Kulayan para sa pagguhit: mga uri at mga katangian

Ang pagguhit ay isang paboritong anyo ng pagkamalikhain ng mga bata. Ito ay sa tulong ng brushes at paints na maaari nilang ihatid ang kanilang mga fantasies, kahit na hindi pa rin sila maaaring makipag-usap. At ang sinumang ina ay mag-aalaga ng pagpili ng tamang imbentaryo para sa kanyang anak para sa creative work.

Ang pintura para sa pagguhit ay may higit sa isang sanlibong taon. Kahit noong sinaunang panahon, ginamit ng mga tao ang pintura ng pinakamadaling istraktura. Kaya, ang ilang mga halaman ay maaaring mantsang ang balat at iba pang mga ibabaw. Ginamit ito ng mga sinaunang tao, na lumilikha ng unang mga guhit. Sa kanilang pagtatapon ay iba't ibang kulay ng mineral, putik, uling. Ang unang pintura na kanilang natanggap mula sa okre. Sa dalisay na anyo nito, ginamit ito upang gumawa ng mga mixtures ng light shades, at upang lumikha ng mga darker, ang uling ay idinagdag.

Nang maglaon, ang pintura ay nagsimulang tumanggap sa tulong ng mga taba ng hayop. Sa paglipas ng panahon, nag-eksperimento ang aming mga ninuno sa paghahalo ng iba't ibang sangkap. Mga limang libong taon na ang nakakaraan ay lumitaw ang cinnabar, kung saan nakuha nila ang pulang kulay. Lumitaw ang lilang pintura sa Ehipto. Ginamit ang dayap upang makagawa ng puti. Sa sinaunang Tsina, nilikha ang mga pinturang watercolor, at ang Middle Ages - oras na ito ang hitsura ng mga pintura ng langis.

Mayroong maraming mga lugar ng aplikasyon para sa mga pintura, kaya iba't ibang para sa isang partikular na trabaho ay pinili ayon sa mga layunin. Natukoy natin ang ilang uri.

Sa unang lugar sa pinturang pambata ay dapat kabilang ang:

• watercolor. Ang uri na ito ay dinisenyo para sa pagguhit sa papel. Ang mga watercolor paint ay friendly sa kapaligiran at may malawak na hanay ng mga kulay. Ang mga guhit ay maliwanag, madali. Gumagamit ang mga artist ng watercolor upang lumikha ng mga sketch o maliit na sketch, mga guhit, at mga bata na ginagamit upang magtrabaho kasama ang mga pintura sa kindergarten, paaralan o tahanan;

• mga kamay Maaari itong magamit mula sa isang maagang edad kapag ang sanggol ay hindi pa rin alam kung paano humawak ng brush, at hindi pa rin niya pinapahalagahan ang kalidad ng pagguhit. Ang pangunahing bagay ay malinaw na mga impression. Ang isang bata na may ganitong mga pintura ay may kakayahang gawin ang mga kanang kamay: itali ang isang daliri sa tubig, pagkatapos ay pintura at pahid sa papel. Sa komposisyon ng mga kulay na hindi nakakapinsala sa pagkain, pagkakaroon ng lasa na magpapahina sa mga mumo mula sa pagnanais na subukan ang pintura na ito;
• gouache Ang ganitong uri ay katulad ng watercolor. Ang gouache ay maaaring ayusin ang mga hindi inaasahang mga depekto sa pattern, lumikha ng tatlong-dimensional na mga imahe. Ang hirap ng paggamit ay maaaring maging mahirap na makamit ang isang makinis na tono ng kulay. Dry pintura ay diluted na may tubig bago gamitin.

Bilang mga propesyonal na materyales sa sining (bukod sa watercolor at pintura ng gouache) maraming iba pang mga varieties ay ginagamit:

• acrylic. Mayroon silang mga maliliwanag na kulay, hindi lumalaki, ang tubig ay lumalaban, hindi lumulubog sa araw, at pagkatapos na maalis ang balat ay hindi nagbabago at hindi bumubuo ng mga bitak. Magagamit sa makapal at likidong acrylic. Kulayan ang isang makapal na texture maaari kang lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture;
• langis. Ito ay may isang makapal na texture, ay magagamit sa tubes. Ang ganitong uri ng pintura para sa mga artist na may karanasan ay nangangailangan ng tiyak na mga kasanayan at oras. Ang mga pintura ng langis ay lumikha ng mga pinaka-makatotohanang mga larawan ng tao at likas na katangian sa pamamagitan ng pagkuha ng tatlong-dimensional na mga imahe;
• tempera. Ang mga paints ay matibay at hindi maaaring hugasan off sa tubig pagkatapos ng pagpapatayo, ngunit sa paglipas ng panahon maaari nilang simulan upang mawalan ng kulay.Kapag nag-aaplay, maaari mong gamitin ang anumang pamamaraan, kasama ng iba pang mga pintura. Naglalagay sila ng tempera sa papel, kahoy, canvas, karton, salamin, plaster at kahit kongkreto;

• sanguine at sepya. Ang paggamit ng ganitong uri ng pintura ay nakapagpapaalaala sa pagguhit ng tisa, dahil ito ay ginawa sa mga maliliit na krayola. Maaari itong magamit upang ilarawan ang mga nudes, dahil ang kulay ay katulad ng tono ng balat ng tao. Ang mga non-staining paints ay madaling mag-apply at feather;
• pastel Nagbibigay ito ng larawan ng isang kamangha-manghang bagay. Magagamit sa mga krayola. Madaling gamitin.

May mga kulay neon na lumiwanag sa dilim. Mag-apply sa kongkreto, kahoy, plaster, tela at iba pang mga base. Ang saklaw ng materyal na ito ay napakalawak: panloob na disenyo, panlabas na advertising, iba't ibang mga palatandaan ng babala.

Mga tagahanga ng graffiti sa isang mahabang panahon "sa iyo" na may pintura sa lata. Sa pamamagitan nito, maaari kang lumikha ng maliwanag na mga imaheng sining sa mga pader ng mga gusali. Sa pagluluto, ang mga tina ng pagkain ay ginagamit upang palamutihan ang mga dessert, halimbawa, upang ipinta ang isang cake sa isang magpakinang.

Ang kemikal na komposisyon ng lahat ng mga pintura ay may kasamang apat na pangunahing elemento:

• pangulay (pangulay);
• tagapagbalat ng aklat;
• tagapuno;
• solvent.

Upang makuha ang iba't ibang mga kulay gumamit ng maraming kulay:

• puti (tisa, dayap);
• berde (lead, chromium);
• dilaw (okre, kroner);
• pula (cinnabar, minium);
• asul (azure, ultramarine).

Ang mga mineral ay lubos na matibay at may liwanag. Pumunta sila ng mahusay sa mga binders. Ang mga pigment na ito ay may mina mula sa mga metal at oxide. Mga halimbawa ng kulay:

• lilang (mangganeso);
• asul (kobalt, ultramarine);
• kayumanggi (van dik, umber, iron oxides);
• dilaw (antimonyo, okre, mangganeso);
• pula (oxides ng tanso at bakal, okre kapag calcined).

Ang mga organikong tina ay nakuha mula sa mga halaman at mga insekto. Ang mga pigment na ito ay mas matibay, natutunaw sa tubig, alkohol, sa mga langis. Ang mga artipisyal na pigment ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na paglaban sa kahalumigmigan, ilaw, gas. Ang mga tina na ito ay may maliwanag na purong mga kulay, samakatuwid, ay mas popular kaysa sa natural. Bilang mga binders, ang mga itlog at luad ay dati nang idinagdag. Ngayon iba't ibang mga hardening oil, polymers, resins ang idinagdag sa kanila. Dahil sa mga elemento ng bonding, ang pintura ay bumubuo ng isang pelikula kapag dry:

• Ang mga filler ay kailangan ng mga pintura upang baguhin ang kanilang mga texture at dullness;
• Kinakailangan ang mga solventor upang gawing mas madali ang paggamit ng mga pintura sa trabaho: mas mababa ang malapot na komposisyon ay mas madali upang mangolekta sa brush at ilapat sa ibabaw.

Ang komposisyon ng mga watercolors ay ang tubig, gulay, honey o asukal. Ang watercolor ay tumutukoy sa bilang ng mga puwedeng hugasan, lalo na kung ang guhit ay inilalapat sa salamin. Ang parehong naaangkop sa gouaches, ang komposisyon ng kung saan ay malapit sa watercolor. Ito ay naiiba sa bagay na iyan Ang espesyal na pagpapaputi ay idinagdag sa gouache, dahil kung saan nagiging tudpod ang pattern ng tuyo.

Ang batayan ng mga pintura ng langis ay madalas na langis ng flaxseed. Ang komposisyon ng mga indelible paints na tempera ay may kasamang basurang natutunaw sa tubig, isa sa mga bahagi na kung saan ay itlog ng itlog.

Sa panahong ito, nag-aalok ang mga tagagawa ng malawak na pagpipilian ng iba't ibang mga kulay. Ang watercolor, pastel, tempera at gouache paints ay may malawak na hanay ng kulay: puti, pula, dilaw, asul, itim, berde, kayumanggi at iba pang mga kulay. Kasabay nito, kung ang set ay walang kulay na kailangan mo, maaari mong laging ihalo ang palettes at makuha ang kinakailangan.

Gouache ay binubuo ng dalawang uri: artistikong at poster.Ang ikalawang isa ay may maliwanag na kulay, at ang unang isa ay ginagamit ng mga propesyonal upang lumikha ng makatotohanang mga larawan. Kabilang sa mga malawak na seleksyon ng mga kulay ng tempera pintura ay matatagpuan specimens sa sparkles. Ang pearlescent brilliant shades ay matatagpuan sa isang assortment ng acrylic paints.

Para sa malikhaing proseso ng pagguhit ay hindi sapat na papel, lapis at pintura. Kailangang mag-stock sa mga kinakailangang supply. Anong ibang mga bagay ang kailangan?

Ang ilang mga gumagamit ng isang tablet para sa kaginhawaan - isang maliit na kahoy na board na kung saan ang isang sheet ng papel ay naka-attach. Ang tablet ay maaaring gamitin upang, halimbawa, hindi upang makapinsala sa talahanayan, o kung ito ay hindi maginhawa sa trabaho sa isang table at gusto mong maglagay ng isang maliit na "canvas", sabihin sa iyong kandungan.

Siguraduhin na makakuha ng mga kalidad na brushes ng iba't ibang laki. Para sa kanilang paglilinis kailangan ng isang basong tubig. Kung ang artist ay gumagamit ng mga pintura ng langis, kakailanganin mo ng isang may kakayahang makabayad ng utang upang alisin ang mga ito sa iyong mga kamay o mga bisig. Gayundin isang kinakailangang tool ng artist ang palette na kinakailangan upang ihalo ang mga kulay at makakuha ng mga bagong kulay. Ang isang karanasan at karanasan na artist ay kailangan ng isang mahusay na canvas at easel para sa trabaho, at isang barnisan ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa isang tapos na, tuyo na pagpipinta upang maprotektahan ang ibabaw.

Kung mayroong isang labis na pananabik para sa pagguhit, madaling gamitin ang application ng artistikong talento. Bukod diyan, sa ating panahon ay may napakaraming posibilidad. Ang pinakamadali ay upang gumuhit sa papel. Kadalasan ito ay ginagawa para sa kaluluwa, upang makatakas mula sa mabigat na pag-iisip o sa ilang mga lawak mamahinga. Sheet ng papel - materyal para sa paglikha ng sketches, sketches. Ang papel ay isa ring paraan upang magsanay para sa mga nagsisimula ng mga artista.

Sa canvas, ang mga kuwadro na gawa ay pininturahan ng mga nakaranasang artist, mga master ng kanilang bapor, pati na rin ang mga mag-aaral ng mga espesyal na institusyong pang-edukasyon na may artistikong oryentasyon. Ang pagpipinta sa kahoy ay isang mahusay na paraan upang pumasa sa oras, pati na rin magbigay ng isang ordinaryong piraso ng pagka-orihinal. Halimbawa, ang isang pininturahang kaso ng lapis ay mag-dekorasyon ng isang mayamot na desktop.

Kapag lumilikha ka ng isang panloob na disenyo, maaari kang magbigay ng libreng pagpigil sa iyong imahinasyon at pintura ang mga pader ng isang apartment sa pasilyo, silid-tulugan o banyo. Sa huling kaso, gamitin ang hindi napapawi pintura. Maaari mo ring ibalik ang loob sa iyong sariling larawan, ngunit hindi sa mga dingding, ngunit sa canvas. Ang isang naiinip na maybahay na may talento ng pintor ay maaaring gumuhit sa tela, at pagkatapos ay ilagay ang tapos na trabaho sa isang magandang frame at ilagay ito sa dingding.

Ang interyor ay magiging kagiliw-giliw na gumamit ng maliwanag na pintura. Ito ay magiging kahanga-hanga. Maaari kang magpinta ng mga damit na may parehong mga kulay, lalo na kung nais mong i-update ang iyong wardrobe sa isang pares ng mga naka-istilong T-shirt, ngunit walang karaniwang paraan upang gawin ito. Ang kaakit-akit na makukulay na mga pattern ay maaaring mailapat sa mga pinggan. Napakahusay na gawin ito sa buong pamilya o ina na may mga anak. Hindi mahalaga na magpapaalala kung gaano kahalaga ang pinagsamang gawain para sa pagrali ng mga miyembro ng pamilya, lalo na ang mga creative.

Ang karaniwang bagay ay pagpipinta sa salamin. Ang mga larawan sa mga bintana sa malalaking numero ay lumilitaw sa panahon ng taglamig (sa Bisperas ng Bagong Taon), kung nais mong palamutihan ang iyong tahanan na may espesyal na bagay. Nalalapat ito hindi lamang sa mga gusali ng tirahan, kundi pati na rin, halimbawa, mga paaralan, mga kindergarten. Sa nakalipas na 15-20 taon, ang katawan ng sining ay naging isang partikular na popular na anyo ng sining. Ang katawan ng tao ay kumikilos bilang canvas, at ang pangunahing ideya ng imahe ay nakamit sa tulong ng mga kilos, postura, at mga palatandaang inilapat.

Ang isang ganap na hindi nakakapinsalang pagkakaiba ng ganitong uri ng pagpipinta, kung saan ang mga bata ay gustung-gusto, ay pagpipinta sa mukha o pagpipinta sa mukha. Sa literal na loob ng ilang minuto, ang bata ay nagiging isang kuting, tigre batang oso, liyebre, o simpleng tinatangkilik ang magandang anyo sa mukha.

Ang mahusay na de-kalidad na pintura ay hindi masyadong mura at hindi alam na pinanggalingan. Sumangguni sa mga kilalang tagagawa na hindi makakaapekto sa reputasyon, sa pag-save sa kalidad ng produkto.

Ang mga magagandang pintura ay hindi dapat magkaroon ng isang malakas na amoy, hindi dapat tuyo. Kung pinili mo ang mga ito para sa bata, maingat na basahin ang komposisyon. Ang mga nakakalason na sangkap ay dapat na wala.

Ang pagpili ng kulay ay depende sa layunin ng paggamit. Kung kailangan mo ng makatotohanang mga larawan at matingkad na mga imahe, pagkatapos ay natural, puspos, ngunit hindi marangya ang maliliwanag na kulay. Kung lumikha ka ng isang bagay sa espiritu ng modernong, pagkatapos ay maliwanag na acrylic, neon shades ay angkop sa iyo. Tulad ng para sa mga bata, ito ay mas mahusay na magsimula sa isang maliit na bilang ng mga bulaklak, dahan-dahan ang pagtaas ng kanilang numero sa edad (4, 6, 12, 20).

Kung nais mo ang iyong anak na seryosong makisali sa iyong mga paboritong creative work o magpasya na sumali sa pagpipinta iyong sarili, huwag magtipid sa mga materyales, makakuha ng lahat ng kailangan mo, muling magkarga ng iyong sarili sa isang mahusay na mood at lumikha ng kagalakan sa iyong sarili at sa iba.

Para sa impormasyon kung paano piliin ang tamang mga materyales para sa pagguhit, tingnan ang sumusunod na video.