Oil paints: varieties ng mga kulay at komposisyon

Ang pagguhit ng pintura at brush ay isa sa mga pinakasikat na lugar ng pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga bata tulad ng araling ito para sa isang maliwanag, aesthetically kasiya-siya resulta. Kasabay nito, ang gayong libangan ay nag-aambag sa pag-unlad ng tiyaga, atensyon, pagkilala ng kulay at koordinasyon ng mga paggalaw, hindi upang mailakip ang mga kumplikadong proseso ng pag-iisip.

Ang mga water-based paints - tubig-kulay o gouache - ay madalas na ipinakita sa modernong mga bata, at ang mga acrylic paints ay naging popular din sa mga nakaraang taon, ngunit ang mga tunay na pintor ng sinaunang panahon ay pininturahan ang kanilang mga kuwadro na gawa sa langis.

Ang mga kuwadro ng langis ay isang pinaghalong mga filler-mga pigment ng isang tiyak na kulay, na sinipsip sa likidong estado ng isa o ibang uri ng langis (ngayon, ang flaxseed o walnut ay ginagamit nang mas madalas). Sa modernong mga recipe, ang mga dagdag na sangkap ay maaari ring magamit upang matulungan ang mga sangkap sa mas lubusan, mapabilis ang pagpapatayo, o i-save lamang ang kaunti sa mahal na sangkap.

Matapos ilapat ang dissolved ink, ang bahagi ng likido ay bahagyang nasisipsip sa base, at bahagyang mawala, dahil kung saan nananatili lamang ang matigas na bahagi, na kinuha ang form na ibinigay ng master nito.

Dahil sa mataas na lagkit, ang langis para sa isang mahabang panahon ay halos ang tanging pagpipilian para sa mga artist, dahil sa kumbinasyon ng canvas ito ay nagbigay ng isang napaka-maaasahan at matibay na imahe. Maaari mong suriin ang katotohanang ito sa anumang museo ng sining kung saan ang mga larawan ng mga sigulang lumang reseta ay ipinakita. Ang mga pintura ng langis ay mukhang paniniwala, at pinapayagan din sa iyo na tumpak na ihatid ang mga tanawin ng kalapit na mundo, na naglalaro din ng isang papel.

Noong nakaraan, ang mga artist ay gumawa ng mga pintura para sa kanilang sarili, ngunit ngayon, tulad ng anumang iba pang produkto para sa pagkamalikhain, maaari mong bilhin ang mga ito. Ang mga kuwadro ng langis ay mas mahal kaysa sa mga kakulay ng mga bata at mga gouache, kaya makatuwirang ibenta ang mga ito, parehong may mga hanay ng multi-kulay at may mga indibidwal na tubo ng nais na lilim, na posible upang mas tumpak na ayusin ang basura ng mga kulay.

Para sa pinakamaliit, ang mga pintura ng langis ay hindi eksakto na angkop - at ang pamamaraan ng pagguhit ay sa halip ay kumplikado, at may mataas na panganib ng pagkalason ng mga nakakalason na mga elemento. Ang pagpipinta ng langis ay hindi magagamit sa lahat. Bilang isang patakaran, tanging ang mga nakapagtalaga ng marami sa kanilang oras sa pagguhit at nakarating sa taas sa pagsasanay ay umaabot sa antas na ito.

Kapag lumitaw ang mga pintura ng langis, walang sinuman ang maaaring sabihin para sigurado, ngunit ang kanilang kasaysayan ay bumalik sa ilang millennia. Ang mga bakas ng paggamit ng mga komposisyon na nakabatay sa langis ay natagpuan sa mga estatwa ng Bamiyan Buddha sa Afghanistan - ang halimbawang ito ng pagpipinta ay itinuturing na pinakamatanda sa lahat ng napetsahan, at ngayon ito ay naging higit na 27 siglo! Samakatuwid, ang pag-imbento ay walang anumang partikular na makasaysayang may-akda - hindi napreserba ng agham ang pangalan ng isang tao,na unang nahulaan gamit ang naturang teknolohiya.

Sa Europa, ang mga pintura na ito ay kilala rin sa loob ng mahabang panahon, ngunit ang malakihang popularizasyon ng pagpipinta ng langis, na pinipilit kaming makipag-usap tungkol sa gayong pagkamalikhain ngayon, ay itinuturing na gawain ng Flemish na pintor na si Jan van Eyck, na nanirahan sa nalalapit na XV century. Kahit na ang pamamaraan mismo ay hindi naimbento niya. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay kabilang sa ideya ng pagpapabuti ng tina sa langis na nakabatay sa langis. Salamat sa paggawa ng makabago at talento ng master, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay iba sa mga naunang ginawa ng iba pang mga may-akda. Sa katunayan, ang realismo sa wakas ay naging sapat na katumbas sa modernong photography.

Sa oras na iyon ito ay isang tunay na rebolusyon sa sining, kung gayon, napakabilis ng tungkol sa bagong pamamaraan na imbento ng Flemish, mabilis silang nagsimulang makipag-usap sa mga kalapit na bansa - sa France at Germany. Sa kabila ng mahihirap na pag-unlad ng transportasyon sa yugtong iyon ng kasaysayan, ang teknolohiya ng langis sa loob ng ilang dekada ay umabot sa Italya, kung saan nagbigay ito ng malakas na puwersa sa ganitong kultural na kababalaghan bilang Renaissance.

Sa panahong ito, ang langis sa wakas ay naging pangunahing kasangkapan para sa gawa ng pintor, sapagkat siya ang sumulat ng halos lahat ng natitirang mga masterpieces, kabilang ang kilalang Mona Lisa ni Leonardo Da Vinci. Simula noon, ang pagpipinta ng langis sa loob ng halos anim na dantaon ay naging mahigpit sa visual arts.

Mula sa pagtatapos ng huling siglo, ang pagpipinta ng langis mula sa mga klase ng bohemian art ay nagsimulang mabagal na maging isang amateur na libangan, na itinataguyod kapwa ng mas mataas na kapakanan ng populasyon at ng oryentasyong masa sa mga creative na libangan, at ang pagpapaunlad ng mga bagong, pinasimpleng pamamaraan na nagpapahintulot sa pagpinta ng mga tina ng langis. Ngayon at sa ating bansa ay may isang pagkakataon para sa bawat bata na subukan ang kanyang sarili sa ganitong uri ng sining.

Ang katangian ng pintura ng langis ay hindi maliwanag - sa isang banda, ito ay hindi para sa wala na sila ay nasa itaas para sa kalahati ng isang sanlibong taon, sa iba pa - may mga ilang mga kakulangan na sanhi ng kanilang imbensyon sa masyadong lumang panahon. Kaya, kapag inilapat sa isang makapal na layer, maaari nilang i-crack, at ang mga pelikula na nabuo sa canvas ay madaling hugasan ng tubig at natatakot sa alkalina solusyon.

Sa katotohanan ng Ruso, ang panganib ay isa pang kadahilanan - mababang temperatura. Ang pinatuyong oil paint ay natatakot sa malubhang hamog na nagyelo. Kasabay nito, sinusubukan ng mga kontemporaryong artist na makahanap ng isang paraan sa lahat ng mga sitwasyong ito. Halimbawa, may tamang pagpapatayo, na nangangailangan ng temperatura ng 250-300 degrees, ang paglaban ng pelikula sa mga epekto ng mahinang alkali ay tataas nang malaki.

Ang modernong paleta ng kulay ng pintura ng langis ay mas magkakaiba kaysa sa mga matatanda. Kasabay nito, ang mga naturang mga mixtures ay maaaring maging parehong transparent (ginagamit para sa glazing - paglalapat ng ilang mga translucent shades isa sa ibabaw ng iba pang mga), at coatings na hindi ipaalam sa pamamagitan ng mas mababang mga tono. Sa kasong ito, ang unang species sa halip na mahusay na timpla sa bawat isa nang hindi nawawala ang saturation, habang ang huli ay karaniwang maging kulay-abo at maging hindi maipaliwanag.

Ang isang sample ng liwanag ay ang mga pintura kung saan may mataas na konsentrasyon ng isang pigment, gayunpaman, dahil sa toxicity o mataas na halaga ng ilang mga bahagi, ang nais na kulay ay madalas na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo. Bilang isang patakaran, ang resulta ay pinuna dahil sa nabawasan na saturation nito, ngunit sa ganitong paraan ay maaaring gawin ang isang transparent na pintura sa batayan ng isang opaque na pigment, at ang isang tamang kumbinasyon na kumbinasyon ay maaaring minsan ay mas mahusay kaysa sa isang single-pigmented na orihinal.

Ang mga larawang ipininta na may ganitong mga komposisyon ay may ilang di-pangkaraniwang katangian. Sa partikular, ang langis dries up mula sa isang linggo sa isa at kalahati, ngunit ang kumpletong polimerisiyesyon ng itaas na layer ay nakumpleto lamang ng ilang taon mamaya. Kasabay nito, ang isang ganap na tuyo na pelikula ay napaka-babasagin - kahit na isang bahagyang pagpapapangit ay sapat upang maging sanhi ito upang i-crack. Kahanga-hanga na sa proseso ng tulad ng isang pang-matagalang pagpapatayo, ang bigat ng larawan ay nagbabago ng maraming beses, at napaka-kapansin-pansin - sa simula ay nagiging sobrang mabigat, ngunit pagkatapos ay nagiging madali itong muli.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta batay sa linseed oil (na kung saan ay ang pinaka-popular na sahog para sa karamihan ng mga pintura) ay lumala mula sa imbakan sa madilim - ang mga kulay ay naging kupas, dilaw. Ngunit ang problemang ito ay nalutas na napakadali - ang isang obra maestra ay naibalik sa pamamagitan ng mahabang pananatili sa araw. Dapat kang mag-ingat dito, dahil ang ilang mga pigment na ginagamit sa araw ay mabilis na nasusunog.

Ang isang solusyon ay ang paggamit ng pinong linta sa langis ng linseed, dahil mas mababa ang mga ito sa pag-yellowing, ngunit sa kasong ito ang cake ng langis ay nagiging mas hindi kapani-paniwala.

Tulad ng anumang iba pang materyal para sa pagkamalikhain, ang mga pintura ng langis ay may sariling mga pakinabang at disadvantages, na makakuha ng isang espesyal na lilim sa kaganapan na sila ay binalak na gagamitin para sa pagkamalikhain ng mga batang gumagamit. Mayroong maraming mga kadahilanan na literal na itulak para sa pagbili ng mga paints ng langis para sa mga bata pagpipinta. Kabilang dito ang:

• Ang kamag-anak ng pag-aaral. Narito dapat na nabanggit na ang karaniwang pagguhit ay mas madaling maabot para sa mga bata sa mas pamilyar na mga anyo, tulad ng watercolor o gouache. Gayunman, itinuturing ng karamihan sa mga seryosong artista ang mga uri ng pintura na hindi angkop para sa tunay na sining, at kung pinag-uusapan natin ang pagpipinta, tinatawagan nila ang langis na pinakamadaling magtrabaho.
• Madali ang mga kulay ng paghahalo. Hindi tulad ng mga pangkaraniwang paints ng mga bata, ang langis ay dries para sa isang mahabang panahon. Maraming mga magulang ay madalas na makita ito bilang isang sagabal, ngunit para sa pagkamalikhain tulad ng isang katangian ay isang malaking plus. Ang katotohanan ay na lamang na may mabagal na pagpapatayo maaari mong ganap na kunin ang lilim na walang risking pagkawala ng pasensya.

• Pagpapanatili ng mga lilim. Ang mga gouache at acrylic paints ay paulit-ulit na sinaway ng mga propesyonal para sa katunayan na ang kanilang mga kulay ay nagbabago sa panahon ng pagpapatayo, at hindi ito pinapayagan sa amin na talaga ilarawan ang katotohanan o ganap na matutunan kung paano gumuhit (nawala ang kakayahan ng kulay na paghahalo). Ang mga formulations ng langis ay napakatagal sa fashion dahil sa ang katunayan na hindi sila mawalan ng kanilang mga orihinal na kulay, at samakatuwid ay angkop para sa pagmomodelo, at para sa mga sining.
• Ang posibilidad ng pagwawasto ng mga error. Kapag pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa kutsilyo ng palette, ang isang batang artist ay palaging magagawang gumawa ng maliliit na pagbabago sa kanyang trabaho, pag-aalis lamang ng hindi kinakailangang pintura sa tinukoy na tool. Bagaman hindi mo dapat abusuhin ang pamamaraan na ito (may panganib na mapinsala ang canvas). Kahit na isang limitadong kakayahan na i-edit ay nagbibigay ng ilang mga pagkakataon - mga hindi maaaring pinangarap sa pamamaraan ng watercolor.
• Mahabang imbakan. Kung ang bata ay nakamit ang kapansin-pansing tagumpay sa pagpipinta, ang parehong mga magulang at siya mismo ay tiyak na gusto ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha upang manatili hangga't maaari.

Gayunpaman, ang pagpipinta ay hindi walang kabuluhan para sa isang mahabang panahon ay ang maraming mga lamang persistent propesyonal. Upang makabisado kahit na ang pinakamadaling pamamaraan ay sa katunayan hindi madali. Ang mga dahilan para sa mga ito ay hindi masyadong kakaunti:

• Mga kahirapan sa paghahalo ng mga kulay. Kahit na tulad ng isang simpleng operasyon, kung saan ang mga bata ay dapat na itinuro sa elementarya, ay may sariling mga katangian kapag nagtatrabaho sa langis pintura. Dahil sa pagtitiyak ng mga sangkap na ginamit, isang kemikal na reaksyon sa pagitan ng mga indibidwal na sangkap ay malamang, na magbibigay ng ordinaryong dumi sa halip na ang inaasahang lilim. Kung walang kaalaman sa mga tamang sukat, maaaring mahulog ang mga kulay ng paghahalo.
• Masyadong mabagal ang pagpapatuyo. Kung binabasa mo ang mga talambuhay ng mahusay na mga artist, maaari kang magulat na tandaan na nagtrabaho sila sa ilan sa kanilang mga masterpieces para sa mga buwan.Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pintura ng langis ay tuyo sa isang mahabang panahon kahit na sa isang layer, at kapag ginagamit ang glazing technique, ang artist ay dapat maghintay para sa nakaraang layer upang matuyo bago mag-aplay sa susunod na isa, kung hindi man ang posibilidad ng pagkasira ng shades ay tataas nang maraming beses.

• Ang kasaganaan ng nakakalason na mga sangkap. Ang ilang mga magulang ay pinagkakatiwalaan ang mga bata na gumana sa mga nakakalason na materyales, dahil hindi sinusubaybayan ng mga sanggol ang pagsunod sa mga regulasyon sa kaligtasan. Gayunpaman, kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis, imposibleng maiwasan ang problemang ito, dahil marami sa kanila ang unang naglalaman ng mga mapanganib na sangkap, halimbawa, ang parehong namumunong puti. Ngayon, maraming mga tagagawa ang nag-advertise ng kanilang mga produkto bilang ganap na ligtas para sa mga bata, ngunit kahit na ito ay totoo (na kailangan pa ring i-check, na maingat na pinag-aralan ang komposisyon), hindi ito nag-aalis ng paggamit ng mga solvents na maaaring nakakapinsala at nakakausap sa balat o mata.

Kung ikukumpara natin ang mga pintura batay sa langis, pagkatapos ay una sa lahat, dapat pansinin na mayroong:

• langis;
• art paints.
• Mga pintura na inilaan para sa mga pangangailangan sa pagtatayo at pag-aayos.

Sa pangkalahatan, ang mga propesyonal na pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na mga bahagi ng kalidad, na kung saan ay sa kapinsalaan ng kaligtasan ng paggamit, samantalang ang mga pang-industriya na pintura ay dinisenyo para sa pinataas na bilis ng pagpapatayo at aplikasyon sa mga di-artistikong ibabaw.

Para sa mga bata ng pagkamalikhain, isang pinabuting recipe na naglalaman ng mga opsyonal na elemento ay magiging partikular na kapaki-pakinabang. Kaya, ang espesyal na diin ay dapat ilagay sa mga pintura kung saan walang mga mapanganib na sangkap, kahit na bahagyang nakakaapekto sa kalidad ng larawan. Posible rin makatutulong upang makuha ang mga opsyon na kung saan ang pagbabalangkas ay dinisenyo para sa pinabilis na pagpapatayo - Sa yugto ng pagsasanay, ang bata ay hindi pa rin nangangailangan ng isang kamangha-manghang antas ng kalidad, kung, dahil sa panganib ng mga tina o masyadong mahaba ang isang proseso ng paglikha, iniwan niya ang pagsasanay.

Dahil sa mas mataas na demand para sa mga pintura ng langis sa bahagi ng mga amateurs sa mga nakaraang taon, ngayon ang produktong ito ay ibinebenta sa isang malawak na hanay. Para sa isang bata na nagsisimula pa lamang sa pagpipinta ng langis (at ito ay hindi pa rin katotohanang hindi ito ang uri ng pintura na ito ang pumupuna), ito ay nagkakahalaga ng pagbili ng isang minimum na set para sa pagguhit na naglalaman ng 12 na kulay.

Para sa average na antas, maaari mong kunin ang isang set ng 24 na kulay, makabuluhang palawakin ang mga posibilidad ng paghahalo ng mga kulay (hindi hihigit sa tatlong sangkap upang makuha ang tono). Tulad ng sa mga propesyonal o napaka-mapagkakatiwalaan na mga mahilig, mas gusto nilang bumili ng pintura sa tubes isa-isa. Gamit ang patuloy na paggamit, ito ay mas mura, at sa presensya sa agarang paligid ng isang malaking profile shop, ito rin ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas tumpak na piliin ang nais na mga kulay.

Ayon sa kaugalian, ang komposisyon ng mga pintura ng langis ay kinabibilangan ng mga pigment, base ng langis, pati na rin ang iba pang karagdagang sangkap upang mapabuti ang mga katangian, kahit na ang huli ay hindi laging naroroon.

Ang mga pigment ay bahagi ng pintura sa anumang kaso, kahit na ito ay puti, dahil ang mga ito ay responsable para sa pagkakaroon ng lilim at ang ningning nito. Ang parehong mga organiko at tulagay na substansiya ay maaaring gamitin bilang pigments, gayunpaman, ang huli ay itinuturing na mas mataas na kalidad dahil sa nadagdagan na tibay. Ang mga pangunahing sangkap ng kulay ay gawa sa cadmium, kobalt, kanilang mga asing-gamot at compounds, pati na rin ang iba pang mga likas na sangkap.

Pinapayuhan na pumili ng mga pintura batay sa mga mamahaling pigment, dahil ang kanilang lilim ay mas natural, at maaari rin itong maglaman ng mga light-resistant elemento na nagpapahintulot sa mga kuwadro na hindi lumabo sa araw.

Ang langis ng lampin ay itinuturing na pinaka-karaniwang base para sa mga pintura ng langis, ngunit dahil sa liwanag na kulay na gintong iyon, ganap na hindi angkop para sa mga lightest shade kung saan ang walang kulay na butil ng poppy seed ay kadalasang ginagamit. Ang isa pang karaniwang alternatibo ay ang langis ng walnut. Paradoxically ngunit Marami sa mga pinturang langis ng mga bata ang aktwal na nakabase sa tubig, kahit na ang langis ay naroroon din doon, siyempre.

Ang mga dry oil paints na naglalaman lamang ng pigment ay ginawa rin. Sa kasong ito, pinagsasama ito ng mamimili sa langis.

Ang mga dagdag na sangkap ay kadalasang dinisenyo upang palitan ang mahal na mga pigment. Tulad ng mga additives ay mika, talc o kaolin. Tumutulong ang lead, cobalt o manganese salt upang pabilisin ang pagpapatayo ng layer ng pintura, ngunit din dagdagan ang panganib ng pag-crack at ang panganib mula sa paggamit ng mga lead component. Maaari ring gamitin ang mga additibo para sa isang mas mataas na antas ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lahat ng pinangalanang elemento.

Kapag pumipili ng pintura ng langis, ang tatak na gumagawa ng mga produkto ay napakahalaga - ito ang tanging paraan upang matukoy kung magkano ang isang kalidad ng produkto ay binili, kung paano ligtas at angkop ito ay para sa wastong pag-aaral ng bata:

• Kung pinag-uusapan natin ang pagpili ng unang set, ngunit walang kumpiyansa sa matatag at pangmatagalang paggamit ng mga pintura ng langis, mas mabuti na bumili ng mga produkto "Gamma." Mahirap tawagan ang naturang mga produkto na propesyonal, ngunit ang tatak na ito ay malawak na kilala sa ating bansa para sa isang malaking hanay ng mga produkto para sa mga bata ng pagkamalikhain, at din dahon pag-asa para sa isang ligtas na kemikal komposisyon.

• Level up ay iba pang mga domestic na tatak, halimbawa, "Ladoga" at "Sonnet", Bukod dito, ang huli ay karaniwang matagumpay kahit sa mga umuusbong na artista.

• Halos lahat ng mga kilalang dayuhang tatak ay angkop para sa mga bata, maliban kung ang mga ito ay dinisenyo para sa mga propesyonal. Sa ating bansa, kabilang sa mga na-import na pintura ng langis, ang mga pinakasikat na produkto ay tatak Rembrandt.

Ang palette ng langis paints ay sapat na malawak upang maaari mong piliin ang tamang lilim para sa mga bata pagkamalikhain, lalo na dahil maraming mga tagagawa gumawa hindi lamang set, ngunit din ang mga indibidwal na tubes. Sa huli kaso, ang mga pangalan ng mga kulay ay dapat na ipinahiwatig sa mga pakete.

Ang pangunahing itim at puting mga kulay ay gumagamit ng natural na mga bahagi ng metal bilang mga pigment. Ang zinc, titan at lead ay ginagamit bilang whitewash (ang huli ay lubhang nakakapinsala), ang carbon black at granite ay ginagamit bilang mga itim, at ang pulbos ng iba't ibang mga metal ay ginagamit upang gumawa ng mga metal na kakulay ng pintura.

Maraming mga kulay ay batay sa kulay ng lupa. Ang brown na tinain ay nakuha batay sa luad na bakal, at ang pangulay ng ginintuang kulay ay sienna (bakal oksido haydreyt na may mga impurities) o okre. Ang natitirang mga opsyon na nakabatay sa langis, tulad ng maliwanag na pula, bughaw, turkesa o pink na inks, ay nakuha sa alinman sa tulong ng iba pang mga pigment na inorganic, o sa pamamagitan ng paghahalo sa mga ito, o sa pagdaragdag ng mga organic na tina.

Ang pagpili ng mga pintura ng langis ng mga bata ay dapat na maibalik sa pamamagitan ng maraming mga pamantayan na makakatulong na protektahan ang iyong sanggol mula sa mga nakakapinsalang epekto at interes sa kanya sa proseso ng pagpipinta.

Una kailangan mong maingat na suriin ang komposisyon - dapat walang bagay sa loob nito na maaaring makasama. Sa kaso ng mga bata, hindi mahalaga kung paano maaaring makapasok ang katawan na ito sa katawan - hindi ito dapat sa komposisyon, dahil ang bata ay malamang na hindi sumunod sa mga alituntunin ng pag-uugali na may mapanganib na bagay.

Bilang karagdagan, ang starter langis ay dapat na madaling gamitin hangga't maaari. Partikular na maligayang pagdating kung ang tagagawa ay hindi masyadong tamad upang samahan ang iyong produkto na may mga tagubilin kung saan ang mga solvents at varnishes ay pinakamahusay na nakikipag-ugnayan sa mga paints, pati na rin sa ilalim ng kung ano ang mga kondisyon na kailangan nila upang ma-tuyo. Ang lahat ng kinakailangang mga karagdagan at mga pamamaraan sa pagpapatayo ay dapat makuha sa mamimili, kung hindi man, ang mga detalyadong tagubilin ay walang silbi.

Ito ay napakabuti kung ang mga siccative (drying accelerators) ay ipinakilala sa komposisyon ng mga paints ng langis ng mga bata. Makakatulong ito upang makamit ang pagiging handa ng resulta sa mas maikling oras, na napakahalaga para sa dalawang dahilan nang sabay-sabay:

• Una, ang bata ay malamang na hindi magkaroon ng sarili niyang talyer upang ganap na makisali sa pagpipinta, at hindi masyadong maginhawa upang matuyo ang mga kuwadro sa bahay sa loob ng ilang linggo.
• Pangalawa, ang bata ay maaaring mawala ang lahat ng interes sa pagguhit dahil sa ang katunayan na ang resulta ng pagsusumikap ay kailangang maghintay ng masyadong mahaba.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga partikular na tagagawa na nakakatugon sa lahat ng mga iniaatas na kinakailangan, ang ideal na kandidato para sa papel ng unang pintura ng langis ay ang mga produkto ng Gamma na nakabase sa Moscow.

Ang pagpipinta ng langis ay napakahirap hindi lamang bilang isang sining, kundi pati na rin bilang isang mahabang proseso ng paghahanda para sa pagpipinta ng isang larawan. Ang pagpili ng hinaharap na batayan sa halip ay mahirap, dahil kinakailangan na isulat ang pangunahin sa canvas, mas madalas ang kahoy o karton ay ginagamit, ngunit ang iba pang mga materyales ay hindi angkop para sa gayong mga layunin. Sa kasong ito, kahit na ang inilarawan na mga ibabaw ay dapat munang maging primed, at hindi sa isang layer, ngunit sa humigit-kumulang 4-5.

Ang panimulang aklat ay karaniwang nakakakuha ng langis mula sa mga pintura, na hindi nakakatulong upang mapreserba ang liwanag ng mga lilim, upang matapos ang paghahanda ng canvas ay dapat ding pahirapan ng manipis na layer ng langis ng linseed o may espesyal na kola na partikular na ginawa para sa layuning ito.

Ang lawak ng mga posibilidad ng creative sa pagpipinta ng langis ay malinaw na nakikita sa larangan ng pagpili ng aktwal na tool para sa aplikasyon, dahil halos walang limitasyon dito. Para sa magaspang na trabaho, ang mga brush mula sa mga natural na bristle ng parehong baboy ay ginagamit, sa pagguhit ng mga pinong detalye - mula sa isang malambot na haligi ng lana, ang gawa ng tao ay angkop din. Gayunpaman, ang hanay ng mga tool ay hindi nagtatapos doon, dahil sa ngayon maraming mga may-akda ang gumuhit ng kutsilyo ng palette, at ang sikat na Titian ay pininturahan ang mga daliri!

Ang isa pang bagay ay na ang paulit-ulit na ang kahanga-hangang gawa ng sikat na Italyano ay malinaw na hindi katumbas ng halaga - sa langis paints dumating sa kabuuan ng nakakalason sangkap na maaaring maarok ang katawan sa pamamagitan ng balat.

Ang komposisyon ng mga pintura ng langis ay kinabibilangan ng isang malaking bilang ng iba't ibang bahagi, kaya palaging may panganib ang pinagmulan ng reaksyong kemikal sa pagitan ng mga sangkap. Para sa kadahilanang ito, ang bawat lilim ay inirerekomenda upang makakuha ng isang mas maikling paraan, paghahalo ng hindi hihigit sa tatlong kulay sa isang pagkakataon.

Bilang isang palette, maaari kang pumili ng isang bagay mula sa isang malawak na hanay ng mga materyales - isang ordinaryong tabla ng kahoy, papel na pinapagbinhi ng waks, at mga modernong materyal tulad ng isang piraso ng salamin o ceramic tile ay gagawin. Ipinakikita ng mga masters iyon Ang "Palettes" ng salamin ay ang pinaka-praktikal, dahil madali itong malinis, at ang pintura ay hindi kumukuha ng langis, at payagan kang ilagay sa ilalim nila ang tela ng kulay ng lupa, na ginagawang posible upang ganap na tumugma sa lilim.

Kapag nagtatrabaho sa langis ay hindi maaaring gawin nang walang isang may kakayahang makabayad ng utang na kinakailangan upang maghalo ang pintura, at upang maghugas ng mga tool pagkatapos magtrabaho. Ang turpentine ay itinuturing na ang pinakamahusay na pantunaw para sa mga formulations langis, ngunit anumang iba pang mga analog ay angkop, hangga't ito evaporates sa buong at hindi mag-iwan ng anumang mga impurities.

Dapat itong tandaan na Ang langis pintura ay hindi dapat maging masyadong manipis, dahil ito sticks sa base tiyak dahil sa kanyang kapal. Upang hindi lumampas ito sa isang may kakayahang makabayad ng utang, sa ganitong mga kaso ang isang maliit na langis ng linseed ay idinagdag sa tina.

Ang ginamit na pantunaw ay maaaring gamitin nang paulit-ulit, ngunit kung ito ay naka-imbak sa isang espesyal na garapon na may double bottom, ang panloob na kung saan ay dapat na ibinigay na may butas para sa sedimentation ng dissolved kulay.

Ang isang hiwalay na paksa ay ang paggamit ng mga lacquers at resins, na posible upang bigyan ang langis paints isang pagtakpan na hindi orihinal na tipikal para sa mga ito. Sa pamamagitan ng aesthetic effect nito, sila ay medyo nakakagambala sa pagbubuo ng proteksiyon film, samakatuwid sa kulay ng halo ay dapat na hindi hihigit sa 10%.

Para sa mga tulad ng varnishes, ang isang hiwalay na pantunaw ay kinakailangan, at tanging ang isa ay maaaring matunaw ito ganap (upang maiwasan ang pag-ulan). Ang barnis (mas madalas - ketone) ay pinoprotektahan ang ibabaw ng isang natapos na larawan, na nagpapahintulot sa hindi ito malantad sa mapanirang impluwensya ng kapaligiran.

Ang komposisyon ng kemikal ng modernong pintura ng langis ay madalas na napabuti upang maimpluwensyahan ang antas ng pagpapatayo. Siyempre pa, siyempre, nagsisikap ang mga developer na pabilisin ang prosesong ito, dahil hindi lahat ng tao ay may mga kondisyon na nagpapahintulot ng hanggang dalawang linggo upang asahan ang kumpletong pagpapatayo ng obra maestra. Gayunpaman Ang paggamit ng naturang mga pintura ay kumakatawan sa isang tiyak na panganib, dahil sa karaniwan ay mas madaling kapitan sa pag-crack.

Gayunpaman, ang pagbabawas sa pagpapatayo ay hindi gaanong kilala, kinakailangan ang epekto na ito - kinakailangan para sa mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng "Alla Prima", na nagsasangkot ng paglikha ng isang pagpipinta sa isang sesyon (nang walang pagkagambala sa pagpapatayo).

Ang mga komento ng magulang sa mga pintura ng langis ay karaniwang pinipigilan - ang napakaraming karamihan ng matatandang henerasyon ay palaging nag-iisip na ang gayong pagnanasa ay hindi angkop para sa mga bata. Ang pagpipinta ng langis ay pinuna dahil sa mataas na antas ng toxicity ng paints, masyadong mataas na kinakailangan para sa mga kondisyon ng pagsulat ng mga larawan, pati na rin ang labis na tagal ng paglikha ng pagguhit, upang ang karamihan sa mga bata ay mawalan ng interes sa proseso.

Ang positibong pamumuna ay matatagpuan sa bahagi ng mga magulang na nalulugod sa kanilang sarili. Naaalala nila na ang maagang mga klase sa pagpipinta ng langis ay nakakatulong sa pangkalahatang pag-unlad ng bata, at nagbibigay din ng mas mataas na mga garantiya na sa kalaunan ay magiging isang tunay na malubhang artist. Bilang isang patakaran, tanging ang mga magulang na ito ang maaaring pumili ng tamang uri ng pintura, kaya bihira nilang pinupuna ang binili para sa di-wastong kalidad.

Master klase sa paghahalo ng pintura ng langis, tingnan ang sumusunod na video.