinagmulan.

Ang klasikong komposisyon ay ganap na walang anumang nakakapinsalang sangkap at ganap na binubuo ng isang likas na produkto, na tumutulong sa paggamit ng watercolor ng mga bata.

Kasabay nito, sa modernong mundo, ang mga tagagawa ay kadalasang gumamit ng iba't ibang mga sintetikong analogue, kaya ang ilan sa mga uri ng pintura ay maaari pa ring mapanganib. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin, una sa lahat, sa mga pintura kung saan ito ay tuwirang ipinahayag na ang mga ito ay dinisenyo para sa mga bata.

Ang pinakamalawak na pamamahagi ng mga watercolor ay sanhi hindi lamang sa pagiging natural ng komposisyon nito, kundi pati na rin sa iba't ibang mga diskarte sa pagguhit na ginagamit nito, bawat isa ay nagbibigay ng isang natatanging resulta - kahit na ang mga canvases ay halos 100% na papel na nakagapos.

Halimbawa, sa Inglatera ay kaugalian na magpinta sa papel na medyo basa-basa sa tubig, samantalang sa Italya, sa kabilang banda, gumamit sila ng ganap na tuyo na canvas. Ngayon, maraming mga artist ay matagumpay na pinagsasama ang mga pamamaraan ng Ingles at Italyano, na nakakamit ng mga kamangha-manghang mga transition mula sa isang kulay papunta sa isa pa.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga diskarte ay nasa kung gaano karaming mga patong ng watercolor paint ang inilalagay sa papel. Halimbawa, Isang la prima ay hindi nagpapahiwatig ng anumang kasunod na pagwawasto ng pattern - ang mga kulay ay inilalapat sa wet paper sa lalong madaling panahon, hanggang sa ang base ay tuyo, ang obra maestra ay hindi nagpapahiwatig ng anumang kasunod na mga pagbabago. Salamat sa ito, isang espesyal na iridescence ng mga bulaklak ay nakamit, isang lubos na banayad na pag-play ng liwanag at anino, ngunit para sa mga ito ang master ay dapat magagawang upang gumuhit ng mabilis at tumpak.

Ang pagkakaiba-iba ng mga diskarte ng watercolor painting ay hindi nagtatapos doon, ngunit kahit na sa pamamagitan ng pangkalahatang paglalarawan ito ay nagiging malinaw na ang ganitong uri ng pintura ay nagbibigay ng maraming espasyo para sa mga eksperimento at multi-level na pag-unlad.

Malinaw na itinuturing na ligtas ang watercolor na isa sa mga pinaka sinaunang imbensyon ng sangkatauhan, na nakaligtas hanggang ngayon, kahit sa mga gawa, tiyak. Sa katunayan, ito ay ang parehong edad ng papel, na kung saan ay naging mas karaniwang mula sa kanyang imbensyon sa II siglo sa Tsina. Sa panahong iyon, aktibo itong ginagamit sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino kasama ng tinta, ngunit naiiba ito mula sa komposisyon at nag-aalok ng mas malawak na iba't ibang kulay, salamat sa mabilis na pagkamit nito.

Kung pinag-uusapan natin ang watercolor para sa pagpipinta sa modernong kahulugan, sa unang pagkakataon nagsimula itong gamitin sa Europa sa simula ng pamamahagi ng masa ng papel sa bahaging ito ng mundo.

Sa Middle Ages, sa pamamagitan ng mga port ng Espanyol at Italyano, ang imbensyong Tsino na ito ay nahulog sa Old World, at naging mas aktibo ito upang palitan ang mascara. Kasabay nito, umiiral na ang pagpipinta, ngunit ang mga European artist ng panahong iyon ay gumagamit ng langis nang mas aktibo, na mas mahusay na angkop para sa mga canvases at wall painting.

Ang unang mahusay na artist na malawak na ginamit watercolor sa kanyang mga masterpieces ay Aleman pintor at graphic artist Albrecht Dürer. Ang kanyang trabaho, na pinamagatang Ang Hare, mula pa noong 1502, ay itinuturing pa rin na isa sa pinakamaagang halimbawa ng paggamit ng watercolor sa European painting hanggang sa araw na ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na sa kabila ng lahat, ang pagguhit ng mga watercolors ay itinuturing pa rin na isang uri ng daubs sa isang mahabang panahon, hindi karapat-dapat ng atensyon, at ang watercolor ay binabanggit kahit sa kaswal na mga gawa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nakatuon sa visual arts.

Ang napakahalagang papel na ginampanan sa pagpapasikat ng watercolor ay nilalaro sa pamamagitan ng kadalian ng paggamit ng ganitong uri ng pintura, salamat sa kung saan aktibo itong ginagamit sa ika-18 siglo, ngunit hindi sa pamamagitan ng mga artist, ngunit sa pamamagitan ng mga biyahero at siyentipiko upang ilarawan kung ano ang nakita nila sa kanilang mga paglalakbay, luwalhatiin ang mga landscape at ipakita ang bago o hindi pangkaraniwang mga hayop.

Di-nagtagal, ang mga watercolor ay nagsimulang malawakang ginagamit para sa pagpipinta ng portrait, na ang katanyagan ay mabilis na lumalaki, at bagaman sa loob ng ilang dekada isang bagong imbensyon ay magsisimula na maitulak sa background - photography, ang katanyagan ng waterkolor ay ibinigay.

Sila ang unang pinasasalamatan ang mga pakinabang ng mga pintura na nakabase sa tubig sa Inglatera, kung saan nakakuha ang katanyagan ng kasikatan nang maaga simula ng huling siglo, ngunit narito sila ay lumalawak ang arsenal ng mga pamamaraan ng pagguhit dito.

Noong ika-19 na siglo, ang mga saloobin sa pagpipinta ng tubig ay nagbago nang maraming beses, dahil ang ilang mga bagong lilim na binuo ng mga taong mahilig ay napatunayan na maikli ang buhay, ngunit sa pangkalahatan ang partikular na siglo ay naging isang punto ng pagbabago, at ang watercolor sa wakas ay natagpuan mismo sa iba pang mga uri ng "malubhang" painting, na nag-ambag sa sa partikular, tulad mga henyo bilang Paul Cezanne.

Ang tradisyon ng pagpipinta ng watercolor ay dumating sa Russia mula sa England sa pamamagitan ng St. Petersburg at mabilis na nakakuha ng malubhang kasikatan.

Mayroong isang bilang ng mga sikat na artist ng XIX siglo, na binigyan ng parangal sa trabaho sa watercolor paints. Kabilang dito ang Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, at Valentin Serov, at kahit na Maximilian Voloshin, na personal na pininturahan ang mga guhit para sa kanyang mga gawaing pula.

Ngayon, walang alinlangan na Ang watercolor ay isang malubhang pansining na tool, bagaman ang pinakasimpleng kit ay maaaring magbigay lamang ng mababaw na ideya ng mga kakayahan nito. Gayunpaman, ang pagtuturo sa mga bata kung paano magpinta sa mga watercolor ay maaaring magbigay ng matinding mga resulta sa hinaharap, at posible na ang Nobyembre 23 - International Day of Watercolor - ay isang araw na maging isang propesyonal na piyesta opisyal para sa kanila.

Medyo disappointing at pa katangian ng kamakabaguhan ay na maraming mga produkto ay hindi talaga kung ano ang mga ito ay tinatawag na. Ang pahayag na ito ay totoo para sa maraming uri ng mga modernong watercolors, lalo na pagdating sa mga subspecies na ina-advertise bilang mga bata.

Ang komposisyon ng naturang pinaghalong ay na-optimize para sa kaligtasan, kaya nga ang ilan sa mga pangunahing katangian na ang isang tunay na klasiko na watercolor ay dapat magtaglay ay medyo nawala. Gayunpaman, maaari mong interesado ang sanggol at ito, ngunit para sa isang bata na naabot na sa isang tiyak na antas ng kasanayan, kakailanganin mo ang mga katangian ng watercolor na ito.

Para sa mga propesyonal ay napakahalaga tumutugma sa mga kulay ng sanggunian. Ang bantog na biro ay nagsasabi na ang karaniwang tao ay nagpapakilala lamang ng 16 na kulay, gayunpaman, ang mga propesyonal na artist ng mata ay nakikilala ang mga dose-dosenang mga lilim, at upang ihalo ang mga ito nang tumpak upang makuha ang mga ito na nawawala, kailangan nila ng isang lilim upang ganap na tumugma sa kanilang pangalan.

Kung makikilala pa ng propesyonal ang panlilinlang at makahanap ng isang paraan upang iwasto ang sitwasyon, ang bagong dating sa kasong ito ay una ay matuto mula sa maling mga halimbawa, na kung saan ay malamang na hindi makatutulong sa isang mataas na antas ng kasanayan.

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa waterkolor ay isinasaalang-alang sobrang pinong giling ng mga particle ng dry pigment. Dahil dito, ang pintura na inilapat sa isang manipis na layer ay mukhang translucent, na sa pangkalahatan ay isang pangkaraniwang kababalaghan para sa watercolor painting, sa katunayan, ito ay ang watercolor na ito ay naiiba sa iba pang mga uri ng mga pintura.

Uniform application Ito ay napakahalaga para sa mga paints ng anumang uri: hindi katanggap-tanggap para sa watercolor na nakolekta sa droplets o mag-iwan ng mga bugal sa papel, na madalas gumawa ng iba't-ibang murang mga hanay ng honey ng mga bata.

Sa klasikong recipe, ang bull bile ay responsable para sa naturang halo katangian, ngunit sa maraming mga variant badyet ng kamakabaguhan sahog na ito ay hindi umiiral, na ganap na deprives ang may-ari ng pagkakataon na magsulat ng tunay na masterpieces.

Lightfastness - Isa pang mahalagang punto para sa watercolor. Tiyak na dahil marami sa mga bagong kulay na imbento ng mga watercolorists sa ika-19 na siglong Ingles ay madaling sinunog sa araw na ang hinaharap ng watercolor ay halos hindi nanganganib: ang isang makabuluhang bahagi ng lipunan noong panahong iyon ay nagsimulang umasa patungo sa punto na ang mga paint watercolor ay masyadong maikli, upang isaalang-alang ang mga ito ng isang kumpletong tool para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa.

Sa wakas komposisyon ng halo dapat maingat na balanse upang kahit na matapos ang isang malaking pagpapatayo, ang watercolor ay maaaring muling madaling matunaw sa tubig, hindi naka-set sa isang bato. Kapag dries out ito, ito ay dapat magbigay ng isang hard film na hindi maaaring sumailalim sa crack habang natitirang holistic.

Modernong industriya ay handa na upang ipakita ang anumang, kahit na ang pinakasimpleng produkto sa iba't ibang mga varieties, ang bawat isa ay dinisenyo para sa ilang mga mataas na pinasadyang mga pangangailangan, at watercolor paints ay hindi isang pagbubukod sa panuntunan.

Ang watercolor na ito ay ginawa eksklusibo sa anyo ng mga solid na mga tile, sa form na ito maaari itong matagpuan ngayon. Dapat itong nabanggit na para sa malubhang pagpipinta ay ginagamit marahil ang pinakamahusay na varieties ng tulad ng isang watercolorsamantalang ang karaniwang paggamit nito ngayon ay mga poster at, nang kakatwa sapat, mga blueprints. Ang isang makabuluhang bahagi ng naturang mga produkto ay inilaan para sa pagkamalikhain ng mga bata, isang set para sa mga bata ay maaaring magsama ng 12, 24 o 36 briquettes, ang pangunahing kinakailangan na hindi maaaring maging masyadong malambot o babasagin, kung saan kailangan mong mahanap ang tamang balanse ng asukal at gum arabiko.

Ang honey ay madalas na ginagamit bilang isang tagapagbalat ng aklat, bilang isang resulta, ang isang watercolor water color na kilala sa lahat ng tao mula sa pagkabata, na may isang katangian matamis na kaunting lasang natira sa bibig, ay nakuha.

Ang isa pang pangkaraniwang opsyon para sa mga bata ay ang pintura sa mga cuvette. Ang konsepto na ito ay tila kakaiba sa mga pinaka ignorante na mga tao, ngunit sa katunayan ito ay nangangahulugan na ang lahat ng mga kulay ay inilalagay sa mga maliliit na recesses ng isang pangkaraniwang kahon.

Natural lamang, mayroong napakakaunting mga watercolors sa gayong mga cuvette; samakatuwid, ang propesyonal na saklaw ng naturang mga kit ay limitado sa paggawa ng maliliit na sketch, samantalang para sa isang tunay na malaking pagpipinta tulad ng dami ng pintura ay hindi sapat. Sa karaniwan, ang watercolor ay narito hinaan kaysa sa mga patong na pamagat, gayunpaman, ay nagpapanatili pa rin ng solidong estado.

Maraming mga modernong artist ang gumagamit ng semi-solid na pintura sa mga tubo - ang masa ng bawat kulay ay nakapaloob sa sarili nitong tubo na may takip, upang ang mga shade ay hindi maghalo at hindi magkakaroon ng marumi. Sa parehong oras nagtatrabaho sa ganitong uri ng watercolor literal ay nangangailangan ng isang palette.

Ang masa sa tubes ay masyadong malambot at madaling sinipsip ng tubig, ngunit ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi matatag na pagkakapareho ng pigmentna hindi gaanong kapansin-pansin para sa mga multi-layered na pamamaraan ng pagpipinta, gayunpaman, ay nangangailangan ng mas mataas na antas ng kasanayan kapag gumuhit sa wet paper sa isang solong layer.

Sa pangkalahatan, ang ganitong uri ng waterkolor ay ginagamit upang lumikha ng malalaking sukat na mga kuwadro na gawa sa isang klasikong estilo. Dapat pansinin na ang karamihan sa mga murang uri ay pinupuna ng mga dalubhasa para sa katunayan na sa panahon ng pang-matagalang imbakan ang pigment ay nahihiwalay mula sa panali, bilang resulta na ang pintura ay hindi na magamit.

Ang isang halip bihira at hindi kinaugalian, ngunit pa rin ang popular na pagpipilian ay likido watercolor, na ginawa sa maliit na lalagyan at dinisenyo para sa parehong mga karagdagang pagbabanto sa tubig at para sa paggamit sa form na naibenta.

Para sa kaginhawahan ng dosing, maraming mga tagagawa ang nagbibigay ng mga lalagyan na may mga dropper ng pintura, dispenser.Kadalasan, ang likas na watercolor ay ginagamit upang gumana sa isang airbrush, ngunit mayroon ding mga artista na ginagamit nila ito para sa klasikong pagpipinta na may brush. Ito ay nabanggit na ang uri na ito ay lalong sensitibo sa pagkakaroon ng anumang mga impurities sa tubigsamakatuwid, ito ay kinakailangan upang gamitin ang mahigpit na purified tubig kapag diluting.

Imposibleng huwag pansinin ang modernong imbensyon, na nagbibigay-daan upang pagsamahin ang pagguhit at pagpipinta sa isang canvas, halos hindi binabago ang pamamaraan - ang mga ito ay mga espesyal na mga lapis ng tubig at mga krayola. Ang prinsipyo ay ganap na naaayon sa mga lapis at krayola, i.e. gumuhit ng tool na ito nang walang iba pang mga aparato tulad ng isang brush, na may hawak na ito sa iyong kamay.

Kasabay nito, ang komposisyon ng kemikal na bahagi ng isang lapis o isang piraso ng tisa ay pintura ng kulay ng tubig, at bagaman nag-iiwan sila ng marka sa papel kahit na may pangkaraniwang pagguhit, kapag sinusubukang lumiwanag sa tubig sa halip na ang karaniwang larawan, medyo hindi inaasahan na makakakuha ka ng isang full sketch na watercolor sketch.

Ang mga lapis ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pagpili ng mga kulay at mga kulay, at gayundin, tulad ng ordinaryong mga lapis, ay maaaring magkakaiba sa katigasan, ngunit halos hindi ito nakalagay sa mga ito, kaya dapat itong mapili sa pamamagitan ng pagsubok at kamalian. Para sa mga bata, marahil ay mas mahusay na pumili ng mga mas malambot na uri.dahil mas madali silang mag-iwan ng marka sa papel.

Gayunpaman, sa pamamagitan ng paningin, ang mga lapis ng waterkolor ay hindi makikilala sa mga karaniwang tao, gayunpaman, ang mga tagagawa ay karaniwang iniiwan ang may-ari ng pagkakataong makilala ang isang paghanga na walang mga espesyal na eksperimento - upang gawin ito, gumuhit ng isang maliit na patak sa isang lapis, isang sipilyo, o isulat ang salitang "watercolor" nang direkta.

Sa ngayon, ang mga paint-based na pintura na batay sa mga pearlescent pigment ay nananatiling medyo bihirang, kahit na hindi lamang ang papel ang makapaglilingkod bilang batayan para sa kanila, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga materyales, kabilang ang kahoy, tela at kahit gypsum!

Gayunpaman, ang ganitong uri ng pintura ay dapat na maiugnay sa pampalamuti sa halip na sa pagpipinta, dahil sa proseso ng pagpapatayo ng shades napaka maputla, at ang dating liwanag ay pinalitan ng pinahusay na katangian ng katalinuhan ng ina-ng-perlas.

Ang bawat self-respecting artist ay may isang malinaw na ideya kung ano ang kanyang pangangailangan upang isalin ang kanyang sariling mga creative na mga ideya, at siya ay tiyak na nakakaalam kung paano pumili ng kanyang sariling mga kulay. Sa kaso ng pagbili ng isang watercolor para sa mga bata, ang mga bagay ay mas kumplikado: ang mga magulang ay bihirang alam ng maraming tungkol sa mga naturang produkto, dahil pinapatnubayan sila ng "inskripsyon ng tubig ng mga bata" o pumili ng hindi bababa sa mga kilalang brand.

Tulad ng para sa mga bata, ang mga propesyonal dito ay karaniwang may pag-aalinlangan: ayon sa kanila, ang naturang produkto ay hindi maaaring tinatawag na watercolor sa lahat, at sa hindi bababa sa relatibong mataas na kalidad na edukasyon ay hindi angkop sa anumang paraan.

Tulad ng sa orientation ng tatak, may isang kahulugan sa mga ito, gayunpaman, para sa mga ito kailangan mong maunawaan ang isang bagay sa hanay ng mga sikat na tagagawa.

• Sa partikular, mga pangalan tulad ng "Gamma", "Ray" o "Lighthouse" maraming tao ang nakarinig, at kahit na mga propesyonal ay sumasang-ayon na ang gayong isang watercolor ay isang mahusay na paraan upang matutong magpinta. Kasabay nito, ang parehong "Gamma" ay naglalagay ng mga produkto nito bilang propesyonal. Ngunit ang kategorya ng mga mamimili na kung saan ang mga produktong ito ay parang nakatuon, ay lubos na hindi sumasang-ayon dito.

• Kung ang bata ay may naabot na sa isang tiyak na antas kung saan ang pangangailangan para sa mas malubhang paraan ay nagiging halata, dapat mong bigyang-pansin ang mga produkto ng tatak. "Neva Palette". Ang tagagawa na ito ay kilala sa aming bansa para sa ilang mga dekada at ay nakalista sa pamamagitan ng mga propesyonal sa lahat ng antas. Sa partikular, sa oras na hindi magagamit ang na-import na mga kalakal, ito ay ang Neva Palette na naging paboritong watercolor ng mga watercolorist ng Sobyet. Ang mga pintura ng tatak na ito ay ibinebenta sa parehong mga set at isa-isa - sa mga hiwalay na cuvette, na nagbibigay-daan sa iyo upang maayos na maisaayos ang paggamit ng bawat lilim.

• Tinatawag na mga hanay Sonnet at White Nights itinuturing na pantay na may kaugnayan sa parehong propesyonal na pagpipinta at sining ng mga bata, ngunit "Ladoga" ay nasa isang mas mataas na antas, dahil ito ay dinisenyo para sa mga tunay na artist, pati na rin para sa mga taong seryoso na nais na maging sila.

• Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dayuhang kakumpitensiya, ngayon, ang kanilang mga produkto, sa kabutihang-palad, ay sapat na kinakatawan sa domestic market, at ang Dutch company ay nakikilala ang sarili nito sa pamamagitan ng partikular na katanyagan at lawak ng hanay ng produkto. Mga talent ng Royalna ang kasaysayan ay bumalik sa loob ng isang daang taon. Kabilang sa mga produkto ng tatak na ito ang nakatayo sa tatlong kilalang brand - Van gogh sa cuvettes at tubes, Rembrandt (tatak na ito ay gumagawa hindi lamang watercolor, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng paints), pati na rin ang likidong watercolor paints Ecoline.

• Sa Germany, ang mga tagagawa ng pintura ay hindi rin nag-iisip sa pagkuha ng ilan sa katanyagan ng mahusay na mga artist, at kung ang Dutch ay hindi gumagamit ng mga pangalan ng Dutch painters, tinawag ng mga Germans ang kanilang brand Da Vinci. Muli, ang kumpanya na ito ay hindi lamang gumagawa ng watercolor, ngunit ang malinaw na kalamangan nito ay agad na ibinabahagi nito ang mga produkto nito para sa potensyal na paggamit, paggawa ng mga pintura para sa mga nagsisimula at para sa mga manggagawa nang hiwalay.
• Ng mga produktong Aleman ay madalas na pinupuri rin Akademie Aquarell mula sa tatak ng Schmincke, ngunit sa ating bansa hindi sila ginagamit hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin sa napakaraming mga propesyonal, dahil ang mga ito ay mga premium paints na nagkakahalaga mula sa $ 130 para sa isang kanal.

• Ang Pranses na sining ay kilala sa buong mundo, at kahit na ang mga lokal na tagalikha ng mga masterpieces ay mas sikat para sa langis pagpipinta, mayroong isang tatak sa bansang ito na gumagawa ng mataas na kalidad na water-based paints. Lokal na higante Sennelier pinaka sikat sa dalawang hanay ng mga watercolor, na isa sa mga Sennelier Artists ay may kasamang 98 shades nang sabay-sabay at halos hindi maibibigay sa isang bata.
• Ngunit ang iba Raphael, ay hindi na isang pangarap sa pipe na may napakataas na kalidad pa rin.

• Bagaman ang unang impetus sa malakihang popularization ng waterkolor ay ibinigay nang tumpak sa England, ang punong barko ng Ingles sa industriya - Winsor & Newton - mas kilala sa ating bansa. Kasabay nito, ang mga tradisyon nito ay hindi maaaring mapansin - isang propesyonal na botika at isang masiglang artist, na ang pangalan ay naging pangalan ng kumpanya, sumali sa mga pwersa upang makabuo ng pinakamahusay na pintura halos dalawang siglo na ang nakalipas!

Sa maingat na pagpili ng mga watercolors, kahit na ang mga tagapagpahiwatig tulad ng kulay at pagkakahabi ng pinaghalong ay may mahalagang papel. Para sa anumang mga baguhan, ang konsepto na ito ay tila simple - mas maraming mga kulay, mas mahusay, at ang texture ay hindi napakahalaga, ngunit sa katunayan ang lahat ay mas kumplikado.

Sa partikular, ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga kulay sa set ay tila itinuturing na isang plus, ngunit sa pagsasanay kung minsan ang mga kulay na ito ay hindi napakataas na kalidad.

Dapat na maunawaan na ang mga tagagawa ay kadalasan ay gumagamit ng malawakang paggamit ng pisikal na kahulugan na ang lahat ng mga kulay at mga kulay sa lupa ay bunga ng paghahalo ng berde, pula at asul sa ilang mga sukat. Talaga, ang karamihan sa mga kumpanya ay gumagamit ng mga pigment ng mga tatlong kulay na ito, at lahat ng bagay na nasa hanay – ito ay hindi isang purong tono, kundi ang resulta ng paghahalo.

Sa prinsipyo, madalas na pinipili ng mga propesyonal na artist ang tamang lilim sa pamamagitan ng paghahalo sa mga magagamit, at hindi sa desperadong paghahanap ng lahat ng mga tindahan, ngunit ang tanong ay nananatiling tungkol sa kalidad ng mga pigment na ginamit at ang antas ng paghahalo.

Sa kaso ng paggamit ng mababang kalidad na mga sangkap, pati na rin sa panahon ng pang-matagalang imbakan, ang posibilidad na ang pinaghalong ay hihiwalay sa paglipas ng pagtaas ng oras, at sa halip na ang inaasahang kulay ay nakakakuha kami ng isang hanay ng orihinal na mga tono, hindi pantay na ipinamamahagi.

Para sa kadahilanang ito, ang pagpipilian ay upang ihambing ang ilang hanay ng eksakto ang kalidad ng paleta ng kulay. Dito hindi ka dapat tumuon sa bilang ng mga kulay sa bawat isa sa mga set, at sa mga resulta ng paghahambing ng dalawang magkaparehong mga kulay mula sa iba't ibang hanay. Ang mas magkakatulad na tono, ang mas maraming argumento ay dapat na pabor sa partikular na set na ito.

Siyempre, may mga sikat na tagagawa ng mundo na nakamit ang mga naturang resulta nang walang anumang maruming mga trick, gayunpaman, sa kaso ng mga murang hanay, ang labis na liwanag ay maaaring direktang ipahiwatig ang aktibong paggamit ng mapanganib na kimika, na ganap na hindi katanggap-tanggap sa mga bata.

Bilang karagdagan, napakahalaga upang matiyak na ang mga kulay ng iba't ibang kulay ay magkakaroon ng mahusay sa isa't isa. Sa ganitong paraan ang paleta ng kulay, kahit mula sa isang maliit na hanay ng mga kulay ay maaaring madala sa kawalang-hanggan. Ang katotohanang ito ay naiimpluwensyahan ng naturang tagapagpahiwatig bilang pagpapakalat, samakatuwid, ang antas ng pigment grinding: mas maliit ito, mas mabuti. Upang matukoy ang pagpapakalat ng mata ay halos hindi posible, kaya dapat lamang umasa sa karanasan at ang pinakamadaling paraan upang ihambing ay sa pamamagitan ng kung paano puting watercolor dilutes iba pang mga kulay.

Kung ang bawat propesyonal na artist ay maaaring magkaroon ng kanyang sariling konsepto ng isang perpektong watercolor, pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga bata pintura para sa pagguhit ay maaaring tinutukoy sa pamamagitan ng pangkalahatang mga katanungan, na formulated hindi lamang sa pamamagitan ng mga bata, ngunit sa pamamagitan ng kanilang mga magulang. Gayunpaman, kahit na ang mga magulang ay hindi laging may malinaw na ideya kung paano dapat magmukhang maganda ang pagguhit ng mga bata, kaya ang paksang ito ay nangangailangan ng mas detalyadong pag-aaral:

• Sa partikular, dapat na maunawaan na kahit na gumagawa ng mga label ang kanilang mga produkto bilang alinman sa mga bata o artistikong. Para sa isang paaralan, mas mahusay na bumili ng mga species ng mga bata, kahit na ang mga ito ay makabuluhang mas mababa sa kanilang mga artistikong kasamahan sa pamamagitan ng lahat ng mga creative na tagapagpahiwatig.
• Ngunit ang mga paints ng mga bata ay may isang natatanging kalamangan, na hindi palaging ang watercolor para sa mga malubhang painters - ang pagtatrabaho sa kanila ay hindi nangangailangan ng anumang malubhang kasanayan sa pag-aanak ng tubig. Buksan lamang ang kahon, ibabad ang brush sa tubig at simulan ang pagguhit.
• Tulad ng para sa mga artistikong watercolors, kadalasang idinisenyo para sa mga propesyonal, kahit para sa mga bata na dumalo sa art school, o kahit na nagpapakita ng malaking interes sa pagguhit at pagpapakita ng natural na talento.

• Tulad ng para sa napakapopular mga kulay ng honey dinisenyo para sa pinakamaliit at pa rin napaka kakaiba artist, sila ay ganap na nakatutok sa ecological kadalisayan ng kanilang mga komposisyon. Ang dextrin (corn glue) ay ginagamit bilang isang tagapagbalat ng aklat, molasses at asukal ay mayroon ding malaking halaga ng timbang sa komposisyon.

Maraming mga mamimili ng mga pintura para sa mga bata sa proseso ng pagpili ay ginagabayan din ng bilang ng mga kulay, at mayroon ding ilang mga panuntunan. Halimbawa, ang mga bata hanggang 5 taong gulang sa kanilang unang pagsasanay ay magkakaroon ng sapat na kahit na isang primitive na hanay ng 6 na kulay, dahil ang mga subtleties ng shades para sa karamihan sa kanila ay alien pa rin at ang pangunahing bagay para sa kanila sa ngayon ay ang smear, ngunit mas maliwanag.

Sa yugtong ito ng pag-unlad, ang pinakamahalagang bagay ay hindi upang makamit ang ilang mga halatang tagumpay, ngunit lamang na interesado sa bata sa proseso ng pagpipinta, upang subukang turuan na i-hold ang brush sa mga kamay, at ipapakita lamang ang prinsipyo ng pagguhit dito.

Tinatayang mula sa edad na 6 na taon Ang isang bata ay maaaring bumili ng mga hanay ng mga 12-18 kulay, dahil ngayon ang sanggol ay may kamalayan ng paleta ng kulay, ay maaaring kabisaduhin ang isang malaking bilang ng mga shades at gamitin ang mga ito para sa layunin nito.

Para sa mga batang nasa edad na sekondarya at mas matanda piliin ang pintura ang iyong sarili ay hindi na katumbas ng halaga. Kung ang mga ito ay talagang nakikibahagi sa pagguhit ng sineseryoso, dapat silang mas mahusay na maunawaan kung ano ang kailangan nila, at ang ilang kaalaman sa puntong ito ay nakukuha na.

Naipasa na sa itaas na ang mga paint watercolor ay kasalukuyang ginawa sa iba't ibang uri ng mga form, na idinisenyo para sa iba't ibang paraan ng paggamit. Dahil sa mga detalye ng pagkamalikhain ng mga bata, pinakamahusay na magbigay ng kagustuhan alinman sa naka-tile na watercolor, o mga pintura sa cuvettes, dahil ang form na ito ay lubos na compact at nagbibigay-daan sa iyo upang dalhin ang isang hanay laging sa iyo.

Ito ay kanais-nais na ang packaging ay ginawa ng hindi tinatagusan ng tubig materyales (halimbawa, mula sa plastic) at siguraduhing isara nang mahigpit, hindi pinapayagan ang mga nilalaman na ibuhos. Totoo ito sa kaso kung ang bata ay walang palette, sa 99% ng mga kaso. Ang bata sa sitwasyong ito ay walang pagpipilian ngunit upang maghalo sa watercolor na may tubig direkta sa cuvettes, pagkatapos na ang isang malaking halaga ng kulay na likido ay nananatili sa mga ito, tending sa lupa lahat ng bagay sa paligid.

Para sa isang matagumpay at malinis na pagguhit na may mga watercolors, marahil ay kailangan hindi lamang ang mga pintura sa kanilang sarili, kundi pati na rin ang mga kaugnay na produkto. Una sa lahat, brushes - maaari kang makipag-usap sa isang mahabang panahon tungkol sa kung paano tulad ng isang accessory ay pinili ng tama, ngunit sa maikling ito ay kinakailangan upang linawin na ang mga sample na ibinebenta sa cheapest set kasama ang mga pintura ay masyadong maliit na angkop para sa pagguhit kahit sa pinaka primitive na antas.

Upang makamit ang higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap na mga resulta, kakailanganin ng bata ng hindi bababa sa tatlong brush. Kung ang bata ay nakikibahagi sa pagguhit ng propesyonal, makatuwiran upang bilhin siya ng isang buong hanay, ngunit upang hindi siya magpalubog sa mga insides ng kanyang bag sa kanila, ito ay nagkakahalaga ng pagbili sa kanya ng isa pang espesyal na kaso para sa pagtatago ng mga brush.

Sa pamamagitan ng ang paraan, posible na pumuna sa isang mahabang oras na hindi tama ang pinili paints o kahit na isang bata para sa katotohanan na siya ay hindi kailanman natutunan upang gumuhit, at ang maling canvas ay kalaunan ay ang sanhi ng pagkabigo. Sa ngayon, ang pangkaraniwang mga libro sa pagguhit ay naging karaniwan sa mga pangkalahatang paaralan ng edukasyon, na, sa isang banda, ay isang teoretikal na angkop para sa pagpipinta na may mga watercolor, sa kabilang banda, hindi sila tumutugma sa gawaing ito nang higit sa pinakamurang mga pintura at mga bobo na mga brush mula sa hanay sa kanila.

Ang anumang mga propesyonal na artist ay kumpirmahin na ito ay pinaka-ugma para sa pagpipinta ng tubig. gaanong gusot na papel ng kapal medium - sapat na upang hindi basa ganap kapag macerated sa tubig. Kung ang papel ay hindi nakakatugon sa huling pamantayan, pagkatapos ay hindi bababa sa isa sa mga karaniwang mga diskarte sa pagpipinta ng tubig ay mananatiling hindi maaabot sa bata.

Ang pagpipinta na may waterkolor ay napangyari na pumasok sa regular na araw-araw na buhay ng aming mga kapwa mamamayan na hindi madaling makita ang mga opinyon tungkol sa produktong ito, kahit na ginagamit ng ilang tao sa buhay.

Kasabay nito, itinuturo ng mga espesyalista sa pag-unlad ng bata ang malaking kahalagahan ng paggamit ng mga watercolor para sa pag-unlad ng mga bata mula sa isang maagang edad, dahil salamat sa pagiging natural ng kanilang komposisyon at kadalian ng paggamit, Available ang mga watercolor paint para sa mga bata na nagsisimula sa edad na dalawa.

Dahil sa partikular na likas na katangian ng pagguhit na may mga pintura, ang watercolor ay itinuturing na mas kaaya-aya sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa kamay ng motor kaysa sa parehong mga lapis. Kahit na ang paminsan-minsang paghahalo ng mga pintura sa pagkabata ay maaaring malinaw na ipapakita sa bata iyan Ang dalawang sangkap sa kabuuan ay maaaring magbigay ng isang hindi inaasahang ikatlong resulta, hindi katulad ng kanilang source code.

Kung ang bata ay umabot sa antas ng pag-unlad ng malikhaing, kapag nakapag-iisa siya ng mga pintura upang makakuha ng isang kongkretong nais na lilim, ito ay tutulong sa kanya upang mas aktibong maunlad ang kanyang sariling mental activity, gayundin ang imahinasyon.

Tulad ng para sa mga magulang, kadalasan ay nagpapahiwatig sila ng isang mas mataas na interes ng mga bata sa sining ng pagpipinta ng waterkolor. Sa watercolor ng mga bata ay umaakit sa isang malaking bilang ng mga magagamit na mga kulay, pati na rin ang kanilang napakataas na miscibility, na nagbibigay ng maraming espasyo para sa mga eksperimento.

Mas bata pa ang mga bata, nakakuha ng hindi bababa sa ilan sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng mga pintura, gustung-gusto itong pintura ng waterkolor dahil sa kagaanan, pagpapalitan ng mga natapos na resulta, na mukhang translucent.

Kung pinag-uusapan natin ang mga tatak na ginustong ng ganap na mayorya ng mga magulang, pagkatapos ito ay, una sa lahat, sa tahanan "Gamma" at "Ray". Ang dahilan para sa katanyagan ng mga tatak na ito ay nasa ibabaw: ang kanilang kalidad ay sapat na para sa edukasyon sa antas ng isang ordinaryong paaralan, at ang mababang gastos, ang lapad ng saklaw na inaalok at ang malawak na kakayahang makakuha ng literal na pagpili sa kanilang pabor.

Sa mga bata na natututong magpinta sa mga watercolor sa mas malubhang antas, ang sitwasyon ay hindi na kaya tapat, dahil ang kanilang mga guro at sila ay karaniwang mas gusto ng mas mahusay na pintura, ngunit walang pagkakaisa sa kanilang pinili.

Sa mas maraming badyet, ngunit medyo mataas ang kalidad kahit para sa propesyonal na antas, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight sa mga produktong St. Petersburg. "Neva palette", Gayunpaman, medyo madalas sa proseso ng pag-aaral, ang mga murang nagdadalubhasang kit para sa mga nagsisimula ng mga artista na ginawa ng mga pandaigdigang tatak ay ginagamit.

Sa kung anong mga kulay ng watercolor ang pipiliin para sa bata, tingnan ang sumusunod na video.